剛成年不久，就用古怪且喪氣的歌詞和曲風席捲全球的強悍新人——Billie Eilish。2019年之前，Billie只是一個名不經傳的小歌手，開演唱會也僅在容納幾百人的Club的里表演，網絡上聽她音樂的人少之又少。實際上出生在音樂世家的Billie後續待發。
從小便深受Aurora、Lana Del Ray、Earl Sweatshirt種種不同類型的音樂人影響，造就Billie獨樹一格的音樂氣息，14歲就開始在soundcloud發表音樂作品因此在網絡世界爆紅，為此她在自己的音樂世界裡耕耘了快10年。
重聽Billie Eilish的第一張EP，我接受了格萊美的選擇
cr.聲聲入耳
在首張專輯《When we all fall asleep where do we go ?》席捲全球後，Billie Eilish已經成為了全球青少年的偶像。2019這一年她跑巡演、拿獎拿到手軟、與偶像Justin Bieber合作，一舉一動都受到無數關注，儼然一副巨星姿態。
所以在剛過去的第62屆格萊美頒獎典禮上，Billie Eilish能拿下幾個獎也成了一大看點。憑她近年的火爆程度和首張專輯的好成績，拿獎必然是事實，然而當她將四大通項——年度製作、年度專輯、年度歌曲和年度新人攬入囊中時，還是有不少人發出了疑問：“憑什麼是她？”
與其絞盡腦汁的去想Billie Eilish音樂中的“內涵”、“思想”，不如坦然接受這就是未來流行音樂的發展方向。
Billie Eilish的所有歌曲都是和哥哥在卧室錄製完成，大量工業音效的加入讓她的歌縈繞在冰冷、鬼魅的氛圍中，聽感豐富，甚至有ASMR的感覺，讓人不知不覺上頭。這種酷和冷加上她本人的形象，適應了如今的青年文化，讓“Z世代”（類似於國內的95後和00後）們找到了發聲出口。
網絡時代的成名不再有門檻，也許未來每個奇思妙想都會走出卧室，成為下個潮流icon。
當不再糾結於Billie Eilish是否“技不配位”時，聽她的歌就變得簡單多了。如今再聽回她的首張EP《don’t smile at me》，竟然也很有趣。
於我個人而言，比起廣受讚譽的《When we all fall asleep where do we go ?》我會更喜歡《don’t smile at me》，少了迎合主題的黑暗夢境，多了些真誠和小朋友式的倔強。
《don’t smile at me》依然由Billie的哥哥Finneas O`Connell操刀製作，整張EP編曲豐富，從隨意的歌名中便能感受到自由的態度。
關於創作這件事，Billie Eilish曾說：“很多人覺得你必須經歷某件事才能在歌中進行表達，這並不是真的。其實你可以寫任何事情，我的意思是我只是在寫我的感受或者我未曾感受的東西。”
這種想象也貫穿在《don’t smile at me》這張EP中，全專充斥着Billie式的“酷”，即使是情歌也很“非常規”，大多表達着對男方的不屑和迅速抽離的瀟洒。
開篇的《COPYCAT》諷刺了抄襲、模仿盛行的現狀，帶着少年人特有的狂和嘲諷，彰顯着她自己的獨一無二。同樣富有想象力的還有《bellyache》，輕快的旋律下講述了一則犯罪故事，天真又殘忍。
《ocean eyes》完全由Billie的哥哥創作，是全專最純正的情歌，也是很多人認識Billie Eilish的起點。而其他的“假情歌”也各有各的亮點，無論是《my boy》的變速還是《party favor》里尤克里里的俏皮，都讓人無法摸透Billie Eilish的音樂套路。不囿於某種風格，不排斥負面情緒的表達，也許這就是不被定義的Z世代的態度。
作為2019年歐美樂壇的標誌性人物，Billie Eilish已經獲得了全世界的關注。在被市場和口碑認可後，可以預見新的十年還會誕生更多Billie Eilish式的音樂人，而18歲的她不管變與不變，都依然讓人期待她未來的模樣。
如果十年後再來看Billie Eilish的第一張作品，是不是也會像我們今天看當初的艾薇兒、Talor Swift、Justin Bieber一樣奇妙。那時的Billie也許會更成熟、更內斂，但那個色彩繽紛的少女依舊藏在《don’t smile at me》的每個音符中。
事實證明，鮮明的個性最終大量吸粉
cr.鄉下野人君
在這張專輯裡，碧梨盡情地展示她聲音里的那些冰冷、黑暗、叛逆的特質，用簡潔的製作來襯托聲音里想要表達出的那些憤怒和迷惘，藝術人格塑造得非常豐滿。也許有些劍走偏鋒，但絕對能抒發一部分人的心聲。
在嘻哈風格的製作下，碧梨聲音看似性冷淡，卻用狠辣老練的筆觸諷刺了那些抄襲跟風的人。很難想象那個年紀的碧梨就能發出這樣製作成熟歌詞大膽的歌。筆者更喜歡coachella壓軸時碧梨唱的那個版本，直接把全場變成夜店一起蹦迪
COPYCAT
在嘻哈風格的製作下，碧梨聲音看似性冷淡，卻用狠辣老練的筆觸諷刺了那些抄襲跟風的人。很難想象那個年紀的碧梨就能發出這樣製作成熟歌詞大膽的歌。筆者更喜歡coachella壓軸時碧梨唱的那個版本，直接把全場變成夜店一起蹦迪。
idontwannabeyouanymore
開頭的無歌詞吟唱非常美，層層疊疊的和聲讓碧梨的旋律優勢極其明顯地表達出來，鋼琴和鼓讓這首歌的流行氣息更濃烈，是那種聽到就印象深刻的歌。
my boy
碧梨對歌里的男主角沒有一絲絲留戀或者惋惜，冷靜的聲音彷彿在說著別人的一件事。這種強烈的獨立人格怎麼可能不吸粉。
watch
碧梨標誌性的長音以及非常悅耳的旋律在這首歌里體現得很好。這首歌的曲風並不前衛，但是很好聽，是適合留着點紅心反覆聽的那種。
bellyache
雖然編曲很簡單，但是卻融合了reggaeton、hip-hop和pop等多種曲風。聲音冷靜地講述一個關於屍體和復仇的故事，小清新和重口味很巧妙地融合在一起。
ocean eyes
成名曲之一的ocean eyes，是那種一聽到就會被那種空靈縹緲吸引的。這首歌就像歌里寫的ocean eyes一樣，極其讓人容易淪陷。
&burn
可以說這首歌展現了碧梨全面的能力和良好的可塑性。和Vince Staples這樣的rapper合作，碧梨不怯場，依然很好地展現出自己的聲線優勢，多種曲風下碧梨依然處理得遊刃有餘。
如果你想了解碧梨，那不妨從這張入手，最初的原點往往也是最肆無忌憚的時候。在billboard200專輯榜上的113周也能表明這張專輯的優秀。所以，不妨買一張聽聽看？
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