被困在家裡的這段時間，我們只能閑的無聊把最近的綜藝節目和電視劇刷一刷。
隨之而來的，2020年的《歌手》也迎來了最大的一次爭議。
到了第三期節目，收視率下跌的趨勢太明顯，連節目的收視排名都開始下滑。
《歌手》作為一個老牌IP，近幾年口碑下滑，節目組或許認為是因為節目形式不再新鮮，這次有很多的創新。
時代在發展，社會在進步，這次節目從一開始就選錯了路。
我們先來回顧一下往年的首發陣容，基本上都是排列非常合理：有樂壇前輩，有懷舊情懷，有新生力量，有實力派，也有創作能力超強的歌手……
那時候很少有爭議。
我們拿第一季第一期的首發陣容來舉例。
羽泉，第一季的歌王。
1998年一首《最美》唱響了大街小巷，如果你是70、80後相信你們對這首歌最深的印象一定是，那個充滿青春氣息的時代，校園裡有人對你唱着的那句：
“你的壞、你的好，你發脾氣時撅起的嘴。你在我心中是最美……”
《最美》這張專輯銷量最終突破百萬，並拿下99年的內地銷售冠軍。
羽泉這個當時的新人組合，也包攬了當年幾乎各種新人獎以及最佳組合獎。
20世紀初，連續三年，羽泉發行了三張專輯，是內地第一個推出3張專輯銷量均突破百萬的歌手也是連續三年的內地銷量冠軍。
可以說是無數80後心中的一個印記，一個抹不去的青春回憶。
第一季的高音非常震撼，也是把高音概念傳遞給聽眾的是黃綺珊。
她曾在2004年在雅典奧運會演唱央視主題曲《驕傲》，唱功可圈可點。
1991年出道，參加節目時出道將近30年，歌唱事業起起伏伏，沉寂十幾載。
她為舞台而生，唱歌時的她，風情嫵媚，號稱“亞洲最完美女聲”，卻因形象的反差巨大，被忽視多年。
她收到邀請，身邊人鼓勵她去參加節目，當她從幕後走出去的時候，全場就已經一片嘩然。
我們再看下一個，陳明。
她不是這個節目中資歷最老的一個，卻是內地流行音樂界開始步入行業正軌的第一批正式意義的歌手。
上世紀90年代初期，內地樂壇正處在一個初生時游兵散勇式的渾沌試探着向公司化產業化轉型的關鍵時期。
作曲家蘇越，著名音樂人劉卓輝、黃小茂都先後在北京創辦公司開始簽約打造歌手，內地歌壇在1993年開始全面進入簽約制。
陳明正是簽約制在內地最初興起時被簽下的首批歌手之一。
陣容中最讓人驚喜的小哥齊秦就更不必說了。
在80年代，如果你要想學吉他，整本的吉他歌譜都是齊秦的歌。
李健、胡海泉、張亞東、沙寶亮、小柯、老狼……數不清的老一輩大陸流行音樂人的生命里，歌手齊秦曾經光芒萬丈地佔據着他們的青春。
盧庚戌就是因為《外面的世界》這首歌才開始學彈琴的。
當時還很年輕的張亞東為了看齊秦演唱會，曾坐了一宿火車到北京。
教父羅大佑稱齊秦為“一座精神城市”。
近三十年間，翻唱過、模仿過齊秦的人甚至都是我們耳熟能詳的名字。
劉歡，韓紅，羽泉，楊坤，孫楠，李健，老狼，屠洪剛……
還有張傑，陳楚生，高曉松……
足足影響了兩代人。
齊秦已經是一代人的精神信仰了，陣容里還有黃貫中。
Beyond樂隊的主音吉他手，那個娶了紫霞仙子的人。
Beyond的歌曲無人不知，樂壇地位無人不曉，很多歌曲被奉為經典，至今仍傳唱在大街小巷，在電視上也能看到很多大牌明星改編演唱Beyond的很多音樂，一直被模仿，從未被超越。
黃貫中也被認為是當代頂極的吉他手。
那次的陣容中還有不一樣的存在——沙寶亮。
如果前面這些人都是帶着情懷和光環來到舞台上的，沙寶亮就是典型的勵志代表。
因為演唱了電視劇《金粉世家》的主題曲《暗香》，沙寶亮在一夜之間紅遍大江南北。
大眾卻並不知道，其實沙寶亮曾是中國雜技團的專業雜技演員，從8歲開始進入雜技團訓練，小小年紀，便榮獲法國巴黎世界未來雜技節金獎。
隨着年齡的增長，心智的成熟，沙寶亮發現雜技並不能給自己帶來快樂，他迷戀上音樂。
為了成為歌手，他走過了艱難的漫漫長路，才讓觀眾對他的名字有所耳聞。
一個舞台必須要有個性化和年輕的聲音存在，於是請來了尚雯婕。
當初以中國選秀史最高票數奪得“超女”冠軍的尚雯婕，唱功是經過廝殺出來的。
因為不是科班出身，剛開始尚雯婕連譜子都看不懂，只能對著錄音筆哼唱，用土法造歌。
在夯實了音樂基礎之後，她嘗試寫一些旋律簡單的電子舞曲，後來又將目光轉向了獨立電子樂，然後便無法自拔地愛上了這種小眾的音樂形式。
她將中國元素與西方文化相結合，既驚艷了中國聽眾，又打入了國際市場。
她既給舞台帶去了自己的原創電子音樂，又有着匠心獨具的改編，在表演服飾上也有着令人驚艷的設計感。
第二季、第三季……的時候，也基本上是保持這樣的陣容，這也是能和大眾評審對應上的。
現場的大眾評審團是按照年齡層次來分組，而且都是音樂愛好者和忠實樂迷。
年齡稍大的觀眾也許會喜歡懷舊的歌曲，但如果被新鮮的聲音吸引到了，也是會投票的。
同樣，其他年齡層次的觀眾也是這樣，都能找到和自己喜好對應的歌聲，然後再根據現場表現做出投票選擇。
不提專業性，拿第一季為例，大眾評審團對於第一季的這些歌手肯定都是有所耳聞的。
哪怕是年齡比較小的聽眾，也肯定聽過這些人的作品，對於他們是都有一定印象和認知的。
七位歌手各有所長，但又都是全能。
各有各的風格，但歷經歲月洗禮，留下的都是大眾接受和喜愛的。
只要去欣賞歌手的演唱技巧，他的情感是否能夠在現場觸動你產生共鳴就夠了。
這一季的《歌手·當打之年》在出現了創新，首發陣容契合主題選擇的全部都是年輕歌手。
這是一個強調個性化的時代，每個歌手的個性和特色都太明顯。
而且每位歌手不全是經歷豐富，沒有很多經驗，甚至剛剛有名氣。
第一季的時候我們還能想象一下，羽泉唱齊秦的《外面的世界》應該也不錯，陳明唱沙寶亮的《暗香》也會別有一番風味……總之大家沒有固定化的標籤。
這一次呢？
你敢想象讓毛不易唱《鬥牛》嗎？
或者想想米希亞唱《大魚》？
年輕人或許會根據自己對歌手的了解打出比較客觀的分數。
這次沒有韓紅、劉歡這種“國家隊”“殿堂級歌手”，來的都是正值當打之年的“頂流”歌手。
在這個流量為王的時代，不得不承認很多時候歌手的名氣是通過網絡來傳播的。
年齡稍大的聽眾呢？
他們也許對年輕的這些歌手並不是非常了解。
每一季每一期的節目，歌手們都很在意自己的出場順序，為什麼呢？
因為在前面唱很容易聽到最後就被觀眾忘記了。
或許他們覺得毛不易唱的很走心很動人，但是華晨宇高音好厲害，更容易被記住……
對於隔壁老樊也是這樣，這樣的歌聲適合一個人安靜的循環，去細細的品味，並不會在賽場上一瞬間給聽眾留下深刻的、刺激性的記憶。
這也正是“奇襲賽制”備受爭議的原因。
黃霄雲奇襲毛不易，網絡上諷刺不斷，就是因為這種風格上的不對等。
劉伯辛奇襲華晨宇，反而收穫好評。
一是因為兩人都是有個性的風格，在觀眾心裡是勢均力敵的；
二是因為劉伯辛敢於挑戰大家心目中最強的存在，這種勇氣也十分圈粉。
最後，有很多觀眾為周深抱不平。
最近一期節目由於疫情影響甚廣，節目分批在5個地方同步進行拍攝，邀請了500名線上觀眾參與投票。
這5組拍攝場景分別是位於北京的華晨宇、袁婭維、黃霄雲；位於台北的蕭敬騰和徐佳瑩；位於東京的MISIA；位於長沙的奇襲歌手白舉綱、隔壁老樊及曾一鳴；還有位於上海的周深。
周深獨自在上海的家中完成錄影，調整鏡頭的機位自己化妝試音，最後在家中的白牆前完成演出。
用直播設備對打現場和錄音棚，真的太不公平了吧？
回到東京的MISIA為演出租用了演唱會級的場館，不但找來近二十人的大樂隊，更於場館中放置了一萬支蠟燭為中國疫情祈福。
怎麼說也是場比賽，音質和設備對於歌手來說非常重要，只能雲錄製是可以理解，但設備都不統一，這還怎麼比？
新一季的《歌手》槽點滿滿、爭議眾多，是不是從一開始就選錯了路呢？
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