讓焚琴煮鶴者玩火自焚

再過幾天,美劇《權力的遊戲》的第八季,也就是最終季就將上線。這部前後延續了長達9年的玄幻歷史劇,“熬”掉了無數人的青春歲月,熬出一眾漸入人心的演員,也用時間釀成了一杯回味悠長的美酒——在無盡的期待和耐心的等待中,和一部電視劇的長情陪伴莫過於此。

如果從前期準備籌划算起,改編自馬丁小說《冰與火之歌》的權游拍攝用了整整十年時間。而這十年也恰恰是我們的電視劇、網絡劇風起雲湧,高產量產,而無數觀眾卻從吐槽不斷到無力吐槽,直至敬而遠之的十年——同樣是以脫離現實主義世界為設定,《權力的遊戲》塑造了一部豐碑式的經典,而在宮鬥風、穿越潮里,我們的某些從業者則毀掉了無數文學經典。

喜歡權游的人應該很期待,龍媽和雪諾這對實為姑侄的情侶將如何繼續這段“孽”緣。這兩位都經歷過浴火重生,卻在權力的爭鬥中依然保持着人性光輝的角色,寄託着無數粉絲的感情。而在日前剛剛上線的新《封神演義》里,妲己和楊戩這對本應屬於不同陣營的妖神卻成為了青梅竹馬的情侶,甚至還突兀地加上了一個叫子虛的九尾狐妖,為的只是給妲己找個“備胎”。其實,只要剝開了封神演義這層外殼,你會發現,這只是又一部爾虞我詐,三角情殺的宮庭戲而已——你以為是以神仙打架的名義經典重塑,其實還是勾心鬥角的一地雞毛。

如何詮釋和解讀經典,這一直就是我們在對待歷史文學作品上一個重要的課題。但讓人擔憂的是,在當下的影視界,“消費文學經典”則成為了不少人借開發IP的名義,行嘩眾取寵之實,為博流量不惜戲說乃至胡說的惡搞。所謂“解構經典”“大話經典”“演繹經典”“發展經典”“突破經典”等種種曲解、歪曲文學經典的怪狀也就不一而足。於是,潘金蓮翻身成為自由愛情的化身;太上老君與鐵扇公主偷情生下了紅孩兒;唐僧、沙僧輪流成為了女性;白娘子與法海組成了CP……當真是妖魔鬼怪,群魔亂舞。

經典一定不能戲說嗎?其實不然,在無數對四大名著的戲說中,其實一直不乏於經典中再造經典的例子。正如以無厘頭風格名揚天下的周星馳就在《大話西遊》中演繹了一個相當另類的齊天大聖,甚至被冠以“惡搞”的名義。但在經過時間的沉澱之後,那群“年少不聽李宗盛,聽懂已是不惑年”的人們也才漸漸看懂了這部所謂喜劇電影中的人生況味——在至尊寶和齊天大聖之間,在戴上金箍的前後,男人的成長總要面對取捨的無奈和抉擇的艱難。

可見,經典並非不能解讀。經典的文學作品之所以成為經典,不僅僅在於其藝術性,更在於其思想性。作為我們傳統文化中的瑰寶,如何正確解讀、詮釋這些文學經典,對傳承中華優秀文化、提高民族文化素質具有重要意義。正如,周星馳的喜劇之所以被人普遍接受,乃至成為一個時代的標誌,其實並不僅僅在於其戲謔的表現手法,更在於它通過戲劇的形式構造了傳統美德和解構主義的對話,也捍衛了中國古老的哲學傳統和價值觀。

其實,嚴肅從來不是經典的本來面目,但嚴肅卻應該成為我們對待經典的態度。無論是劍走偏鋒的戲說,還是衍生於原著的重塑,對經典的解讀在藝術形式上有着無限的可能,這也是正是所謂IP的價值的所在,但在價值觀和審美取向上卻應該有不可逾越的底線。這個底線不僅是為了不讓羅貫中、施耐庵、曹雪芹們不要哭暈在歷史的角落裡,更是為了不要讓後來者在篡改和惡搞的垃圾堆里找不到文化的記憶。

幾年之前,所謂“抗日神劇”一度風靡一時,那些褲襠藏雷、手撕鬼子,八百里之外一槍幹掉日本兵的神奇劇情讓人見識了某些影視從業者逢迎媚俗的無底線,而這些神劇最終被徹底掃進垃圾桶。如今,面對這股捲土重來的惡搞篡改經典之風,有關部門也不應該放任其流毒於熒屏之上——唯有讓“焚琴煮鶴”者玩火自焚,這種只為流量的無趣淺薄之作才會無地自容。