這華語片太敢了。
提前一周大範圍點映。
演員都是大咖,主創陣容卻幾乎全新人班底。
哪來的底氣?
明天上映。
是時候認真聊聊它了——
《誤殺》
Sir一個月前就說過對它的期待:終有國產良心敢直懟熱搜。
如今大範圍點映後開分。
豆瓣7.5,1w+人評價。
這個成績,對華語純商業製作,且是懸疑犯罪類型,已經難得。
其中許多人詬病的是《誤殺》來自翻拍,沾了劇本的光。
這點Sir無法認同。
電影本就是文本與影像結合的藝術,不能把兩者割裂開評價。
爛片糟蹋好劇本,平庸劇本拍出好片,都是常有的事。
而好評中,許多人都提到一個字——
爽。
懸疑深,反轉強,節奏快。
但只是爽嗎?
不。
看完片,Sir心中生出一個詞。
《誤殺》該是2019華語商業片中最生猛的一員。
風格
首先,生猛的主創團隊。
導演柯汶利。
《誤殺》是他電影長片處女作。
但作為新人導演,他有自己獨特的風格。
此前他只有一部作品。
30分鐘的短片《自由人》,寥寥幾鏡,能看出他對光影的雕琢。
如今接手長片,這種藏在鏡頭裡的表現力更加肆意。
就只看劇照。
色彩的碰撞,明暗的對比,甚至各種誇張的拍攝角度。
Sir在大銀幕看,能感受到全片始終存在的壓迫感。
每一幀,都藏着暗涌——
除了導演,還有電影背後的“六大編劇”。
為什麼Sir打引號?
因為他們都不是什麼“大”編劇。
看看這些名字:
沒聽過?
正常。
Sir特意查了查資料,幾乎都是新人編劇。
按理說,這部電影的劇本已經非常成熟。
6年內被三次翻拍。
前作《誤殺瞞天記》,印度高分懸疑,即使在以嚴苛著稱的知乎評分也能拿下8.4。
那這幫新人聚在一起,都幹了些啥?
——他們為導演凌冽的風格,搭建了一個可以肆意發揮的舞台。
簡單說就是。
初生牛犢不怕虎。
對比原版,兩個Sir印象最深的改編。
故事放在泰國,編劇們便可以放開拳腳。
更暗黑。
從故事起源就作了調整——
原版大女兒被警察局長兒子拍到的,只是一段洗澡視頻。
而《誤殺》里,直接改成迷奸。
極致的恨意,將在兩個家庭間延綿不絕。
一個調整,讓整個故事的基調變得更加陰鬱。
第二個,是突出迷影元素。
更趣味。
看過的觀眾應該都對一句台詞印象極深:
“給我查他這兩年的觀影記錄!”
作為Sir這樣的豆瓣老用戶,聽到這句虎軀一震……笑場了。
片中提到了不少經典電影:
《肖申克的救贖》《蒙太奇》,希區柯克的《Final Escape》......
當然,這不僅是編劇迷影向的小趣味。
每部提到的電影,都是一條線索。
Sir就說一條藏得極深的。
影片中旬,一家人在電影院看泰國電影《天才槍手》。
講述的是亞洲曾經轟動一時的作弊案。
當時的場景,一家人看得笑不攏嘴,其樂融融。
之後,女兒安安考試結束,拿着考卷給他爸李維傑簽名。
分數:100。
但這個鏡頭只一掠而過。
仔細看,分數上有明顯的塗改痕迹——原來只有70分。
這個動作,兩層暗喻。
第一層,女兒通過《天才槍手》學到了作弊技能,也學會了欺騙。
為後續她接受警察盤問的表現,埋下最重要的伏筆。
第二層則指向父親李維傑。
女兒改分數,因為他說過只要考一百分,就給她獎勵一架口琴。
他看到這個分數怎麼做?
沒有拆穿,而是說到做到,轉頭就去買口琴。
為什麼?
Sir先不劇透,看到結局就會知道,這是對李維傑人物性格的一次提前定性,與最後他做出的選擇相互呼應。
正是這樣一群生力軍。
他們沒有被原作束縛,更沒有成熟電影人所謂的創作慣性。
往狠了寫,朝黑處拍。
誠然,新人會表現出不少生澀。
比如一些細微的調度,一些動機的含糊,很多時候被一筆帶過。
但Sir看到《誤殺》的成片,以及幕後陣容的時候,依然感觸。
大家都知道,Sir最近在忙着籌備明天(13號)的Sir電影文娛大會。
今年主題,“後浪拍岸”。
Sir真心希望,在這個華語電影逐漸走進分水嶺的時期,有更多新人湧現。
為什麼陳思誠在《唐探》系列最火的時候,退居幕後,轉而以監製身份扶持新人?
一次豪賭。
豪在自信,選用新人主創,全憑眼光。
豪在膽大,信人即信己,相中就開工。
賭錯了,滿盤皆輸。
賭對了,他們就是華語電影的未來。
反殺
其次,電影生猛在對懸疑感的鋪設。
雖然電影整體氣質陰鬱,但節奏卻非常明快。
簡單說下故事起因:
兩個家庭:平民李維傑與警察局局長一家。
警察局局長兒子,迷奸了李維傑的大女兒,並拍下視頻。
此事被妻子譚卓發現,爭吵中,她誤殺了警察局局長兒子。
結果,兩家人開始以自己的方式,展開智斗。
李維傑一家自救。
抹去痕迹,製造假象,以應付警察調查;
陳冲一家救人。
尋找線索,撥開迷霧,以找齣兒子的蹤跡。
至此,影片節奏便開始一路高歌。
李維傑作為資深影迷,學着電影里的手段——
消滅證據,編造故事,訓練家人給假口供,一氣呵成。
而陳冲作為警局頭頭,專業敏銳。
各種硬手腕齊上,李維傑走的幾乎每一步她都猜准了。
這裡的陳冲,完全超乎Sir對她的既有印象中,那個明艷先鋒的女演員。
為了孩子,她可以一面滿眼溢出柔情,直勾勾露出在乎;
一面凌厲狠辣,從梳高的髮髻、鋒利的眼神,到對着幼童怒吼,無不透露狠勁;
最後絕望到失了魂,連站立都顯得空洞,一個因愛逐漸走向瘋狂的女人,一步步豐滿生動。
這種追逐的節奏怎麼掌控?
電影多次運用了交叉剪輯。
就好像兩輛高速疾馳的跑車,相互追逐。
過程中,你以為它們數次並駕齊驅。
結果呢?
拉遠一看,它們永遠只離並駕齊驅差一點點。
除了速度,懸疑感還有一個重要因素。
——密度。
細節的豐滿程度,決定了真相露出後的震撼程度。
《誤殺》埋下了太多細節。
比如,多視角敘事。
一樁簡單的誤殺,如何渲染它所帶來的嚴重後果?
注意看搬運屍體的一段。
信息點極大。
Sir就說三個鏡頭,每一鏡的安排都經過導演嚴密的計算。
首先,譚卓搬運屍體。
她拿一架小推車,裹上棉布,把屍體悄悄推出院子。
推到院門時,車被卡住。
鏡頭瞬間切一特寫——
屍體的手,露出來了。
此時特寫沒有切走,而是停頓了一下,聚焦在手指。
動沒動?
不重要。
這個停頓本身就留下懸念。
男孩到底死沒死?
接着,鏡頭又迅速切換。
這一次,到了高處——
家裡的小女兒安安,原來此時正在房頂目睹着這一切。
這一鏡讓觀眾心裡產生了極大的不確定性。
此時的懸念是:
她到底看沒看到?
而隨着劇情推進,這個鏡頭揮之不去,懸念升級:
她到底,會不會招?
沒完。
最後一鏡,又把疑問轉移到一家之主,李維傑身上。
他一個人在墳墓邊抽煙。
但男孩此時已經被妻子埋進棺材了。
那這一次,他在猶豫什麼?
是挖?還是埋?
懸念就這樣在一次平平無奇的搬運中,悄然累積。
什麼是好的懸疑?
不是靠結局大反轉,不是靠線索大爆炸。
它的表面,必是沉穩的。
所有的草蛇灰線,都在悄無聲息中如螻蟻般爬滿你全身。
驚醒的瞬間,你早已淪陷,你只能沉醉。
情感
電影的一切技法、鋪墊,終究會歸於情感。
《誤殺》的情感基礎是什麼?
孩子。
孩子之於父母,是平等的。
但孩子與孩子之間,又善惡有別。
這是一條極不平衡的等式。
但這等式背後,卻蘊含著更多的追問。
留意《誤殺》的英文片名:
sheep without a sheepherd。
失去牧羊人的羊。
電影逐個作出了拆解。
誰是羊?
影片中,羊一共出現四次。
第一次,是在李維傑沉車的湖邊,在牧羊人的驅趕下,一群羊走過。
羊見證了他逃避罪名的第一步。
他和它對望,似乎看明了彼此無力的處境。
第二次,李維傑怒踢來找麻煩的警察。
惱羞成怒,警察掏槍,在上司的制止下,子彈射向了一隻獨行的替罪羊。
在槍口之下,李維傑的性命,就和那隻羊一樣,由警察即興決定。
第三次,是女兒回校上課。
初次受到詢問,也是全家被鎖定嫌疑的開始。
在她被帶走的課堂上,正好在講羊的食物鏈。
最後一次,Sir不劇透,羊成為了李維傑成功掩蓋殺人罪行的關鍵。
羊,出現在李維傑一家每一個關鍵轉折點上。
見證他們所有的無力、恐懼,和為愛反擊。
誰是牧羊人?
管理着這些“羊群”的警察。
但。
當這些原本應為羊群負責的牧羊人,成為施暴者、獨裁者。
必然會遭受反噬。
《誤殺》的情感就生猛在——
它不僅列出了食物鏈般的殘酷世界,更展示出每個人,在痛失至親時撕咬的本能。
尤其肖央。
他的表演,超出了Sir的預料。
李維傑本是全片中,壓力最大的角色。
一步錯,葬送全家。
但他是怎麼演的?
幾乎全程,他都憋着勁。
面對家人時輕鬆,面對警察時愛開玩笑,面對危險時認慫。
是他不緊張嗎?
絕不。
反而,這正是他扛着千斤重擔,甚至一家人性命的表現。
他知道。
自己的一個微笑,一個眼神,一個咧嘴……
對於警察,就是破綻;
對於家人,就是露怯。
你們應該都記得李維傑那句台詞:
我能做的,就是擋在你們前面
為什麼我們會為這句話動容?
因為它背後的意思是——
面前敵人再強大,後果再嚴重,來勢再兇險……
我往這站了,就不會退讓一步。
而這些激烈的對抗,生猛的表達。
最終,都化作一道反問。
英文片名還有另一層意思。
——烏合之眾。
誰是烏合之眾?
所有人。
對。
每一個自認為這世界有牧羊人的人,最後都會變成羊。
無辜的平民,原本只是李維傑證據鏈里的一個工具。
最後,他們成為了暴動的發起者。
電影結尾,意味深長。
呼應開場,電影又一次對準了正在監獄裡的李維傑。
他準備越獄。
但注意,是誰幫他越獄的?
——當初幫他作證的同伴。
還記得他曾經引用《肖申克的救贖》里那句台詞嗎?
“有些鳥,是關不住的。”
關鍵,是關不住嗎?
不。
是“鳥”。
只有變成鳥,我們才能飛出禁錮的高牆。
這才是《誤殺》留給我們的最後一層自省——
反抗那些以愛為名的害,拆穿那些以勢力為名的欺侮。
需要我們變得生猛。
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