布拉德·皮特出演過很多影片，無論是演技還是長相都無可挑剔。其中比較出名的有《本傑明·巴頓奇事》、《搏擊俱樂部》等等。
2019年，皮特出演的影片有兩部上映，一部是《好萊塢往事》，另一部是《星際探索》。而《好萊塢往事》由於種種原因，沒有成功上映。
《星際探索》上映三天，國內票房沒有攻破兩千萬，貓眼評分僅6.5，豆瓣評分7.1。
好萊塢商業片往往離不開炫酷的特效，這部影片作為一部災難片，卻不走尋常路，打起了感情牌。
影片不管是從片名還是從故事上看都是好萊塢商業模式下嚼碎了磨透了的東西，甚至和諾蘭大神的某一部作品有些相似處。
布拉德·皮特在影片中飾演一位天才航空工程師—羅伊，在地球面臨生死攸關的時候，羅伊被指派任務—拯救地球上的全人類。在這之後他登上太空，經歷一場穿梭太陽系的旅程。乍一聽，是不是和很多好萊塢商業電影的敘事重合。
而按照好萊塢商業片的走向，整部影片應當是各種刺激場面此起彼伏，給觀眾帶來一場視覺盛宴。但這部影片，偏離了爆米花電影的本質，也沒能在敘事上博得頭彩。導演似乎想在視覺盛宴的基礎上打造一個既救人類又找到父親的溫情故事，可太過於追求完美，反而使影片偏離軌道。
雖然影片中不乏有太空飆車、槍戰等視覺衝擊力強烈的橋段，但這只不過是將在地球上玩爛了的戲碼重新搬到太空罷了。歸根結底，換湯不換藥，槍戰還是那個槍戰，飆車還是那個飆車，只是換了個地方而已，算不上新意。僅僅靠這些留住觀眾，自然有些牽強。
羅伊登上太空，然後被告知自己的父親可能是使地球人類面臨災難的始作俑者，而羅伊這次登太空的首要任務就是通過發送信息和父親取得聯繫。因為他的父親極有可能還活着。這場旅程的最終結局是羅伊在打怪通關後找到父親，卻沒能完成上級給的任務。與父親的相逢，讓羅伊探索到許多不為人知的真相，而父親終其一生卻沒能實現自己的目標。在這個過程中羅伊的成長線一路飆升，最終決定回到地球好好生活。
總的來說，敘事線平常無奇，如果以好萊塢催產出的爆米花電影的方式呈現給觀眾，或許票房會上升一個高度。但現在呈現給觀眾的既不是一部靠敘事出彩的影片，也不是一部靠特效說服觀眾的影片。從任何一個方面看都平平無奇，這就導致觀眾不為之買賬，影片評分遭遇了一個小滑鐵盧。
這樣平淡的敘事卻搭配兩個小時的電影時長，豆瓣給出兩星和一星的佔比11％，也算是意料之中。畢竟文藝+科幻，這還是頭一遭，但既然影片入圍了威尼斯電影節，說明還是有其亮點所在。
影片中大幅度的煽情和表現父子之間的情感，讓人不免懷疑這是一部外在披着科幻殼，內里卻走文藝局的影片，在這片外衣下真正的內容，實際上是通過個觀眾喜歡的科幻元素來表達對人生的思考。
這就又要提到諾蘭大神14年的一部電影—《星際穿越》，同樣是披着科幻殼，講述親情，以此表達對人生的思考。但兩部影片的評分卻相差甚多，這是為什麼呢？
首先，兩部作品相隔五年，這五年電影市場中不管是導演還是其他人員，都在不斷進步。當然，這其中包括觀眾。觀眾對影片的要求越來越高，這也就導致影片的評價。其次，觀眾帶着看科幻大片的心情去看了一部披着科幻殼的文藝片，不符合原有的心理預期。最後，影片在表現父子情的鋪陳上沒有達到引起觀眾情感共鳴的作用。
但這部影片真的就是一部爛片嗎？
答案是否定的。
影片還沒在國內上映的時候就有多個大V傾情推薦，國外爛番茄指數說明很多觀眾都認可這部影片的水平，媒體對此好評滿滿。另外，影片中包含了許多太空上的真實映像，也就是說，觀眾所看到的太空，是真實的。除此之外，此片還入圍三大國際電影節中其中兩個，這說明了一部分人對該片的肯定。
該片撥開現象看本質，導演的野心躍然紙上。科幻片在電影市場中一頭獨大，票房穩贏文藝片，但導演推出這部電影，實際上是一種革新性的舉措。此片更像是一種試探，如若成功，可能科幻片的走向也會趨向於對人性的思考。
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