舊世界邊緣的豪華大飯店，在迷幻的夢中，成為了一幕幕好故事的舞台。
不知道該怎樣確定《布達佩斯大飯店》的類型——喜劇？冒險？懸疑？紀錄片？
復古而又浪漫的色調、滑稽誇張的肢體動作、暗諷現實的黑色幽默；
突如其來的遺產紛爭、無價名畫的失竊；
暗殺、越獄、逃亡；
蛋糕間里神情擁抱的甜蜜特寫，槍響後四根手指掉落雪地的血腥鏡頭。
全程99分鐘的影片被列入豆瓣TOP250之中，排名87位，超過50萬人的評分，讓8.8評分含金量極高。
難民出身的酒店服務生Zero，被堪稱“完美舊紳士”的酒店經理古斯塔夫先生培訓，跟着他經歷了一系列匪夷所思的歷險，穿越戰爭的炮火，見證了歐洲貴族的風采與崩塌。
被稱為“完美舊紳士”的古斯塔夫先生 ，是布達佩斯大飯店的靈魂人物。穿戴整齊，頭髮打理得一絲不苟，察言觀色，知曉每位客人的喜好，精準地預測他們的需要，並對客人的秘密守口如瓶。
注重儀錶，逃亡路上還要灑上專用香水；
講究風度，家當所剩無幾時依然堅持付小費；
真誠待人，在獄中優雅地推着小車送粥，帶領幾個獄友默契合作成功出逃；
熱衷詩歌，工作總結甚至危難當頭都要時常背誦一段；
他的文藝優雅與細緻入微俘虜了無數貴族老婦人的芳心，她們也保留着貴族禮儀，年輕時神采飛揚，中年時大多守寡，年老後度假就在各大酒店輪換住。
古斯塔夫先生也常常用詩句撫慰着這群老婦人孤獨而饑渴的心靈，所謂的“偷情”便也平添了幾分羅曼蒂克的浪漫。
這樣的人物，讓人不禁想起逝去的時代，那些略有一些膚淺甚至無知，但是繁榮而有質感，富有人情味的時代，不止二戰前的歐洲，還有大正時期的日本，還有我們的盛唐、短暫的民國和80年代。
人們精於世故算計，時常揣摩猜忌、或善解人意、或穩重老成、或鬥志昂揚、或氣急敗壞；
打着或革命、或民主、或解放、或個性、或復興的各種旗號，並偏執地守護着，稱之為價值觀與信仰。
儘管有一些荒唐可笑，可一切行為似乎又合情合理，怎麼看都會覺得，比其後冷漠麻木的時代要好。
印象非常深刻的，還有這部傳奇電影的色彩美學。
影片開始時整個畫面都充滿了暖暖的粉色調，勾畫出糖果般的童話夢境，與此同時，那些神秘憂傷的殘酷現實也在其中暗涌。
伯爵夫人出場一幕的畫面很值得玩味。高飽和紅色調下的飯店廳堂展現出典雅奢華的格調，紅色的電梯內壁，伯爵夫人身披紅色的外套、頭戴紅色的帽子，與古斯塔夫和門童Zero紫色的燕尾服形成了鮮明的視覺對比。
人物的等級和身份也在色彩背後暗示，通身紅色的伯爵夫人無疑有着更高的社會地位。
與此相反，反面人物登場時，往往運用黑灰色烘托其陰險邪惡，也與監獄給人可怕的壓迫感相一致。
另一名女性角色，阿加莎的穿着也值得關注，粉色襯裙，柔和的桃色大衣，白色婚紗等等。
而阿加莎的麵包房制服是整個電影中最優雅的平衡。
她的裙子是柔和的藍色，貼身衣物是桃色的斜紋針織衫，襪子是灰色的，連她臉上的胎記也如葡萄酒紅色，甜美而迷人，阿加莎的一切都有一種自然純真的和諧，柔和的色彩彰顯了這個純潔而聰慧的女孩靈動的美。
當Zero和阿加莎共同掉進車裡時，兩人的衣服與蛋糕盒的包裝都是粉色和藍色的，到處洋溢着甜蜜的愛情味道。
但在充斥着生硬與刻板的布達佩斯大飯店中，這些卻是那樣的格格不入，不容久留。
如同Zero與她的愛情，沒有得到完美的結局，阿加莎很早死於疾病，Zero緬懷她終生，終生守護着過眼煙雲中的刻骨銘心。
雪山，教堂，監獄，列車，遺世獨立的站台塔，明艷的色彩隨着故事的進展在熒幕上恣意流動，結尾色調瞬間轉換，由鮮艷轉為暗黑，不由分說地提示着觀影的你我，美夢終會醒來。
最後的黑白影像里，古斯塔夫先生因與軍官發生爭執，在爭執中被槍擊，布達佩斯大飯店也已變成集中營的模樣，無數士兵站在外面，沒有人唱着聖歌禱告。
布達佩斯大飯店最終還是衰落了，那最後的優雅貴族氣息與復古感也一併遠去了。
電影到最後，熒幕上出現一行字幕：靈感來源於茨威格。
我們恍然大悟：電影講述的，不僅是古斯塔夫先生和門童Zero的命運，也不僅是布達佩斯大飯店的消亡史，導演安德森更是在用影片致敬茨威格，致敬《昨日的世界》—— 歐洲從一戰前夜到二戰危局的社會現實，那個被硝煙埋葬的和平與繁榮時代。
正如茨威格作為世界大戰的見證者，恰好站在歐洲大陸被納粹踐踏時期動蕩最劇烈的地方，影片中古斯塔夫見識過美好的藝術，曾經人們尊重知識，敬畏美，嚮往明天，但所有的精神文明都在蠻荒中墮落。
懷念昨日，對照現實，滿心悲哀，無法言說，只剩一身長嘆。
昨日的世界已無法重來，影片編織的不僅一個可供重溫的美夢，也為我們這個時代敲響了警鐘。
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