從《送我上青雲》到《保持沉默》，文藝片都處在“叫好不賣座”的尷尬局面中。
長期以往，文藝片的創作者也都在尋求着市場化和個人表達的夾縫中謀求生存，想要既符合文藝標準，又能夠票房大賣，幾乎是一件不可能完成的任務。
然而，刁亦男導演的兩部電影《白日焰火》和《南方車站的聚會》的口碑相繼“爆棚”，從前作的1億到現作的3天1億，刁導為文藝片的發展開拓了新的思路，即如何在兼顧自我表達和市場效益之間尋求了平衡之路，打破了文藝片“叫好不賣座”的怪圈。
01，顛覆題材
誠然，導演做文藝片有自己的考究，需要拍出內涵，所以，很多的文藝片對於普通的觀眾來說，似乎過於“高冷”。
或者是飽含導演寄託的超脫情懷，或者是抒發偏執的愛情，或者是崇高的理想，而這些思想，就造就了文藝片不管是題材選擇還是拍攝手法上都相當的“自我”，也成為了只有少數懂藝術的觀眾才能夠看得懂的電影。
題材的限制性和局限性，是文藝片票房遇冷的主要原因。
在《南方車站的聚會》中，對於以往的文藝片題材進行了顛覆。
不僅選擇了大部分觀眾感興趣的犯罪懸疑題材，同時還保持了自己的文藝片中的獨創元素和個性，讓整部電影既充滿了營銷的話題，又能夠保持傲然挺立的風格，成為這部電影成功的一個原因。
不同於《白日焰火》中的北方雪地場景，《南方車站的聚會》從北方轉移到了南方，選擇了武漢這一座充滿了地方特色的城市一角，講述了偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上逃亡之路，艱難尋求自我救贖的故事。
這個故事根據真實事件改編，可以在一定程度上喚起人們對於真實事件的探索，用較為多元化的手法為更多喜歡犯罪懸疑題材的觀眾提供了新的觀影體驗。
02，敘事元素
著名戲劇家品特說過：
“白是為了讓黑更黑，讓黑變得觸目驚心。”
城市本應該是最為和諧和平安的地方，在傳統的黑色電影中，犯罪和暴力是核心元素，城市一角也經常被描繪成為罪惡的聚集地，瀰漫著不安和緊張的氣氛，比如幫派之間的紛爭，愛恨的糾葛，恩怨與救贖等。
這部電影以武漢作為取景城市，主要呈現的是城市一角的景象，燈紅酒綠的街道，潮濕陰暗的環境，傳承了刁導一貫的黑色電影的元素和拍攝手法，力求達到和觀眾的共鳴。
劇中的男女主角胡歌，桂綸鎂一口的武漢方言，既有推理的懸疑情節，又有警匪片的案件偵破過程，讓整個故事更有張力和節奏感。
在對場景的選擇中，有波瀾起伏的湖泊，有充滿了緊張氣氛的動物園，還有潮濕陰暗的小路和路邊隱蔽的小攤點，這些流行元素的注入，讓整個電影的觀賞性更強，也可以在一定程度上表達藝術思想。
03，黑色暴力審美
這部電影在戛納上映的時候，曾經得到過昆汀的高度讚揚，刁亦男在對影片整體審美的構建上，有對於昆汀導演的繼承和致敬。
比如劇中的好幾個血腥暴力鏡頭，但是卻沒有以往點一個所營造出來的恐怖和視覺上的不適，而是充滿了藝術上的審美價值，彷彿在油畫中“潑墨”。
比如電影中最受好評的“傘柄刺殺”的環節，在這一場追逐戲中，胡歌飾演的周澤農和貓眼團隊的拼殺中，他拿出了透明的傘柄，刺入到了對手的腹部，接着按下了雨傘的手柄開關，頓時間，紅色的血跡噴滿了透明色的雨傘，然而卻又沒有噴射出去。
在一貫的電影中，充斥了太多了番茄醬一般的血濺鏡頭，都需要用濾鏡或者是做成黑白色，以免引起觀眾的不適。
而《南方車站的聚會》中的這個鏡頭，充滿了兇殺的殘酷性，又能夠讓人在美的體驗中“和諧掉”內心的抵觸和不適，頗具刁導一貫的暴力審美。
04，對於底層人物的呵護
在刁亦男的電影中，大多數人物以男性為主，女性作為輔助，以社會底層人物作為敘事主體。
或者是遭遇中年危機的警察，或者是遭遇通緝的罪犯，都是城市中被邊緣化和冷落化的一個群體。
比如，《白日焰火》中的吳志貞，她被塑造成為一個為了滿足經歷中年危機的男性關於愛情和事業雙重慾望的客體而存在。
而《南方車站的聚會》中，桂綸鎂飾演的愛愛同樣是處在社會底層的一個陪泳女，自己的命運不受自己支配，處在男性勢力壓迫夾縫中而艱難生存。
一方面，她想要獨吞周澤民“留給”妻子的30萬，一方面又處在對於周澤民妻子的惻隱和對周澤民飄忽不定的感情中，艱難的做着權衡。
而周澤民呢，五年沒有回家，在最後被通緝的時刻，才想到了救贖，將自己唯一所剩下的價值——30萬的酬勞留給妻子。
在每一個人處在社會邊緣的底層人物內心深處，也有嚮往光明和和平的一面。
縱使是社會經濟發展，社會的犯罪率也在不斷地上升，透過冰冷的攝像機，重新審視社會中掙扎生存的人們，讓觀眾體會到看似和平，和諧表層下人性的黑暗和無助。
然而，這個較為棘手的社會問題，影片中所呈現出來的僅僅只是冰山一角。
在每一起犯罪的背後，都是人們對於物質的過度追求和人類慾望的不斷膨脹，所以才會催發出更多的不穩定因素，而只有注重對於精神世界的提升，關注底層人物，才能夠最大效率的降低犯罪率。
我想，這才是這部電影中導演寄託的思想吧！
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