《無雙》是去年的一部港產片，庄文強作品，周潤發和郭富城主演的一部犯罪懸疑片，豆瓣評分8.1，這是近年港產片很少有的高分。這電影有很多精彩的亮點，有偏執的愛情，有超凡的造假技術，有足夠懸疑的氛圍，有反轉的劇情，有讓人驚嘆的真相，當然還有很重要的一點，你可以再次看到周潤發雙手持機關槍大殺四方。
有人說這部電影看得燒腦，其實我覺得還好，因為導演把整個故事的脈絡和細節拍得有點過於清晰，燒腦程度只屬於初級或一般程度。但是這不重要，重要的是這個故事講得很精彩，這得益於導演的把控，也離不開周潤發和郭富城的無雙演技。
這部電影到底講了一個什麼樣的故事，我們換一個李問的角度來簡述，其實很好懂：
李問（郭富城飾）三代都是造假鈔，綽號畫家，從來不出事就是因為嚴守行規，造假鈔的人不能用假鈔。結果一位電板專家鑫叔用假鈔買了自己心愛的古董，讓“防火牆”出現了缺口，李問被捕。但是沒有人見過畫家，李問為了給自己製造逃脫的機會，給警方講述了另外一個畫家（周潤發）的故事，而李問則化身為畫家的一個手下，一個還有良知的可憐人。故事講得過於精彩，而且李問安排了假的阮文（李問故事裡的女友，阿清整容假扮）幫他保釋，差點逃脫成功。
李問的故事為什麼可以講得這麼精彩？難道臨時杜撰一個“畫家”出來那麼容易？
剛開始看完電影的時候，我也為李問的講故事能力和安排調度的能力喝彩，但是後來越想越不對，周潤發演的畫家是一個虛構人物嗎？如果是一個虛構人物還可以把故事講得入木三分嗎？
後來我發現，郭富城的李問和周潤發的畫家其實是同一個人，李問口中的畫家，也就是周潤發其實是李問的另一面，裡面有李問的秘密、慾望、真實的情感。李問在講述畫家的故事的時候，把自己分成了兩個人，李問代表的是良知面，畫家代表的是慾望面。
1、一開始關於李問和阮文（張靜初飾）的故事其實是李問的慾望體現，是純虛構的
李問的父親被將軍指使俄羅斯人殺死，他一人在加拿大東山再起，那時候的他還有點可憐，但是李問的內心其實是高傲的，他覺得自己也有成為畫家的能力。只是命運弄人，他只能畫假鈔，而阮文則是天之驕子，真正的大畫家。
所以李問對阮文的慾望不僅僅是暗戀，還有對阮文的才氣的一種嫉妒。
李問和畫家的對話，其實就是李問自己和自己的對話，畫家多次跟李問說，要幫他得到阮文，而且必須得到。代表着李文慾望面的畫家毫不掩飾對阮文的強烈的佔有慾。
2、李問為了油墨第一次在加拿大殺人
對於李問來說，其實他不想殺人，但是沒辦法解決油墨的問題他就沒辦法製造“超級美金”，李問不敢，畫家可以。
在利益面前，畫家殺伐果斷，把押送油墨的警察團滅。李問一直都被嚇得畏畏縮縮的，其實這是李問的內心掙扎，他不是沒有良知的一面，只是他選擇了漠視。
所以提到加拿大，畫家會說那是一個傷心地，其實這也正是李問的傷心地，他最想得而得不到的回憶在加拿大，他殺了很多人也是在加拿大。
3、復仇
將軍是李問的殺父仇人，所以大殺四方的畫家又出現了，這次畫家殺的是將軍管轄的整個村子。我想這是很多人看這部電影覺得最火爆最爽的一段，發哥的槍戰風采真的是牛，如果看過他以前的電影的觀眾更是能看出滿滿的回憶。
李問說，沒想到畫家會殺光整個村子，其實他是在自問。而李問卻救了唯一的生還者吳秀清，李問救她一方面是有種同病相憐的感覺，另外一方面他把受傷的吳秀清整容成了阮文的樣子，成了他的夢中情人的替代品。
4、金盆洗手
其實李問是想收手的，他準備好了退休的在泰國的度假別墅。但是他去看了阮文的畫展，而同行的吳秀清看到了阮文的畫像，終於都知道了為什麼自己會被整容成這個樣子，原來自己始終都只是個替代品。
這是典型的因愛成恨，所以在殺加拿大警察的時候，吳秀清把阮文和他的丈夫抓了過來，讓李問做出選擇，最終發生了擦槍走火的一幕，阮文的丈夫死了，李問的一伙人也只剩下了他和吳秀清。
在這一幕里仔細看阮文的反應就知道，她完全是個局外人，她只想兇手放過自己，她並不知道對方是誰，因為她根本不認識李問。
在泰國別墅里，李問跟吳秀清說他必須走，因為畫家一定會去找阮文。其實說的就是他自己的內心想法，阮文只有一個，吳秀清畢竟還是吳秀清。
5、電影一開頭李問畫郵票寄信，其實就是在聯繫吳秀清安排自己的逃脫計劃
一向最講行規的李問，自己也沒有守行規，他在泰國使用了假美鈔被捕，在泰國監獄裡，他就已經在給自己籌劃逃脫計劃，吳秀清就是關鍵一環。
被拋棄的吳秀清是愛他的救命恩人的，她沒得選。她以“阮文”的身份出現，成功為李問保釋。在酒店裡，郭富城在一夜激情後和她的對話讓她徹底心涼，郭富城坦率地告訴他她就是個替身，很好的替身。這種過於誠實的話深深地傷害了吳秀清，都這關頭了，這個男人還是這樣對待自己。
李問千算萬算，還是算漏了一樣東西，人心，特別是女人心。最終在吳秀清的安排下香港警方追了上來，而最後的一刻吳秀清選擇了和自己最心愛的男人同歸於盡。
所以郭富城的李問和周潤發的畫家是“一人兩面”，真正的無雙。
郭富城的演技在這部電影里被充分肯定
郭富城憑藉《無雙》獲得了香港金像獎最佳男主角的提名，演技備受讚譽。郭富城原來是歌手出身，經過這麼多年的努力，演技是一點一點磨出來的。
在無雙里，郭富城演的李問其實非常考驗演技，特別是剛開始講故事的時候，他表現出來的畫家隨時可能來殺他，而且會死很多人的那種感覺，騙過了所有的警察，也騙過了所有的觀眾。
第一次看的時候，真的一度以為會發生大規模爆炸之類的情景，結果一切都沒有發生，李問只是在給所有人鋪墊故事的背景而已，正是因為有了這個關鍵的鋪設，讓所有人對李問口中的故事都毫無懷疑。
而在李問自己口中的那個故事裡，郭富城也非常成功地塑造了一個落寞畫家的感覺，整個人一直都保持着一種蜷縮的狀態，直不起腰，開心不起來，只想逃離。
後來李問和畫家合一，他又變回一個冷漠無情的人，他跟吳秀清說，露臉了，就換一張，吳秀清喜歡什麼樣的臉，他就換成什麼樣。這一句話已經把畫家銳化成一個完全迷失自我的人，良知面完全被覆蓋，臉都可以說換就換，對自己也是無情。
所以郭富城在電影里其實是一人分飾演兩角。
同樣一人飾演兩角的其實還有周潤發和張靜初，最精彩還數周潤發
張靜初其實在電影里表現也是不錯，她出演了真正的阮文和整容後的吳秀清，只是這部電影顯然女主也只是配角，沒有給到張靜初太大的發揮空間。
相反周潤發發哥這次真的是演出了往日風采，很多人都讚歎，這應該是發哥近年的最佳之作，完全認同。周潤發在電影里演了兩個角色，一個是畫家，一個是警員吳復生。
這裡面有一個細節，李問最後拼出來了的人像為什麼是周潤發的樣子？其實只是李問在警車上看了吳復生一眼而已，作為一個復刻專家，李問很容易就把吳復生的臉複製到了自己的腦海里。
說回周潤發，發哥演的畫家真的太有味道了，那種紳士感是骨子裡滲出來的。無論在哪個畫面里，你都會發現發哥總會是裡面的焦點，天生就是主角。
一開始作為李問另一面的畫家，周潤發演出了那種盡在掌握之中的霸氣和智慧，他總是能洞察人心，也展現了幕後大 boss那種獨有的果斷和狠勁。
找將軍復仇的一幕，很多人都會想起周潤發的《英雄本色》，那種持槍大殺四方的畫面真的太有回憶感了。但是我個人覺得，這一刻的畫家的狠勁比起《英雄本色》的瀟洒還是略有不同。
畫家的那種狠勁有點熟悉，那種不顧一切的瘋狂，是不是有點像《監獄風雲》里的鐘天正，那種被壓抑到極致的仇恨的爆發力，讓人動容。所以發哥殺將軍的時候的第一個炸彈是在他背後爆炸的，也就是李問鬆開手爆的那一下，這完全是不要命的玩法。也正是因為這麼瘋狂，觀眾才覺得酸爽無比。
在酒店裡的擦槍走火，發哥身中多槍的情景，又讓人想起他演的許文強。那種英雄氣概背後的悲劇色彩，極大地突出了人物身上化不開的悲哀。
結語
《無雙》的成功是一種必然，這個劇本里包含了港產片的濃烈的槍戰元素，又融合了犯罪懸疑的氛圍，還打造了一個角色的雙面人生。李問是一個無雙犯罪天才，李問和畫家本是一人兩面、合一則無雙，一語雙關，確實精彩。
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