有人發出過這樣一個疑問:
至今不知道陳凱歌為什麼能在名導之列?
之前橘的回答是《霸王別姬》△
但最近又有了一個新的答案▽
陳凱歌作為導師和評委,參加了表演競技類節目《演員請就位》……
表演節目里的導師需要做些什麼?
看戲,講戲,教戲。
《悲傷逆流成河》▽
男生因為從小的家庭教育,不能理解遭遇校園霸凌而選擇過激方式的發小。
“沒感覺到”
如果只停留在講,還不至於驚嘆。
最神奇的地方:點評一針見血,演員恍然大悟。
《破冰行動》▽
兩位男主角持槍對峙,對面被挾持的是你的父親。
還是“沒感覺到”,
但陳凱歌講戲之後的演員,的確有了肉眼可見的進步。
《我就是演員》也發生過這樣的“魔術”。
陳凱歌連問五個為什麼?
原來是披着《卧虎藏龍》皮的戀愛偶像劇……
少年土匪的表演鬆弛了,恃寵而驕的小女孩兒氣質也出來了。
外行人如橘,很多時候就聽個熱鬧,未必能感受到導演的力量。
其實操作起來完全不簡單。
比如《情深深雨蒙蒙》選段▽
書桓發現依萍日記里寫的內容,感覺自己受到背叛。
確實演得不好,依萍一臉柔弱菟絲草,書桓看着下一秒就要衝上來行兇。
郭敬明發現了不好。
但他說這是“明台詞”的問題。
趙薇和李少紅也發現了不好。
但她們知道“明台詞”是瓊瑤阿姨的一貫風格。
看看流傳至今的“名台詞”,確實……
演員當然更知道不太好,但她們不敢改,也不會改。
郭敬明:原著不是理由,不要搞當年的模仿秀。
被反駁……
改口:還不如做到當年的極致。
被演員反問之後,還有點氣急敗壞:
如果剛剛已經代表你們最好的能力,當我白說。
趙薇倒是護着演員。
只有陳凱歌不偏不倚,依舊從表演的細節入手。
“確實演的是一渣男”
理由有三。
站在依萍背後,露出詭異笑容;
生氣時摸臉掐脖,十足變態;
掙脫過程中把對方推倒在地。
至於其他導師討論的模仿或是徹底改變,被代入討論的情境之中,沒覺得有啥問題?
但凱歌導演這麼一說,又明白了。
什麼原著經典過去十幾年?
又什麼模仿或是卡在中間?
說到底就是沒吃透當年的精髓!
告訴你有問題,舉例是哪裡的問題,提出解決問題的方案。
當評委不外乎這三個階段:
發現問題,找到關鍵點,給出對策。
觀眾一般只能感受到問題的存在,說不出個一二三四。
郭敬明做到了第一步,用上一堆專業術語,讓觀眾感同身受。
但要找癥結?水平並不穩定。
陳凱歌就能一步到位。
用着平實卻準確的語言講戲,還能讓演員和觀眾同時恍然大悟。
的確是中國最會調教演員的導演。
寫到這兒,心底悠悠傳來一聲:
是不是太欺負郭敬明了?人家才導了幾年戲,陳凱歌又導了幾年?
有道理!
那就把對比的角色換成另一個導(ji)演(duan)——
王家衛,華語電影史上最不會講戲的導演,(我甚至不想加)之一。
沒劇本,
沒設計,
全靠一遍遍重來……
梁朝偉哭了。
張曼玉看開了。
鞏俐無所適從。
梁家輝至今也不能理解。
不存在沒被王家衛折磨的演員,只有王家衛沒合作過的演員。
墨鏡王拍戲,就是在找感覺。
六十多條的感覺都不對?
扔下一句“算了”默默走開……
張學友:???
如果說王家衛是不管死活的後媽,陳凱歌就是事無巨細的保姆。
但大多數好導演更像老怪徐克吧?
任由好演員發揮,
實在看不過去的,也會上陣示範。
比如Angelababy的《狄仁傑之神都龍王》,飾演冠絕京城的名妓。
美是真的美,恍惚間也看到了一些演技。
這些都是徐克一把手一把手教出來的。
冷艷高貴的眼神,
嫵媚勾人的儀態,
確實努力了!
我是說徐克導演△
最後完全複製出來的效果,別說對比《青蛇》雙姝……
這個體態,
甚至還沒有導演來得勾人……
老怪徐克大概是那條名導講戲標準線。
只是同樣離標準線很遠,王家衛在下邊,陳凱歌在上邊。
把戲講好,從來不容易。
講完讓觀眾都覺得自己可以上去演了?
更不是一件容易事兒。
橘的佩服,在陳凱歌主導改戲的《海洋天堂》到達了巔峰。
節目播到現在也演了十幾個片段,它還是不少人的最佳。
身患自閉症多年的弟弟。
剛剛確診患上癌症、不久於人世的姐姐。
姐姐想用生命最後一點時間,再多教弟弟一些基本的生存技能。
弟弟卻不願意聽這些說教,惹得姐姐情緒崩潰。
姐姐一張張撕着日曆,數着自己最後的日子。
弟弟呢,看似懵懂不知,卻跪在地上把日曆一張張撿起來。
虔誠地把日曆一張張貼回去……
光看文字就是眼淚收割機,最後也的確做到了。
沒看過的可以補補這個片段▽
https://v.qq.com/x/page/e00329lrdw9.html
演員當然好,姐姐和弟弟都萬分入戲。
情緒早就到了,在戲裡卻一直努力剋制,“卡”聲剛落,兩人瞬間落淚……
但說實話,沒有陳凱歌,演員再好也只會是一個平庸的劇目。
片段幾乎所有的高光時刻都出自陳凱歌之手。
原來的戲劇衝突是這個邏輯:
姐姐教生活技能,弟弟總是學不會,姐姐因為弟弟聽不懂而生氣,弟弟發病,姐姐安慰。
平淡如水,缺少感動。
演員自己也知道這個毛病,但也不會改啊……
陳凱歌宛如救星降臨。
先是大刀闊斧改了劇情結構:
姐姐的生氣有了原因,弟弟的發病也更能立得住腳。
再又大筆一揮豐富了角色:
弟弟從一個病人,變成了一個有感情卻無法說出口的人。
撕日曆的高光片段也是陳凱歌一手改出來的:
他的指揮甚至細緻到,弟弟要把日曆貼在玻璃上,
姐姐在外面隔着玻璃看到,忍不住捂臉……
種種細節,直接立住了整節戲的魂:
你們各有各的痛苦,撞出來的不是苦痛、不是恨,是深切的愛。
這兒還得提到一個詞,審美。
演員當然可以一路放飛,展現嘶吼派演技。
但克制的力量在於,演員不落淚,卻讓觀眾都哭了。
好比《妖貓傳》,陳凱歌講那場貴妃赴死的重頭戲。
“這一眼,太作悲了”
最後,戲裡楊貴妃淡淡的……
戲外張榕容卻忍不住哭了……
留白,讓觀眾自己去感受。
看完還能說啥?
怪自己曾經太年輕,不懂陳凱歌的厲害,現在總算明白了。
更何況他還是一個溫柔又有力量的人。
《仙劍奇俠傳》改演得一塌糊塗,善良白月光的趙靈兒,甚至被演成了綠茶白蓮花。
全場都在說大實話批評着這個“迄今為止最糟糕的表演”。
他承擔責任,
表示了一定的理解,
不忘安慰演員,
但也並不是在和稀泥……
可以溫和安慰晚輩,照樣可以非常嚴格地聊戲。
《我就是演員》總決賽,任素汐演《歸來》里患上失憶症的老太太。
又是三個細節:
只看到了你的正常處……
沒看到眼神中的猶疑……
被抱住卻少了一些抗拒……
任素汐這樣的演員,應該能夠把戲渣都一掃而光。
當然,會講戲不等於所有戲就一定拍得十全十美。
電影是導演的藝術,也是所有人共同完成的藝術。
就比如國慶檔最大爭議的《白晝流星》……
策馬奔騰的立意是動人的,
也是脫離現實,不合邏輯的。
也是老毛病了。
當年《霸王別姬》的編劇蘆葦,就讓他一個字也不許碰劇本。
2008年北京奧運會開幕式導演競標,如此嚴肅的場合。
他居然興緻大發,在台上背誦了一首《聞官軍收河南河北》。
這很“陳凱歌”△
追求浪漫的極致。浪漫過了頭,帶來了bug。
但在講戲聊人物調教演員的方面,他的確稱得上數一數二?
看這樣的才華,可不就讓人直冒星星眼,單方面陷入戀愛嗎!
張藝謀69歲,陳凱歌67歲,這一屆導演的精神氣可真好