1989年1月7日，日本從“昭和”邁進了“平成”，跨越30年，2019年“平成年”也剛好結束，年號改為“令和”。
有電視台盤點過去平成年間平均收視最高的10部電視劇，有6部都由一位日本男影星主演，他就是木村拓哉。
毫不誇張地說，日本從平成到令和走了30年，木村拓哉也整整火了30年。中國許多明星都是木村拓哉的忠實粉絲，比如羅志祥和大S等等。
小豬羅志祥就因為和木村拓哉的一個互動而激動不已，並通過微博喊話“我會一輩子支持你的，我的天啊”。
木村拓哉的知名度可見一斑。
雖然是紅遍亞洲的國際影星，但木村拓哉在中國大銀幕並不經常出現。距離上次他出現在中國大銀幕，還要追溯到15年前王家衛導演的《2046》。
不過，隨着中國社交媒體的開通，木村拓哉也終於又出現在了中國大銀幕上。沒錯，就是在9月6日上映的這部《檢察方的罪人》。
這部電影在日本有多火？它在日本本土上映後，首周末便將剛上映一周的《銀魂2》拉下票房冠軍的寶座，並蟬聯兩周票房冠軍，最終拿下29.6億日元票房。
影片改編自日本作者雫井脩介的同名小說，講述了一個關於人性、法理和正義的故事。
其核心矛盾，是新老兩位檢察官對一起殺人案件真相判斷的分歧，這個分歧來自於重大嫌疑人松倉。
年輕的檢察官沖野（二宮和也 飾）堅守着關於正義的信條，堅持要做一個正直的檢察官，他通過自己的邏輯推理，證明松倉並不是這起殺人案件的兇手。
可精英檢察官最上毅（木村拓哉 飾）卻不這麼認為。
因為松倉已經親口承認自己殺害了他學生時期的好朋友——一個16歲的花季少女。只不過當時因為證據不足，松倉被無罪釋放，現在此案的訴訟期已經過了。
一邊是將要洗脫的嫌疑，一邊是註定遲到的正義，沖野和最上之間的衝突由此展開。
在這部以“雙雄”為設定的懸疑電影中，不論是木村拓哉還是二宮和也，其演技的細膩程度和爆發力都足以讓觀眾大開眼界。
整部電影，其實就是靠新老兩位男神的演技的撐起來的。
經常扮演正面角色的木村拓哉，此次扮演一個用動用私刑處決犯人並嫁禍給松倉的黑檢察官，魅力和成熟的舉手投足間多了一次世故和圓滑，同時，聽到松倉承認殺害自己朋友那一刻，木村拓哉的情緒感染力讓整個鏡頭情感張力十足。
而面對前輩的二宮和也氣勢也絲毫不輸。
沖野是一個十分複雜的人物，他心中既有對恩師的敬仰之情，又有對他的困惑和懷疑，既有對案情判斷正確的氣餒和不甘，又有發現恩師作案時的無奈和驚異。
在對松倉的審訊中，從他嘴裡出來的每一個字，都迸發出無限的能量，不止他的聲音甚至他的呼吸都能讓觀眾感受到沖野對松倉的憤怒和厭惡。
這種演技沒有絲毫做作的痕迹，兩位男神一前一後，用兩段表演給《檢察方的罪人》定下了暗黑又深沉的基調。
因為整部電影探討的，本就是一個極具深意的社會命題。
面對訴訟時效已過的殺人犯，尊重法律關於訴訟時效的規定，緊守“程序正義”的大門，甚至去給曾經的殺人者道歉，這是社會需要的正義嗎？
正視自己的積怨，通過殺掉一個殺人犯，去嫁禍給另一個訴訟時效已過的殺人犯，從而達到殺死松倉的目的，這到底是正義還是邪惡？是維護正義還是用正義的名義犯罪？
尤其當二人都是手握執法利劍的檢察官時，這種社會命題，就更加值得探討。
如何定義正義，如何破解關於訴訟時效的困境，是全世界司法者都在研究的命題，《檢察方的罪人》只不過給了我們審視這個命題的窗口。
同時，它又不止於僅僅探討正義和法理。
片中不止一次地出現了最上毅和黑幫勾結甚至差點買兇殺人的橋段，有意無意提示着有些執法者肆無忌憚地遊走在正義與邪惡的灰色地帶；
原田導演也加入了原作沒有的“白骨街道”概念和反戰理念，不僅提高了影片探討的深度，更升華了影片的主題和內涵；
影片在結構上的安排也極其精巧和用心，比如最上毅一開始在台上教導學生們“偏執自己的公義會淪為罪人”，結尾卻被最初在台下的沖野那同樣的話來質問。
他曾經奉為信條的話，最終也沒能守住自己的底線，用現在話來說，雙標和打臉同時到來。
細細品味，《檢察方的罪人》涉及到日本社會的方方面面，從古到今，從裡到外，每個人看，都會有不同的體會。
更多的深意和細節，這裡就不再一一說明了，畢竟要留給大家自己品味的時間。
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