先立一個flag，至今還綁着繃帶的任達華，很可能憑藉接下來這部電影，拿下人生第二座金像影帝。
再說一個故事，因為在拍戲的過程中已經與其中一位特殊的主演結下了深厚情誼，綁着繃帶跑路演的任達華說，之後會把它接到家裡，為它養老送終。
對，我要說的電影，就是《小Q》。任達華要帶回去的老朋友，就是讓他創下演員生涯NG次數之最的小狗布丁。
狗狗電影總是很特別，有人說，一切狗狗電影都是催淚片。
沒說錯，我仍舊還記得看《忠犬八公》和兩年前看《一條狗的使命》時哭光了一整年紙巾份額的往事。
而這一次，不誇張地說，我們終於等到了華語電影的狗狗催淚電影巔峰。但看完之後，應該觀眾又能感受到，電影不僅是催淚而已。
電影改編自日本小說家秋原良平和石黑謙吾的小說《再見了，可魯》，據說石黑謙吾看完電影劇本就非常感動，認為電影青出於藍。
電影編劇，是寫過令劉德華捧得香港金像獎影帝的《桃姐》的陳淑賢，導演是幫杜琪峰剪過很多黑幫電影、擅長拍攝動作電影的羅永昌。
豆瓣7.2，同期電影票房第一，電影在口碑票房上的成功，不是因為它的敘事有多麼獨特，而是因為它的故事，真的是非常樸拙，甚至於明明無比悲傷的大結局，卻透出一股淡淡的暖意。
港片，終於用一部狗狗電影，找回了失落已久的人情。
這個暴躁大叔和導盲犬過命交情的故事，真不是催淚那麼簡單
老實港，我被這個故事打臉了。
看電影之前，我是很堅信的，經過這麼多狗狗電影的磨練，我現在的這個淚點級別，要我哭那是不可能的。
結果，哭得不是一般的慘。
電影最讓我動容，這部電影最真誠的地方在於，羅永昌竟然用這麼一種如此克制的手法，去拍完了整部電影。
怎麼說呢，過往的狗狗電影無論怎麼拍，其實都是講狗狗對人類的忠誠對不對。
但跟着杜琪峰拍了十幾部經典黑幫片的羅永昌，竟然拍出了一種相濡以沫的過命交情。
故事一開場，就是任達華飾演的主人李寶庭在徹底失明之前，在朋友家做客時偶然救下了意外墜樓的小Q。
緣分啊，兩年後，完全失明的李寶庭迫於無奈，勉強接受了家人為他安排的導盲犬---小Q。
看不見它，但還是看它不順眼。
為什麼？不認命。
李寶庭，失明前是一位本港頂級的糕點大師。五感敏銳，是他成為頂級的基礎，少一樣都不行。
所以接受小Q，就等於讓他承認自己失明、墜落職業巔峰這個現實。李寶庭當然做不到。
人鬱郁不得志，就會給自己的情緒找個替罪羊。李寶庭的替罪羊就是小Q。
不給她餵食、不帶她遛彎上廁所，更過分的是，有一次他直接把小Q推進了暴雨之中。
影片在前半段劇情里，李寶庭就像一個拒絕失明現實的惡人。
正是因為有這些細節進行了充分的鋪墊。觀眾才能充分完成對李寶庭絕望心態的理解，說到底，動物電影要打動人心，還是通過動物觀照自身。
這裡先說一說什麼是導盲犬守則：拒絕美食誘惑；避免跟同類互動；不隨地大小便。不跟主人過多互動。
想象一下，遇到這樣的主人，小Q有多慘。
主人不帶她遛彎上廁所，她只能憋着不吃飯，以免控制不住隨地大小便。主人把她趕出家門，她就躲在車底下直望着主人房間。主人不喂她，她再餓也不能吃別人給的東西。
遇到這樣的主人，小Q是怎麼做的呢？
當徹底崩潰的李寶庭選擇當街自殺，已經餓得站不穩的小Q一個飛身救下了這個一直把她當出氣筒的主人。
人心都是肉長的，再狠的惡人，到這時候也扛不住了。
李寶庭沒死，就學着接受命運，那個被她往暴雨里推的小Q，成為他口中的 “傻丫頭”，他開始給她玩玩具，帶着她滿世界走，這趟尋找當年老師和師兄的旅途，因為小Q，也就不再那樣孤獨。
直到有一天，李寶庭因為心臟病送院，跟他從陌生到熟悉到不離不棄的小Q，只能跟着主人的救護車一路狂奔。
然後，是漫長的等待。
相比於日本電影版的《導盲犬小Q》，這次《小Q》的改編更具有港片的風味。羅永昌選擇用冷靜、剋制與真誠的態度來表達，這種風格的極致，正是影片的大結局。
那個小Q最後垂垂老矣，等回了李寶庭，又在主人的陪伴下安靜離世的場面，讓我想起費里尼的《阿瑪柯德》片尾柳絮飛揚的場景：“ 柳絮終會再來，生命是個循環“。
換作擅長煽情的導演，勢必將這一段死別拍得悲天慟地。但羅永昌沒有，他只是淡淡地拍了拍，彷彿百年之交，終究要各奔前程。
但這場卻可能有最多觀眾跟着段落抹眼淚。
這也是因為，真情原就是最容易打動人的情感方式吧。不需要多刻意，照樣能把情感以非常通俗的方式傳達給觀眾。
這一人一狗的故事，從人救了小Q“狗命”開始。而小Q能回報他的，也不過是一生去做他的導盲犬。
電影說的不是單方面的忠誠，而是人有情，狗有義。
久違了，影帝任達華
電影的催淚效果，也與演員們的表演密不可分。
梁詠琪楊采妮郭晉安們的表現都很好，但讓整部電影立住的，當然還是任達華。
這個角色的難度，甚至超過了任達華上次拿到影帝的《歲月神偷》。
原本一個盲人應該是讓人同情的，但他一開始演的卻是個“惡人”。
小Q全心全命跟着他，他只是把小Q往外趕，但也真是任達華領我們一步步走進角色的內心世界，不斷豐富這個角色的層次，才讓我們完成了一次從討厭到理解的轉變，故事也才更感人了。
特別值得一提的是，任達華真是將一個眼盲、生活無望、脾氣暴躁的中年“廢人”，演繹的如同是他本人一般渾然天成。
據說在拍攝時，任達華堅持把眼睛做成“全盲”狀態，是真的看不到任何東西，有一場戲甚至拍了48條之多，而且搭戲的對象還是狀態不穩定的小狗布丁。但就是這麼一場場磨下來，他卻交出了影帝級的表演。
在我看來，這個人物的關鍵不在於他後來和小Q的相濡以沫，而在於講述角色那些故事：失明之前的他是怎樣的，他是如何在掙扎中認清自己的，他是如何面對絕望的。
有了這個細膩的表演過程，觀眾才能理解角色從一開始的抗拒和暴躁，到後來的被動接納，到逐漸產生依賴，到最終發自內心的愛與羈絆，到底是怎麼來的。
任達華已經64歲了，但好像只有64歲的任達華，才能演出這麼好的李寶庭。從凶神惡煞的頑固老人，到角色後期恬淡平和的的長者，那種置之死地之後的二次成長，每個層次都把握地精準。
從對小Q一開始的排斥拒絕，到後來的接納、疼惜，戲後面的，都是人生。
你們都知道了吧，戲外的任達華也遭遇了一次意外。《小Q》原定7月上映日前夕，任達華在一次活動中被刺傷，電影也被推遲重新上映，任達華在休養兩周後，就綁着繃帶開始路演，一個影帝提名，是他應得的。
任達華的身上，藏的其實就是港片黃金時代一代好演員們打拚到底的底色。那是港片的黃金時代。
為什麼一部狗狗電影里，卻藏着最溫暖的人情？
某種意義上，《小Q》是幫港片找回了失落的人情。
這種情意在《七十二家》房客這樣的電影里是有的，在80年代《父子情》這樣的電影里是有的，但隨着武俠電影、警匪電影、功夫電影、喜劇電影等類型片的崛起，這種不那麼賺錢的傳統，漸漸被遺失在歲月里，上兩部令人印象深刻的同類影片，一部是2010年本片主演任達華演的《歲月神偷》，一部是2012年本片編劇編的《桃姐》。
什麼是港片里的人情？
說一場戲，當昔日風裡雨里躲一夜照樣能救主的小Q，在日復一日的等待中漸漸老去，重病的小Q終於在彌留之前等到了她日思夜想的主人。一聽見那熟悉的聲音，小Q立馬撐着站了起來，一瘸一拐地奔向門口，有沒有想起《英雄本色》里的豪哥和小馬？
當李寶庭重新歸來之後，小Q求主人最後一次為她套上導盲鞍，因為她想陪主人再走一次她們曾經走過的路。於是深夜長街，一人一狗，就這麼相扶前行。有沒有想起，那些港片里的遲暮英雄？
到最後，任達華背着再也走不動的小Q，看世界最後一眼。日式煽情？不，這是已經被許多觀眾遺忘的經典的港式人情。
這種過命的交情，不捨生死的陪伴與愛，就是過去一萬多年時間裡，人類與狗狗不成文的約定。
若你以為，只有人與人才有美好的感情，那是一種狹隘，也是一種失去，失去的是對世間真情的理解。
李寶庭和小Q，沒有轟轟烈烈的故事與經歷，只有最平凡真實的情感。而正是這些樸素的情感，展現出了一座城市裡，一個失敗中年和一條奄奄一息的導盲犬，那種痛快的煙火氣息與人情味兒。
是的，或許很多觀眾會想我一樣，之所以喜歡這部電影，或者為之而感動，是因為在這其中，有着屬於我們各自關於陪伴最溫暖的記憶。
從這個角度看，《小Q》絕不只是是專供“狗黨”的催淚片。任何人都能在這部電影里找到情感上的共鳴，關於人生潰敗的，關於人生堅持的，關於人間真情的。
於是到最後，一個簡單的不能再簡單的故事，能打動這麼多人，是因為溫情本不複雜:若狗通人性，也不過以心換心。
即使生活很殘酷，一人一狗，便有了他們的江湖。
電影其實是用善意與溫柔，去化解與包容了世間的絕望、消極、厭戾與痛苦。
但現實依然嚴酷。
根據資料顯示，目前我國的視障人士的人數約是兩千二百萬，每年申請導盲犬的申請者超過五萬人次，但適用的導盲犬，不過幾百隻。
一隻合格的導盲犬，必須從母胎出生的五六周後就開始嚴格篩選，狗狗斷奶兩個月後就會被送往寄養的家庭生活，一邊學會與人類和睦共處，一邊適應各種生活環境。在接近6個月時就會接受專業的技能訓練。
而導盲犬與主人的配對淘汰率有七成以上。
一個盲人一隻導盲犬，若真能相濡以沫，是何等的緣分。
導盲犬不同於其他狗狗，一隻導盲犬的服役時間約是8～10年，退役後的導盲犬幾乎都慘遭傷病的痛苦，可以說為人類獻出一切。
這浮躁人間，還有誰能一輩子只追隨一個人、交一個朋友、做一件事、一直到死之前退役，才能痛快地玩一把？只有小Q們。
所謂英雄，就是守護好對你最重要的人。
小Q是真正的英雄。
或許，狗的生命與記憶會消逝，但人與狗之間的愛與善意，卻就這麼一代代傳下去。
為了綁繃帶的任達華去看這部狗狗電影的我，走出影院哭成了狗。
其實許多人活到最後，終究活成了漸漸被時代淘汰的老狗。
而許多老狗到最後，比許多人更有人情味。
為什麼一部狗狗電影里，藏着最溫暖的人情？這是答案。
而最簡單，最平凡的故事，自然最打動人心。
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