《犯罪現場》是古天樂在2019年的第五部電影作品，商業上可以說非常成功，斬獲票房2.53億。別看票房相對於動不動10億以上的國慶檔不值一提，但是對於小成本製作的港產片來說，已經賺得盆滿缽滿。豆瓣評分6.4，比《反貪風暴4》的6.0略高，因此也被譽為古天樂的年度最佳。
這部電影本身的故事藍本其實是有趣的，講述的是一個犯罪團伙搶劫珠寶店，傷及平民，還槍殺了警方卧底，收到了警察和平民的聯手報復的一宗謎案。一名罪犯被割喉身亡，少了一袋珠寶，查案的警察一頭霧水，到底應該從哪裡查起？
這個故事具有足夠的懸念，但是坦率的說，在講這個故事的時候，對於人性的刻畫還是過於淺表。本來可能可以拍成無間道的，但是最終還是落入了俗套，雖然故事有多次反轉，但是缺乏深刻的人性支撐，讓這種反轉變得過於兒戲。所以總體來說這部電影6.4的評分，還是比較客觀。
雖然電影評價一般，但是有一些問題還是值得我們去探討一下：
港產電影好像始終都擺脫不了狼人殺模式，始終在警察、法官、罪犯和平民角色之間打轉
《犯罪現場》就特別像一局法官作弊的狼人殺，因為被殺的是法官的人，法官怒了，他偷偷告訴了平民誰是狼人，讓平民把狼人逐個殺死。警察還在那傻傻地查來查去，發現懷疑對象一個接一個在公投之前就被殺死了，暈頭轉向。《犯罪現場》可能比較有新意的就是這次讓平民當了一把主導。
但是換一部港產警匪片呢？其實還是這些元素，高高在上的法官或者警司，被權力和犯罪耍得團團轉的警察，有情有義又罪有應得的罪犯，平民或為被害者、協同犯罪者、線人。
不單單元素重複，演員也是不斷地重複，同一個演員陣容包辦了幾乎所有的港產警匪片，同一個演員在這部片是警察，那一部片可能就是罪犯，在下一部片又是卧底，看多了，說實在的觀眾真心有點跳戲的感覺。
古天樂是一位高產的勞模演員，演技也是杠杠的，但是連續那麼多部類似題材的電影，真的會讓人產生視覺疲勞。有時候一晃神，真的會忘記他在電影里是警察還是匪徒。比如在《犯罪現場》里，他去查一個私人會所監控的時候，就被人當成了警察，十分有趣。
以《犯罪現場》為例，有沒有破局的可能？
上文提到，我認為這部影片的最大問題其實在於角色的刻畫上的不足，每個人物角色都點到為止，信息不足，以至於發生反轉的時候，並沒有汗毛豎直的感覺。
1、參考年度最佳反轉犯罪電影《調音師》
印度神片《調音師》顯然是2019年的最佳劇情反轉的犯罪電影的神作。在電影里，發生了多次的劇情反轉，而且每次反轉都讓人細思恐極，為什麼？就是因為裡面每一個角色的人性塑造都極度的清晰和稜角分明，比如販賣人體器官的小團伙，每一個人的樣貌、性格、動機都歷歷在目，出場的時間也不算多，但是人物刻畫非常豐滿。
翻過來看《犯罪現場》，閉上眼睛想象，四個罪犯除了古天樂演的汪新元，其他三個罪犯你記得了多少？一出場就被炸死的李燦森演的歐陽是個什麼樣的人？都幾乎沒有交代，而歐陽卻一度是殺人劫財的嫌疑人。
警官葉守正的動機就是為了幫卧底警員報仇？安志傑演的何兆東為什麼如此偏激？譚耀文演的姚笙為什麼要殺警官？
就是因為這些關鍵人物的刻畫都比較淺表，所以導致了當劇情發生反轉的時候，故事不驚心動魄，觀眾內心只會淡淡說一句，哦原來不是他。
2、港產片沒落的原因在於格局越做越小，開始失真
《犯罪現場》這種故事如果放在過去，那是佳作，因為世界還真的就是那樣的，特別是回歸前後的香港。但是現在馬上踏入21世紀20年代了，這個的故事已經開始失真。由於失真，所以片頭螞蟻吃蜘蛛的寓意、鸚鵡的人證等等的巧思都變得沒有意義。
試想一下這種故事在內地會成立嗎？太難了，從古天樂在金店掀開頭套那一刻起，天眼系統基本可以讓他無所遁形。
另外第一個劫匪被割喉的時候，法醫在現場獲取的信息似乎都不多。割喉的是何兆東，當過兵，所以他割喉的方式應該是標準的吧，一般的平民能夠很專業地給人割喉嗎？
一個警官蠢到和三個平民合作犯罪，就是找死。因為這三個是平民，不是專業罪犯，用腦子想一想就知道會破綻百出，最終只能被繩之以法。第二個罪犯和孕婦一起被炸的時候，也沒有人再查監控去找誰放的炸彈。
警察在這個案件裡面始終都過於弱智，被罪犯耍得團團轉。
犯罪片其實最需要的就是邏輯嚴密，只有合理，才會真實。而港產片一直沿用的套路，已經開始離真實越來越遠。
3、其實港產警匪片還是有自己的優勢，只是一直沒看到他們的發揮
港產片的優勢其實就是香港作為一個特殊的地域，罪案發生的跨度和國際化會更加的明顯。我們都知道內地具有完善的保安體系，是外國傭兵的禁地，槍支管制嚴格，很多的故事拍攝還是具有比較明顯的局限性，所以最近幾年比較火爆的片都是發生在邊境和國外。
而香港則完全不一樣，它是一個相對獨立的區域，國際融入度相對較高，反而比較適合拍攝一些跨境國際犯罪的題材。
香港就那麼點大，如果天天拍攝警察拿着點38左輪手槍辦案，演來演去還是那幾個警察和匪徒，真的沒什麼看頭了。
香港電影市場和內地市場融合是共贏的趨勢
有人說“港產片”已死，這話說得過於絕對，但是趨勢確實不盡人意，造成港產片沒落的原因，其實是時代變遷的結果，不單單是港產片，準確的說是整個香港的娛樂圈走向了沒落。這是因為市場的萎縮和市場的競爭造成的。
市場的萎縮：香港市場是一個完全開放的市場，時下的年輕人都是傾向於西方的文化，看的都是歐美影視產品，還有開始看內地影視的，本來就不大的市場被進一步細分。
市場的競爭：隨着周邊市場的新興，內地電影、韓國電影甚至印度電影都開始了比較快速的發展，香港電影市場的領先性已經大不如前。在競爭之下，港產片不進則退。
但是香港顯然還是有一大優勢，本來和內地就是一個整體，融合只不過是時間的問題。就拿《犯罪現場》來說，內地市場票房2.53億，香港票房才不到700萬，哪個市場更重要，對於投資者來說一目了然。
香港電影和內地融合具有明顯的優勢：
1、解決演員的資源問題
內地市場大，大量的內地優秀演員都北上發展，香港電影如果還不全面融合，就會導致演員用無可用的現象。現在香港警匪片里的同臉現象就是一個很好的反映。
2、解決拍攝的可行性問題，讓藝術有更多的發揮空間
香港電影一直以來還是偏商業化，近年已經很少有文藝片，因為虧不起。但是融合到內地市場，很多原來想都不敢想的事情都可以實現，無疑對於真正熱愛電影的人來說是一個非常大的誘惑。
比如拍攝中國機長的導演劉偉強就曾經感嘆，所有的機場和相關部門都配合他的拍攝，以前根本不敢想。如果他還窩在香港，可能他這輩子都拍攝不出來一部《中國機長》這樣的作品，這樣的作品對資源有硬性要求。
做一個假設，如果《犯罪現場》放到內地拍，如果讓《烈日灼心》的導演曹保平來拍，會拍成什麼樣的作品呢？一點都不誇張，如果那樣拍，我覺得古天樂可能離內地的影帝獎項不遠了，他有這樣的潛質，只是目前還困在那個圈圈裡。
結語
回到電影本身，《犯罪現場》在今年的港產片里，確實算得上佳作，也確實是古天樂的年度最佳。但是坦率的說，電影離優秀還有一定的距離，期待着香港電影更大的變化，再現那個香港電影時代的輝煌。
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