奧特曼與漫威推出聯動漫畫，次元壁破了！周深與李克勤合唱《野狼disco》，次元壁破了……時間回到2018年底，網上突然流傳起徐錦江的圖片，有人說所謂聖誕老人是紅帽子的白鬍子老頭，不就是《九品芝麻官》中徐錦江扮演的雷豹嘛。網友拿徐錦江的劇照進行了各種狂歡式戲仿、改造，把他都玩壞了。徐錦江是傳統影視演員，成為B站的熱點，被認為是破了次元壁的一次奇觀。類似的，還有紀曉嵐與和珅被彈幕強行捆綁為CP，女老生王珮瑜在90後中被追捧，都被認為是打破次元壁的現象。
徐錦江在《九品芝麻官》中紅帽子白鬍子的形象，被認為和聖誕老人一樣。
所謂次元壁，是來自日本的一個概念，主要是指二次元動漫世界與三次元現實世界之間的牆壁。後來這個概念被放大為不同受眾之間、不同觀念人群之間涇渭分明的界限。尤其一些亞文化人群，在互聯網時代得以聚集，互相撫慰、抱團，共同抵禦外界的偏見、敵視，並形成自己的語彙，建構起自己的小文化。逐漸地，各個圈層人群呈現社群化的趨勢，並開始線下接觸。
原來只是圈地自萌、與世無爭，某些人群的初衷是建立次元壁以自我保護。次元壁的建立，讓趣味相投者聚集，然而時勢一變，某些圈層開始不滿足圈地自萌，開始看壁外的人不順眼，要主動破壁。這些年在文化上，一些亞文化破壁，開始轉守為攻。
就影視文化上來講，這個問題比較突出。出現了在審美領域的觀念衝擊，對三次元文化進行否定，將三次元定義為“老人的、過時的”，突出次元壁內外的鄙視鏈，進而欲取代傳統美學標準，建立以互聯網文化為基礎的“新美學”。在文化上認定自己具有天然的先進性，這是這些年的“二次元”的文化姿態。
2017的電影《閃光少女》，自稱是一部表現二次元文化的電影，影片營銷方推出一個口號“24歲以上禁止入內”。姑且不說營銷方對電影市場認知的謬誤，只看其咄咄逼人的進攻姿態，擺出對次元壁外莫名的鄙視態度，顯現出的“文化自信”是嘆為觀止的。
《閃光少女》中的2.5次元樂隊（有認為自己是二次元圈子的角色，也有三次元的隊員）。
任何自信來自於勝利。我們不禁要問，這些圈地自萌的次元壁內的青年，他們的“勝利”是什麼。當然不是文化的優勝劣汰，來自於資本的加持。有數據宣稱，中國的二次元用戶擁有3億以上，BAT等互聯網巨頭在二次元領域進行戰略布局，大量資本、資金扶持、孵化國產動漫、遊戲，並依此鞏固90後受眾，不失時機地向影視內容做擴張。隨着B站在美國的上市，更是標誌着二次元市場的熱鬧才剛剛開始。
我們觀察一下次元壁發明國日本的情況，日本的各種亞文化蓬勃發展圈地自萌，時間長了，圈子越來越小，越來越多，越來越碎片化，在電影上的反映是市場被切分得越來越小，最終喪失了全民市場，在世界上日本電影尤其是商業類型片已經失去了原有的位置。
電影、長視頻需要全民化程度越高越好，目前排斥次元壁以外人群，在美學風格上急速轉變，低齡化審美、注重顏值、去深刻性、去中心化，在我國電視劇領域已經出現中老年觀眾的大量流失。不得不說，從產業角度看，這是一個值得警惕的趨勢。
有趣的是，關於打破次元壁，周杰倫的新聞最多，如果一個人總是打破次元壁，那麼說明這個人其實沒有“壁”。
審美上，沒有所謂的圈層標準，圈層的評價體系在美學的標準體系中是沒有價值的。《三國演義》和《權力的遊戲》是同一個美學標準，《阿凡達》和《泰坦尼克號》的導演都是卡梅隆，不同次元，但是評價其影片的也是同一個美學標準。說到底，是藝術品質。
《泰坦尼克號》和《阿凡達》的電影海報，風格、題材迥異。
影視作品，即使相當一部分是通俗文本，在通俗文本中，也有其對藝術品質和觀賞性的美學標準。各種亞文化，破壁還是不破壁，幾千年來人類形成的美學標準不可能被顛覆，正如不管科學如何發展，勾股定理和阿基米德原理是不會改變的，這是必須向他們明確指出的，在圈層文化中自我陶醉自我催眠互相欣賞的群眾，看上去並不明白這一點。
在文化產品上，在文藝創作中，切忌標籤化，主動給自己貼上所謂二次元標籤，或者某個圈層的標籤，標籤是無法替代內容的，企圖以標籤的“先進”等同於作品、產品的先進，是自欺欺人。更何況，這個次元壁概念，是個現象而已，在文化範疇里，跟先進無關。
當然，恩格斯提出文藝批評的標準包含美學的標準和歷史的標準，對於圈層文化、“破壁”概念在進行文藝批評時也應該採用歷史的標準，充分考慮其具體的時代環境、文化背景，尤其是當下的互聯網文化、青年文化的特殊形態，才能做出更全面更客觀的批評。
□汪海林（編劇）
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