綜藝節目《演員請就位》曝光了一個小考視頻。考試題目是：怒。這畢竟是綜藝節目，需要一定的節目效果，但這卻是我們可以討論的話題，演員的演技是剛需，塑造人物是本職，觀眾也適當評論，只談演技不評長相。
在這個微博下方，熱評第一的評論是：這裡面有人會演戲嗎？不尷尬嗎？這一句話，被贊了3000多次。
網友的態度並非苛刻， 這十四位的工作是演員。他們也均有3-5年不等的演戲經驗，所以當他們交出這樣的答卷，很難說這是合格的演員，那，“怒”到底該如何演繹呢？我們就來看看被奉為經典的幾個鏡頭，你品，你細品~
電影《殺人回憶》：
宋康昊飾演的警察，多年後重回案發現場，通過路過的小朋友口中得知嫌疑犯依舊在逃，並會時不時回到當年的作案現場。
宋康昊飾演的警察在聽到這一消息後，來看他的反映。而就是這一幕，成為了韓國電影史上很經典的一幕。這是震驚憤怒和抑制在一起交織的表情。
電影《風聲》：
李冰冰飾演的李寧玉是那個年代的高材生，心高氣傲，黃曉明飾演的武田正在對她進行全身檢查，這樣的“檢查”對她心理上是一種極大的侮辱。而這部作品也成就了黃曉明的巔峰。
於是就有了電影中的這一幕。這是絕望的掙扎的憤怒的。
只有到位的情緒表達，才能讓觀眾有代入感或是在欣賞的狀態下觀看影視作品，喜怒哀樂有很多表現形式，讓我們繼續往下看。
電影《天下無賊》：
劉若英邊哭邊吃烤鴨的場景，沒有誇張的演繹，是一種漸濃的感情遞增。
上述的演繹中都沒有太多誇張的表情，是很克制和真實的。觀眾很容易就能感受到情感和情緒，而綜藝節目中的十四位演員。短短十幾秒的視頻，但他們卻引起了很大的爭議。
如今影視劇中那些浮誇、流於表面的演繹比比皆是，發現好的演員都像是發現寶藏一般，還有摳圖、替身、倒模等等讓人詬病不已的神級操作。再來往西看看吧！
電影《秋菊打官司》：
她學了一口地道的陝西方言，學當地人吃麵條，把農村婦女的茫然和固執都演了出來。在那個年代成名的演員，基本上都是肯吃苦、肯下功夫的。他們往往要花很長時間去揣摩角色，拍一部電影的精神成本非常高。
電影《紅高粱》：
在鞏俐另一部代表作《紅高粱》中，有很多挑水的鏡頭。張藝謀要求鞏俐能像庄稼人一樣自然地挑水，如果是空桶，就沒有那種真實感了。 所以這些挑水鏡頭，全部都是實拍。擔子上掛得是真正裝滿水的桶。這是導演與演員共同成就的好的作品！
鞏俐曾在採訪中講述過整個《紅高粱》劇組在正式開拍之前，有過長達兩個月的體驗生活期。每天住在村裡，吃在村裡，一睜眼就是高粱地。
電影《藝妓回憶錄》：
2005年，鞏俐的好萊塢處女作《藝妓回憶錄》上映。看過這部電影的朋友都知道鞏俐在影片中有一個很驚艷的小動作。
鏡頭中鞏俐飾演的藝妓把兩把扇子同時拋出接住，而她確實也把藝伎對於扇子那種遊刃有餘的感覺演了出來。一開始，這個動作是不需要鞏俐來做的。但在得知影片中有扔扇子的動作後，她又開始沒日沒夜地練。《藝伎回憶錄》拍了五個多月，這一場扔扇子的戲是最後才拍完的，原因是前五個多月鞏俐都在練習扔扇子，每天練兩千下，練了五個月，鏡頭完成。
一個月按30天算，鞏俐一天練兩千下，那五個月下來，她一共練了三十萬下。現在還會有演員練一個動作三十萬下只為了完成一個鏡頭，說她是業界榜樣，稱她為“鞏皇”真的是一點也不過分。
如今好片難得可貴，已經很少有人再去做這樣的“傻活兒”了。以前講究“磨”。磨動作、磨鏡頭、磨演員們的心性。而現在講究“快”。從籌備到開拍再到殺青，一氣呵成，特別的“高效率”。
以前拍一部電影，電影拍完了，演員對影片中涉及的行業都能如數家珍。鞏俐拍完《菊豆》對染布行業無比熟悉。染布需要幾個過程，每個過程需要做什麼，她一清二楚。
19歲出道的章子怡也是被“磨”出來的，她的每一部戲都費了很高的精力成本章子怡開始走紅的時候，特效技術還沒有現如今這麼發達。拍打戲，都是需要演員親自去完成的。
電影《十面埋伏》：
章子怡拿着棍子實打實地在打。 在這過程中就難免受傷了。
這一悶棍下去，章子怡已經有些斷片，被工作人員扶到一旁進行冰敷。影片上映後，《十面埋伏》的副導演重新提起這件事，說這輩子沒見過誰能同時掉那麼大滴眼淚，啪嗒啪嗒一直掉。而對於這個畫面，章子怡根本想不起來，那是她被打蒙之後下意識地反應。
章子怡在《十面埋伏》中還有一個名場面就是水袖舞。
2017年，章子怡成為《演員的誕生》的評委，在一場選手完成表演後，大家紛紛起鬨讓章子怡也上台跳一段。大家可以看看功底，這都是多次練習的痕迹
眾所周知王家衛拍電影的過程以慢著稱，而這也成就了章子怡演藝生涯中很重要的一部作品《一代宗師》。王家衛拍片子，處處精細，極其能磨。《一代宗師》從2008年開始籌備，2015年才正式上映。
在這個片子里，打戲佔了很大一部分，也拍的非常出彩。
劇組給梁朝偉、章子怡和張震三位主演分別請了老師，三個人就這麼黑天白夜地練。
練功是很苦的。《一代宗師》上映時，章子怡說了一句很真切的話“喊娘也沒用”。
2009年，《一代宗師》正式開機。和梁朝偉、章子怡和張震為伴的不僅有劇組，還有醫院。
在受到巨大身體壓力的同時，還有心理壓力。拍《一代宗師》之前 是章子怡的人生低谷期，所以當這種情緒一壓再壓的時候，人就瀕臨崩潰。
有一天章子怡想要和王家衛好好聊聊，結果話沒說一句，人先開始哭。王家衛給章子怡放了幾天假，章子怡飛到國外做了一個腰部的手術，然後再飛回劇組繼續拍。
《一代宗師》就是這麼拍出來的。
從鞏俐到章子怡，在大家以為這種死磕的態度應該有一個所謂傳承的時候，反倒越來越弱，現在很少有人會為一部作品付出多少心血了。好像劇本、角色，對一些演員來說來得太容易了些。因為得來容易，所以何謂珍惜，作品也輕如鴻毛。相比之下，國外的影視劇製作環境就更苛刻一些。我們再來對比一下國外的影視環境。
電影《阿拉丁》：
今年5月上映的電影《阿拉丁》，讓茉莉公主重新有了人氣，飾演茉莉公主的女演員娜奧米•斯科特也開始走紅。
電影在全球的走紅，帶火了電影主題曲《Speechless》。我們要知道的一點是這首歌就是由娜奧米•斯科特本人演唱的，不是配音對嘴型。而這確實也是歐美電影的常規操作。十幾年前大火的《歌舞青春》這種歌舞佔比很大的影片，演員都是要單拎出時間，先完成錄音和排練舞蹈，然後再進行電影拍攝。
像《歌舞青春》這種歌舞佔比很大的影片，演員都是要單拎出時間，先完成錄音和排練舞蹈，然後再進行電影拍攝。
這還不是最苛刻的，2012年上映的《悲慘世界》，則是要求演員們在拍攝過程中現場唱，現場收音。主演休•傑克曼曾評價這種形式的電影很難搬上熒幕，很難拍。拍得好，美輪美奐；拍得不好，臭不可聞。只有這麼兩種可能。
能拍《悲慘世界》的演員，業務水平幾乎不用再進行過多的討論。首先，你要會唱，要有穩定的唱功，在實拍過程中不能出現任何問題；再來，你要有演技，唱歌時還要把情緒表達到位；最後，你要有場控的能力，要注意周圍環境要隨機應變。
有很多好演員，拍戲就是工作，玩命的工作。好萊塢演員克里斯蒂安•貝爾，被大家稱作是“彈簧人”。因為他經常為了拍戲減肥或是增肥，可以瘦到55kg，也可以胖到103kg。
在這裡並不是推崇演員們都要像他一樣，但這確實表達了演員這個職業的態度，每次鏡頭機會來之不易，認真對待工作的態度。而現在，甚至演員準時到片場都能獲得誇讚。
對於解釋，章子怡也給出了正確的答案。
現在，看到讓人大呼過癮的影視劇都是一種奢求，說白這就是一份職業，一份公眾職業，不管是從事這個職業的人本身還有我們這些看官們都抱着平常心，一方做好本職工作，一方留有餘地。這就是良性的關係與環境，沒有什麼事是輕而易舉的，機會也都是實力爭取的，請把好的機會託付給值得的人，且行且珍惜。
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