陳凱歌的作品《妖貓傳》獲得金雞百花獎最佳美術一點都不意外，那場電影營造的屬於楊貴妃的極樂之宴，讓我們對盛唐時期的風貌有了具象的畫面。但更重喚記憶的，是在演員請九位中，郭敬明操刀的《妖貓傳》。郭先生眼中的這部電影，剋制的用色卻依然擋不住濃艷的眼妝，讓原版電影中清亮乾淨的白鶴少年，猶如戲子般粉黛厚重。她也試圖從白鶴少年的視角解讀這場悲劇，卻只剩下哭哭啼啼的自怨自艾。所以，我決定再看一次《妖貓傳》，這部褒貶不一，確讓陳凱歌有自豪和驕傲感的電影。
陳凱歌的驕傲來自於他的故事呈現，在一部電影里，講極美極絢麗，但也哀傷的故事講得婉轉，但也更有內心探尋。將黑貓設為故事中略帶驚悚的妖貓，是與唐朝歷史牽着淵源的。武則天曾因為王皇后一句“來世化成黑貓來複仇“下令捕殺宮中所有黑貓。因此在唐宮裡，黑貓常被看作不吉的訊號，《妖貓傳》也借這個如鬼魅似幻術的身影，為電影罩上了一層迷霧黑紗。
但《妖貓傳》真的是美麗的，畫面景緻、妝容衣着，小到妓樂歌府，樓閣間的綺魅燈光，再到穿梭長安街市的壯闊，直到那場舉世震驚的極樂之宴，真的成為電影用畫面講故事的本質，每個人面對想象般的畫面，卻構建出發自內心的真實感。
但《妖貓傳》最讓人動容的，是人心在面臨抉擇時的複雜，也最讓人覺得悲從中來。少年意氣，極其美好，因為無憂無慮，喜愛與憎恨都掛在臉上，行為舉止更是隨心而動。翩然的白鶴少年是代表。那個醉酒作詩，乘興而來的李白又何嘗不是呢？
還有日本出訪唐朝的阿部，他將自己的愛藏於心底，一埋就是一輩子，也選擇遠離家園，留在陌生異國守護心中的女人，無需讓對方知道自己的心意，也明知這愛情沒有結果，卻為自己的堅守矢志不渝。在今天，少年感成為成年人追憶和懷念的氣質，但真正的少年感，與年齡並無多大關聯，而是你的內心純真度是否始終如一，是否執着不悔。
因此，身為帝王面臨愛情與家國的選擇時，其實從未如詩歌文學中描繪的那般艱難，他的世界裡有太多權力平衡，他自己的帝王身份的維繫，是重要過一切的。電影中有個細節，當安祿山率兵謀反時，望着漸遠的宮殿，頹唐的李隆基仍然袖袍一甩，一句“朕還是大唐的皇帝“證明了他心底不願被撼動的驕傲。
阿部其實早懂得皇帝的心，早在被皇上賜予極樂之宴四個字時，他就清楚。皇上需要的愛情，其實與臣子對他的忠心並無兩樣，服從他的操控，專心的忠誠，就能獲得皇帝的愛與信任。這是他給摯愛的楊貴妃的定義，帝王之愛的定義是，我會愛你，在你服從我掌控的範圍內。
《妖貓傳》借黑貓之案，為當年馬嵬坡的真相營造了一個更細節，也讓人心寒的結局，無論是逼宮，還是預先安排，美人仙逝，王朝繼續。《長恨歌》中肝腸寸斷的思念，可能真的是在世之人為自己開解的方式吧。
當《妖貓傳》在2017年末上映時，成績甚至可以用慘淡來形容。豆瓣評分一度到5分，很多人再次肯定陳凱歌在《霸王別姬》之後，再無力作，從無極到妖貓傳都是他跑偏的證明。但今天要寫這部電影時，意外發現對《妖貓傳》的評分已經提升到6.9分。若你細心觀賞，一定會在美麗畫面之外，發現飽滿的情感。
我是聊影視的艾利，希望你喜歡今天的內容，我們下次見。
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