用實力圈粉的導演
最近，綜藝節目《演員請就位》正在持續熱播中。我抱着湊熱鬧的心態去圍觀，沒想到卻一眼喜歡上了陳凱歌導演。很多網友看了也紛紛表示：看了這個節目，沒想到被凱歌導演實力圈粉了！
陳凱歌確實用實力說話，就像他在節目的宣傳片中曾經說過：“電影是導演的藝術”。
陳導的言下之意是：在表演時，演員一般處於被動狀態，導演才是佔據主動的角色。一個演員演得好不好，除了看演員本身的演技和爆發力，還要看導演教得好不好。
比如牛駿峰和郎月婷的那一期，兩個人演了一段《海洋天堂》。陳導親自上陣指導，調整了好幾個細節：
原本的劇情是姐姐攔着弟弟抓狂，陳導改成姐姐看弟弟發瘋、不阻攔，一下子就從側面突出姐姐的形象。
接着，陳導把原本的弟弟撕日曆、姐姐撿，改成了姐姐撕日曆，弟弟撿。特別是弟弟撿日曆的時候小心翼翼，彷彿那就是捧着姐姐剩下的生命，讓人看了為之動容。
這個改動真妙！牛駿峰和郎月婷的演技，再加上陳導的指導，《海洋天堂》片段可以說是前三期里，個人最喜歡的一段表演。
很多演員經過陳導的點撥，馬上就能心領神會，表演的層次也變得更加多樣化了。這足以證明他深厚的導戲功底。
怪不得牛俊峰說：陳凱歌是中國最會調教演員的導演。
陳凱歌也在一個訪談節目中談到：我對所有的演員一視同仁，即使他只是一個配角，我也要對待他們像對待主角一樣。
陳凱歌認為，一部戲光有主角是不行的，還需要配角的襯托，所以配角的戲也很重要，一定要幫他們把戲講透了，讓他們明白劇本，才能把角色演好。
所以，陳凱歌才敢在《演員請就位》裡面說：他們選我太正常了，他們是想把自己從一個偶像派的演員，變成一個真正具有實力的演員。
陳凱歌作為一名導演，不僅是這樣說的，也是這樣做的。
真情實意拍電影
陳凱歌能說出這樣的話，是因為他自己有底氣，有實力。
陳凱歌的父親陳懷皚是一名著名的導演，陳凱歌算是第五代導演中根正苗紅的科班子出身。他是至今惟一獲得戛納電影節金棕櫚獎的華人導演，還在第四十七屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。
陳凱歌的成就離不開家庭的影響。他出生於藝術家庭，十六、七歲時
在《霸王別姬》中，文革時期，段曉樓和程蝶衣被一群紅衛兵五花大綁地壓到街頭武鬥，受盡折磨，這也是陳凱歌自己親身經歷的影射。
那時，雖然父親在他的眼裡很有權威，但陳凱歌當時作為紅衛兵，迫於周遭的壓力，最後竟然跳出來批鬥了父親。
他告發了父親之後，事後覺得很對不起他。但父親沒有指責他，反而待他更好，這讓陳凱歌十分痛苦。
對此，陳導一直覺得很對不起自己的父親。所以他後來在很多作品中，都會積極去探索電影中所謂的“父子情”。
1984年，陳凱歌執導電影《黃土地》，榮獲了第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。《黃土地》中，女主是黃土高原上一個貧苦人家的女孩，翠巧，她自小就由父親作主定下娃娃親。在那個時代，依然是父母之言，媒妁之約。
這位父親雖然善良，可又有些愚昧。他要求女兒在四月里完婚。在結婚那天，心有不甘的翠巧毅然逃婚，要划船渡河去追求新生活，可惜最後被淹死......這是那個時代的悲劇，也是家長制社會帶來的悲涼。
陳凱歌一直沒有停下探索“父子情”的腳步。接着，在《趙氏孤兒》中，陳凱歌進行了大刀闊斧的改動：
第一個最關鍵的問題來了，如何讓程嬰把自己的兒子主動送出去合理化？
在這個問題上，葛優飾演的程嬰只是一個小人物，他有自己的私心。所以，最後陳凱歌設定為他是在出於無奈的情況下，才把自己的兒子送出去的。
那麼，把這個孩子救了之後，程嬰會怎麼對待他？是要讓他從小在仇恨中長大，還是等他長大成人後有了自己的是非判斷，才告訴他真相呢？
很明顯，程嬰選擇了後者。
最難得的是，陳凱歌認為，一個正常的孩子應該擁有一個美好的童年。那麼，該如何把天真和本質還給孩子？
因而在劇中，我們才能看到屠岸賈帶着孩子去逃學，去撒野，去玩......這才是一個孩子該有的童年，而不是一味地讓他生活在仇恨中。
這樣一來，陳凱歌的《趙氏孤兒》和傳統的舞台劇版本不一樣了。程嬰也不再是大義凜然的形象，他根本沒有大義滅親，主動獻出自己的孩子。
不得不說，陳凱歌做出的改動，令整部戲充滿了深厚的文化底蘊和濃濃的人文氣息。
他用自己的真情實意，誠誠懇懇地去拍電影。
上山容易下山難
總想着下山後就揚名立萬，但下山後，才發現苟活已屬艱難。
隨着社會的發展，電影市場競爭越發激烈，這就意味着陳凱歌在電影這條路走得越發艱難。
就像《道士下山》的海報里有一句話:總想着下山後就揚名立萬，但下山後，才發現苟活已屬艱難。
如果把電影比作一座大山，把陳凱歌比做登山者，那麼在他的電影生涯里，既有上山時登臨高峰的暢快，也有下山時遭遇滑坡的艱難。
陳凱歌在青年時代時，也像很多當下的年輕人一樣，充滿了浪漫的理想主義和開創新局面的勇氣。他早期的作品《黃土地》，《大閱兵》，《孩子王》等，對中國電影舊有的敘事套路和拍攝手法，都是極大的挑戰，被視為開創了一代風氣。
而他1993年的作品《霸王別姬》，更是獲得了殿堂級的戛納金棕櫚獎。他當年的輝煌一度成為了人們對他的評價標杆，高不可攀。
不過，他最後還是應了那句老話：上山容易，下山難。任何人都不可能永遠站在高處。
如何從容下山，也是一門學問。當年的陳凱歌，就曾在不上不下的尷尬處境中，倍感糾結。
沒有人能一輩子順風順水，陳凱歌也不例外。
2005年，惡搞《無極》的一個饅頭引發的血案，被不少人看成是陳凱歌在攀登電影高山時，遇到的一個非常大的坎。當時正在柏林的陳凱歌，難掩真性情，他直接怒斥惡搞者：一個人不能無恥到這樣的地步！
一時間，網絡上的流言四起。在這個事件中，有不少支持陳凱歌的聲音，為他鳴不平，也有不少聲音對他提出質疑。
但是，陳凱歌覺得自己只是真性情，有話直說。這，就是他真實的自己。
自省多於教化，謙遜多於傲氣
對陳凱歌來說，歲月是一位最好的老師。
隨着時間的沉澱，近幾年的陳凱歌給人的感覺莫過於：自省多於教化，謙遜多於傲氣。
有時候他面對網友的調侃和揶揄，會盡量保持低調的姿態。有時候他在給演員講戲時，嚴肅之餘，竟然還會和年輕人說說玩笑。
最近，陳凱歌在《演員請就位》中的表現可圈可點，他對年輕演員既嚴肅，又充滿了關愛，希望他們能夠在自己的鞭策下快速成長。
所以，他給年輕人講戲時，一向都是一針見血。
就像在最近一期中，陳凱歌抽到了郭敬明的《悲傷逆流成河》。在排練中，他直接批評陳若軒抱住沈夢辰時，表演痕迹太明顯，表演技巧太重，看起來太假了,應該重新調整。
他還要求沈夢辰反覆拍攝同一個鏡頭，然後來回反覆觀看監視器，以便調整自己的表演。王寶強在拍《道士下山》時，也是被他要求演完一次看一次監視器。陳凱歌要讓他知道“過與不過”的原因，這樣演員才能成長得更快。即使這樣做累一點，多花一點時間也無所謂。
未了，沈夢辰還說到：在《妖貓傳》中，光是張雨綺的一個回眸鏡頭，陳凱歌就拍了有七、八十條，足以見得他對演員的要求有多麼嚴格！
所以，說他是最會調教演員的導演，一點也不為過！
陳凱歌曾就此說過：我要保持初心，同時又不丟失內心的“驕傲”。像年輕人學習，向觀眾學習。
“驕傲”不是自傲，驕傲可以把自己往理想的方向推，驕傲意味着對自己有要求，驕傲意味着不看輕自己。
就像魯迅說的：一國有驕傲的國民，真是一國的希望。
陳凱歌經常拿這句話勉勵自己，也希望能和所有的年輕人共勉。
如今的中國影壇，似乎是小鮮肉和流量正當道的時候。而陳凱歌，似乎是混沌中的一股清流，帶來了更多純粹和驚喜。
【排版 | 沐漪】
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