“超級鼠與超級貓”
電影一開始導演就對政客們一黑到底，電視中放着哥譚市的新聞，政客們吐槽着哥譚市垃圾橫飛到處都是老鼠，甚至從後面莫瑞的玩笑中說出他們想用“超級貓”去滅掉這些“超級鼠”，這裡政客們口中的老鼠與垃圾其實就是比喻的亞瑟這一類人，亞瑟他們生活環境，骯髒潮濕、混亂不堪、暴力橫飛每天與垃圾作伴，他們就是“超級鼠”。
最為諷刺的是政客們不會去思考他們口中的“老鼠”為什麼這麼多？他們的根源是什麼？如何去緩解這些的形成，他們只會罵著和看着這一切，他們只能從悲劇內核的《摩登時代》看到喜劇的一面，如同笑着面對哥譚市的居民。
托馬斯·韋恩就是政客們代表，他只會高高在上的講着“你需要簽名嗎？”或批評着“躲在小丑面具後的人一定是沒錢沒權的孬種、廢物”。他在不了解自己員工的情況下斷然講出“韋恩集團的人都是優秀的”。他不會去思考真正意義上的政治言論，他也不會去拿錢救急即將關門的福利社因為他看不到。其實他們就是“超級貓”他們只想吃掉這些“超級鼠”。
“別忘記微笑、別微笑”
亞瑟頑強的抵抗着哥譚市對他惡意，他一直用一雙手在他嘴巴牽扯出微笑，每一次他對嘴角的拉扯代表着心中又多了一道傷痕和生活又一次對他施暴，亞瑟他是城市的受虐者，無論生活多苦多累他還是積極的面對他試圖把他從現狀中抽離出來，他拖着疲累的身軀趴着陡坡的階梯，這就象徵著他要堅持下去努力微笑面對生活。他的生活就像他的職業一樣，“喜劇”他的一生就是一場喜劇而喜劇的內核就是悲劇，哥譚市一直看着他所以他這處喜劇即將“爆炸”。“我只希望我的死比我的人生更有意義”，這時小丑出場了。小丑是混沌的代表，他想要剝開人性極端的最深處，小丑就是因暴力、惡意、陰暗等因素而誕生的極端產物，所以這也註定着他會更加的陰暗極端，他想要把社會變成無秩序的混亂，當亞瑟走進冰箱“化繭成蝶”的變成小丑後他更加自信，他終於不用拖着疲憊的身軀趴着這該死的階梯，因為他隨着內心的“惡”與世界的“惡”一同墜入深淵，這也直接對應他用歡快的舞姿下着該死的階梯那一段。
當他弒母、弒父、自己殺掉幻想中的一切與希望時，小丑真正登場了。
“左手與右手、真實與謊言”
這部電影極具開放性，甚至連電影中的劇情你都可以看着多樣化，並且每種解讀都有不同答案，這就是這部電影的魅力。
左手“小丑”右手“亞瑟”，他們共享一個軀體，電影中亞瑟因為患病在緊張的情況下就會忍不住的狂笑，這裡也可以看作在緊張或刺激的情況下小丑人格在逐漸顯現，小丑控制與干擾着亞瑟，（就像地鐵戲一樣那時候亞瑟的笑聲我們也可以從多個角度出發，可能當時他是真的病發作了也可能是他想要幫助那位女孩更有可能是小丑人格出現。）這種開放式的設計串聯整部電影並且很多處都是這樣。還有重要的一段就是母親線，（我們可以理解成韋恩說的都是真的，亞瑟的母親患有妄想症她從小虐待亞瑟她不是真正愛着亞瑟，也可以理解成韋恩說謊一切都是他用權力隻手遮天把他的母親送進阿卡姆瘋人院這一段我們從醫院護工的口中可以得知）。
整部電影就連從頭到尾我們都可以理解成一切都是來自於一位“瘋子”的妄想，也可以看作為亞瑟從正常到瘋狂的過程與經歷，這種開放式設計也着實了電影目前的地位，其實什麼是真什麼是假意義已經不大了，因為我們已經從電影中得到了自己想要的那份東西和電影想表達的東西已經浮出水面。
電影之外
電影中是用漫畫作為藍本框架，導演自己即興創作的獨立作品，雖然中間提到一些漫畫中的角色並且連布魯斯的童年陰影也沒有進行改編，但是整部電影是脫離了DC宇宙就是一部藝術性的人性電影，看完之後不得不說整部電影后頸很足，看完電影之後你會去思考世界與自己，你也會不由自主的去對比joker與你，其實很多人說的很對，你一定不要被joker帶着走，其實你把這部電影看作為對暴力的警示就足夠了，直面暴力才能避免暴力，我們並不能去感同身受小丑。
電影中傑琨菲尼克斯的表演能讓我們感到窒息，他每個動作和每段舞蹈都特別自然，他的表演我們彷彿能從他的笑聲與骨架中看見他那顫抖的靈魂，並且電影中我們能看到導演多次像電影致敬，比如馬丁老爺，可以說整部電影的框架和《出租車司機》極為相似並且電影中亞瑟拿着手槍在房間里翩翩起舞那一段不就是克隆了《出租車司機》嗎？亞瑟與崔維斯一樣把暴力與武器拿在手裡才能感受到安全感與自信。
另外電影中還對喜劇大師卓別林與已故天才希斯萊傑都有些致敬，電影中那一段警車裡的小丑鏡頭應該就是對希斯萊傑最具深層致敬，所以我們不要再去議論誰好誰壞，我覺得他們兩人都非常的好，只是在於電影劇本上的不同並且一位是主角而一位是配角所以真的無法對比。
現在目前電影在口碑與票房上已經成功了並且把這個類型的電影拉到了一個很高的門檻，現在就等該片在奧斯卡大放異彩
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