1998年前後，有兩艘巨輪在電影世界裡橫空出世，一艘撞上了冰山卻成就了一段凄美愛情，贏得了保持11年的票房紀錄；而另一艘在時代中沉淪，憑藉一段鋼琴傳奇獲獎無數，最終只上映了五天，票房慘淡。
它就是《海上鋼琴師》。
它是意大利國寶級導演朱塞佩·托納多雷的時光三部曲之一，自問世以來，有70多萬豆瓣網友為它打出五星，在嚴苛的豆瓣電影中長居top250……
時隔21年，4k修復版《海上鋼琴師》，首次登陸國內熒幕，高曉松為經典獻聲，連導演都親手寫了感謝詞：謝謝你們，在20多年後賦予我的電影新的生命。
這部重映的4k影片，不僅僅是致敬經典，更是一波“情懷殺”，無數觀眾看完都如鯁在喉：少年不知其中意，讀懂時卻只能喟嘆自己的無奈。
它不屬於任何一種題材，只是將一個人的歸屬感娓娓道來。1900，是電影的名字，也是主角的名字。
他的經歷有着一種難以置信的傳奇，出生在一艘每次只載客2000的巨輪上，它既載人，又載夢想，那個年代許多人無止盡的淘金夢。
1900還在襁褓里時就被船工撿到，面對鋼琴，無師自通，他的天賦受到無數人追捧，人們圍繞在他身邊為音樂起舞。
而這數得清的兩千人，成了他的整個世界，他的夢想和生活，大小永遠不會超過船頭到船尾。
在這個他以為的全世界中，享受音樂，時刻優雅；他掌握着自己生命的軌跡，從容不迫。
這一片自在安定，為他換來兩千人的目光和掌聲，平凡人心心念念的東西，對於他，卻如同空氣一樣稀鬆平常。
但這些並未伴他永久，當人們看見他們自己心中的夢時，再動人的音樂也留不住他們，所有人瞬間散去，獨獨留下1900孤寂的身影。
然而這一片孤獨，誰能說得清外人眼中的形單影隻，又何嘗不是他最大的享受呢？
一如漂泊的我們，誰不曾在紛繁複雜的世界中，為自己留一片清凈，一片無關名利、無關世人，唯有自己的精神孤島。
1900沉浸在自己不大的世界中，從不孤獨。他有用之不盡的音樂靈感，無數才華與音符從指間流出。
縱然面對自稱“爵士樂之父”的大師，他也簡單得如同孩子。不關乎輸贏，亦無所謂他人言語，唯有從始至終在音樂面前的優雅與純真。
說不清這是1900的感染力，還是導演的魅力，如同一張白紙的他，卻讓我們孤獨。
我們沒有天賦異稟，沒有特立獨行的資本，更沒有充盈和堅定的內心，我們掙扎着在世界前行，努力得到世界的認可從而獲得滿足，他的富足讓每一個看懂的我們孤獨。
可是，我們卻忘了，曾經，每一個我們都是與眾不同的存在。呱呱墜地時，我們看個這個世界的角度，我們哭泣的聲音，都是如此千差萬別。
但後來，生長在同一個世界的我們，經歷着相似的教育，走進社會這個大染缸，把一個個稜角磨平，直至與他人一樣。
我們總以為自己的獨一無二，殘酷的事實卻是：每個人的痛苦與幸福都大同小異，我們並無差別。
1900的世界，與我們的世界，唯一的鏈接只有那道下船的階梯。
他為了追求心中最初的悸動，真心想要下船，只是走到一半時停住了腳步：眼前的世界有世上的一切，獨獨沒有盡頭。
他說，“我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
踏上上帝的鍵盤中，每一步都要思前想後，太多選擇，太多判斷，與其說他彈奏不出樂章，不如說是無所適從。
直到死，1900都留在了自己能掌控的88個琴鍵中，有始有終，有頭有尾，它雖是有限的，但他能在其中享受無限的自由與快樂，他能輕鬆應對。
生活在“外面世界”的我們，放棄了自己的傳奇，從柔軟和純白開始，學會了圓滑，學會了世故。
無可厚非，我們沒有1900的才華，也沒有他“不自由毋寧死”的覺悟，但在這個滿是選擇與未知的世界，我們學會了妥協。
身處浮世亦知其混亂，更重要的是，它給予我們無數傷害，同時，還有無與倫比的美好與溫暖。
或許無法奏出1900指間的樂曲，但也能創作出屬於自己的旋律，自己沉浸其中，他人言論又值幾何。
我們知道一聲“再見”，或許再也不見，但依舊要笑着說出口，這又何嘗不是世界之中的奇妙。
值得一提的是，這部時隔21年首次在中國上映的經典，所有的劇照、預告片，包括海報都是中國公司重新製作，連曾首次發行它的美杜莎影業，都要求保存使用，因此，這次全球範圍內的上映，使用的宣傳物大都出自中國。
黃海設計
人生的路，說長不長，說短不短，每個人都有各自的歸處，1900始終堅守着他的船，守着他的寧靜，至死不休，那是他的歸處；而我們，即使需要面對浮浮沉沉，需要承受無可奈何，但無論怎樣，“吾心安之處便是家”，那即是歸處。
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