主創全方位解讀《冰雪奇緣2》台前幕後

時光網訊 2013年的《冰雪奇緣》以近13億美元的票房，刷新全球範圍內最賣座動畫電影的紀錄，自此成為全球流行文化不可或缺的一部分——時至今日，你仍能看到最受小朋友們追捧的裝扮清單里一定有位艾莎公主，大朋友們的KTV熱門曲目也一定有首《let it go》（比如劉亦菲）。

影片包攬奧斯卡獎最佳動畫長片、奧斯卡獎最佳原創歌曲、金球獎最佳動畫長片、格萊美獎、動畫安妮獎等諸多榮譽，就連迪士尼都選擇單獨為冰雪奇緣的兩位公主開發ip，是的，她們並沒有被算在迪士尼13公主的陣容中。可見，不管對於觀眾還是出品方，《冰雪奇緣》都具有獨特的魔力。

今天，續作在中美同步上映，影片在美國宣傳期間，時光網採訪了包括導演克里斯巴克、演員埃文·蕾切爾·伍德、及編劇、視覺開發、配樂、藝術執導等部門在內的15位主創，試圖為影迷還原這部打磨了6年時間的作品的台前幕後。

前作中，阿倫黛爾王國的公主艾莎因為擁有難以控制的強大魔力而選擇封閉心扉，遠離家園。在妹妹安娜等的幫助鼓舞下，艾莎終於鼓起勇氣擁抱真我獲得真正的力量。

續集里，艾莎與安娜不得不再次踏上非凡的旅程，前往未知的魔法森林和暗海。在前作中，艾莎擔心她的魔法不會被世人接受，但在續集中，她必須祈禱自己的魔法足夠強大，以保護她的親人與王國。

影片故事總監馬可·史密斯向我們介紹，續集設定在前作故事發生的三年後，主題將圍繞成長選擇與改變展開，性格迥異的姐妹之間的關係也會因為人物本身的內心的成熟面臨改變，而這種改變甚至可以說用“挑戰”來形容。

導演克里斯·巴克和珍妮弗·李則坦然告訴我們，故事之所以要這麼處理，靈感來自於他們的生活經驗，“對我們來說，第一部冰雪奇緣的結局就像這些角色從大學畢業了一樣，現在她們要踏入社會，這對她們來說意味着什麼，她們要去哪裡，要做什麼，適合做什麼，這讓我們覺得很興奮，所以我們以此為起點，我們把自己的經歷融進其中，以此打造出這些動畫角色。”

視覺方面，前作《冰雪奇緣》為全球觀眾打造了一個晶瑩剔透，充滿魔法的阿倫黛爾王國，而此次《冰雪奇緣2》則將進一步拓展世界觀，帶觀眾領略秋季波瀾壯闊的景觀。

故事的續集部分場景發生在秋天的森林，而為了呈現童話感，影片藝術指導部門和導演木們一起採風，他們走過挪威、芬蘭、冰島等地，最終決定將影片效果呈現出類似“挪威森林”的效果，垂直的層次感讓魔法森林更顯神秘。

此外還有驚濤駭浪的暗海等着姐妹倆去征服，視覺特效部門向我們透露，特效元素中最具挑戰的是影片中的水馬，因為水元素的緣故，無法用耳朵和眼睛去表現水馬的情緒，視覺特效師們選擇在鬃毛、尾巴、身體、脅腹等部位下功夫，最終為觀眾呈現了一匹帶有“情緒表現力”的水馬。

另外，熱衷cos影片人物的影迷們也有了新選擇：視覺設計師布萊妮向我們介紹，續作他們選擇將兩位公主的裙子“剪短了”——而這麼做都是為了便於冒險，拖地的長裙不再適合她們，不過不用擔心，新加入的威風凜凜的披風也會讓人物看起來氣場依然強大。

上一部洗腦全球觀眾的《let it go》歌曲創作者克里斯汀·安德森-洛佩茲(Kristen Anderson-Lopez)和羅伯特·洛佩茲(Robert Lopez)，在續集中繼續通過音樂為續集構想了更恢弘震撼的世界觀。新作《into the unknown》被影迷譽為是艾莎公主邁上探險歷程的華麗戰歌。

影片配音角色方面，除了第一部全球觀眾熟悉的“艾莎”伊迪娜·門澤爾(Idina Menzel)、“安娜”克里斯汀·貝爾(Kristen Bell)、“雪寶”喬什·蓋德(Josh Gad)、“克斯托夫”喬納森·格羅夫(Jonathan Groff)悉數回歸外，有更多的新角色現身，比如兩姐妹的母親阿杜娜皇后(《西部世界》女主角埃文·蕾切爾·伍德獻聲)以及馬提斯上尉(《我們這一天》男主角斯特林·K·布朗獻聲)

母親阿杜娜皇后“埃文·蕾切爾·伍德”接受我們採訪時也給出了其對兩姐妹的成長的改變和觀察，一起看看大家都具體聊了些什麼吧～

靈感來自北歐童話及個人生活體驗

“孩子們”長大了 而魔法意味着責任和壓力

時光網:本片和第一部《冰雪奇緣》的區別在哪裡？

克里斯·巴克（導演）:第一部，我們有一位演員說得很好，說第一部埋下了一粒種子，第二部就是看着這粒種子長成大樹，故事和角色都有所成長，我覺得這個比喻很好，我們沒有這麼想過，但是希望觀眾看完後也會有這種感覺。

珍妮弗·李（導演）:製作第一部的時候，克里斯想到了一個很好的創意，從另一個角度看待真愛，不是愛情，而是親情，我很喜歡這個想法，然後我們一起創作角色和故事。

我們每天都在一起密切合作，打磨角色，當我們談到艾莎為什麼有這個能力時，我們決定還有故事沒講完，我們進一步深挖，角色也走向成熟。

所以我們再次一起探索，隨着她們的成長，世界也在拓寬，她們的責任也在提升，對我們來說，從第一部到第二部，主角依然是這對姐妹。

但是這個世界和對她們的期待在不斷增長，生命也不斷成熟和發展，和她們一起踏上這段旅程。現在回頭去看，感覺這段旅程早就存在，我們只是發現了它，這個故事已經超越了我們，這是我們覺得最棒的地方。

時光網:你們為本片的故事和背景做了哪些研究？

彼得（製片人）:我們進行了很多研究，我們全天二十四小時都在外面構思劇情，一頭扎進北歐神話，特別是挪威和芬蘭神話，還有冰島神話，我們從很多地方都獲得了靈感

珍妮弗·李：我們去了很多地方採風，在火山口裡面，在瀑布後面，在冰川上，行走在森林中，我們經常會突然停下來討論劇情，我們還給一家咖啡館取名叫靈感咖啡館，因為整個故事主線是在那裡喝咖啡時想出來的。

我們做了很多準備，一直在思考故事元素，還有創意和畫面，這影響了我們的旅行，但是旅行又反過來影響了我們，感覺我們像行走在童話和神話之中，對於我們來說簡直像天堂一樣。

時光網:這部續作故事的主要靈感源是從哪裡來的？

導演組專訪

克里斯·巴克:靈感之一來自我們的私人生活，我們融入了很多生活經驗。我們的孩子長大後，要麼在大學讀書，要麼即將畢業他們都長大了。

對我們來說，第一部冰雪奇緣的結局就像這些角色從大學畢業了一樣，現在她們要踏入社會。

這對她們來說意味着什麼，她們要去哪裡，要做什麼，適合做什麼，這讓我們覺得很興奮，所以我們以此為起點，我們把自己的經歷融進其中，談論我們自己的孩子，以此打造出這些動畫角色。

珍妮弗·李:從神話和童話角度，我們研究了古老的北歐神話，原版的冰雪女王的故事，裡面有馴鹿，有魔法森林，魔法大陸，重新認識這些故事。

在這些北歐神話中，他們的魔法是不一樣的，像艾莎這樣的人有魔法，但他們肩負着壓力與責任。這些宏大而悲劇性的故事，讓我們意識到愛莎的能力也是一種責任，這些東西不斷發酵，真的給了我們很多啟發。

姐妹關係發展走向有據可依

森林不僅僅只是背景 還將是故事“角色”

時光網:你們是如何進一步打造這對姐妹之間的關係？

馬可·史密斯（故事總監）:我們已經有第一部電影做基礎，我們不想改變她們的關係，但這次的故事發生在三年後，是人都會改變，而她們這三年都是在一起度過的，此前她們一直是分開的，所以她們的關係更加緊密，她們也變得更加成熟。

諾曼·里梅（故事總監）:我盡量忠實於前作角色設定，就像馬克所說，其實沒什麼好說的，我們不是從零開始，而是進一步深挖這些角色，很多人提到這兩個角色更成熟了，這是理所當然，因為她們長大了，她們已經不是上一部那個年紀了，所以我們進一步挖掘她們的關係，找出一些第一部沒有給出的答案。

時光網:你之前說過兩姐妹性格迥異，你想要弄明白是什麼讓她們堅守在一起。現在已經拍到第二部了，你有答案了嗎？

馬可·史密斯:我們經常會問自己，這些角色在這個人生階段會做什麼，我們有第一部做基礎，所以我們知道她們的過去，在本片中，我們會向她們提供新的挑戰，就好像隨着我們年紀的增長，我們也會面臨各種難題，這是一種自然發展，這也是我們的角色的經歷。

諾曼·里梅:而且她們的關係也面臨著挑戰，在現實生活中。每當有人想要往前邁一步，或者想要獲得什麼東西，不管是遠大的目標還是微小的改變，都會影響你和其他人的關係，因為你可能要做出不同的選擇，這就會改變局面。

時光網:魔法森林也是本片的一大主角，你們是如何把它融進這個故事當中的?

馬可·史密斯:我們是在挪威、芬蘭、冰島採風的時候想出了這個魔法森林，我們去了很多挪威的森林，感覺就像置身童話之中一樣，森林就是一個代表着變化的地方，所以我們決定把角色放進魔法森林，讓她們面臨各種困難，並發生改變。

諾曼·里梅:這些故事發生在森林裡是有原因的，但是我不能劇透。

飾演姐妹倆的母親是個怎樣的體驗？

相比追尋真愛 發現自我更重要

時光網:在你們告訴家人你們參演了《冰雪奇緣2》後，你們有沒有成為家裡最受小孩仰慕的成年人？

埃文·蕾切爾·伍德（影片中配音姐妹倆的母親阿杜娜皇后）:有那麼一段時間，我變得很酷，但是持續不了幾天，但目前來看感覺挺好

斯特林·Ｋ·布朗（影片中配音馬提斯上尉）:我覺得在他們眼中媽媽還是排第一位，因為她是一個很好的媽媽，我也很愛她，她是個好媽媽，我一度和媽媽的地位持平，然後馬上又降回去了。

埃文·蕾切爾·伍德:他的爸爸是神奇四俠里的超級英雄，媽媽是迪士尼女王，所以他會很糾結。

時光網:埃文，你在本片有一首歌叫《Lullaby》，我非常喜歡，對你來說在片中有演唱戲份有什麼意義？

埃文·蕾切爾·伍德:我從開始演戲起就一直在唱歌，唱歌是我的最愛，特別是音樂劇，我是一個音樂劇迷，孩子很小我就會給他唱迪士尼的搖籃曲，所以現在我有屬於自己的迪士尼搖籃曲，真的讓我很激動。

想到其他家長會唱這首歌給他們的孩子聽，他們的孩子又會唱給下一代聽，真的很棒，最後她還給我加了和艾迪娜的對唱，真的超乎我的想象。我覺得我很幸運

時光網:斯特林你的角色沒有唱歌，但卻是一個非常生動的角色，能介紹下這個角色嗎？

斯特林·Ｋ·布朗:這是一個很酷的角色，非常有趣，他離開他的人民三十多年了，你可以看到他和艾莎、安娜一樣在尋找自己，現在他對自己有了全新的認識。

時光網:上一部《冰雪奇緣》就打破了迪士尼傳統的愛情套路，作為父母也作為演員，你覺得本片傳遞的這個信息有多麼重要？

埃文·蕾切爾·伍德:非常重要，這也是觀眾為什麼喜歡艾莎，因為她真正擔心的是自己，而且她很害怕自己，害怕自己的能力。我們有時都會有這種感覺，我不行了，我要逃避這個世界。

我對勇敢的定義是，雖然害怕，但還是迎難而上。她非常勇敢，因為她也會感到害怕，但她還是會迎難而上。而且她有妹妹的支持，所以我很欣賞這種，不是追尋真愛，而是尋找自己。

斯特林·Ｋ·布朗:她妹妹也很勇敢，她沒有魔法，卻依然赴湯蹈火，艾莎說你不能跟着我去撲火，安娜說那你就別往火里撲，你要去我就跟着你。她們互相支持彼此，她們不需要男人，雖然她有克里斯托弗，也很愛他，但她不是因為他而存在，她是一個獨立的存在。

克里斯托弗是安娜的伴侶，但是她們之間的關係很美好，雖然她們只是一對姐妹，但她們在一起就能所向無敵。

埃文·蕾切爾·伍德:克里斯托弗出現時只是說，我來了，你要我做什麼。他不是來這裡當救世主的，而是告訴她，我在你身邊，你需要我做什麼，你需要什麼我都能幫你。

《into the unknown》描繪的是艾莎的夢境

關於困擾、迷失、勇氣和堅強都在音樂里了

時光網：《into the unknown》是本片的插曲，這首歌的創作過程是怎樣的？

克里斯汀·安德森-洛佩茲（歌曲作者）：整首歌都是從劇情出發，我們花了很多時間和珍妮弗·李還有克里斯巴克討論，他們向我們講述艾莎和安娜的情況，讓我們深受啟發。

我們突然想到，不如我們把艾莎的不安分，具象化為一個召喚她的聲音。艾莎不是在抱怨生活無聊，她其實充滿了感激，也非常開心自己獲得了接納。但是有一個問題始終困擾着她，這些能力為存在，我應該去向哪裡？

羅伯特·洛佩茲（歌曲作者）:這讓我們把這首歌做成一首對唱歌曲，給它注入全新的音樂元素，這是以前艾莎沒有過的。

時光網:我們還在迪士尼年會上聽到的《some things never change》，這首歌非常歡快，你們是如何把不同性格的角色揉進一首歌裡面？

克里斯汀·安德森-洛佩茲:這首歌的副歌裡面融入了每個角色的看法，你可以看到三年過去後，安娜在說我很感激，大門已經敞開了，我再也不是孤獨一人，她和她所愛的人緊靠在一起。

克里斯托弗則是在說，他的人生迎來了巨變，因為他準備了一個婚戒，當天晚上他要準備求婚，但是不變的是他依然很彆扭，他寧願讓馴鹿斯文代替他求婚，因為他不知道要怎麼做。

雪寶也在，還有艾莎，她雖然在努力剋制，但她知道有個聲音在召喚她，她努力抑制、無視這股衝動，想要在一切改變之前留住這一刻。

如何通過服裝造型講故事？

主角裙子被“剪短” 披風抵消陌生感

時光網:能不能談談續集中安娜和 艾莎的設計，特別是她的頭髮和服裝？

布萊妮·李（視覺設計）:我們盡量通過服裝來講故事，這給我們提出了全新的挑戰。最大的挑戰就是這次的故事發生在秋天，我們以前沒見過她們出現在這個季節，要在森林中行走，她們就應該有相應的裝備。

格里賽爾達（視覺設計）:而且她們年紀大了三歲，而且動作戲會很多。

布萊妮·李:所以在開始設計服裝之前，我們要把這些問題列入考慮範圍。

時光網:你們遇到哪些特別的挑戰？

主創專訪

格里賽爾達:主要是旅行服裝，因為這次艾莎採用的是淺藍色系，所以你要設定好安娜的顏色，讓她能在各種暖色調的環境中凸顯出來，並且讓她們同台出現時能夠平分秋色，所以這部分挺有挑戰性的。

時光網:我知道你們和其他部門合作很密切，這對你們解決雙角色同台的問題是否有幫助？

格里賽爾達:有的，尤其是安娜的披風，這塊需要很多的合作，因為通常披風領口很窄，袖口也很小，因為保暖需要。但是本片中安娜需要更多的自由活動，這都是動畫需要，我們把袖口做得更大。這麼做就會引發一些系列的難題，比如她抬起手時，袖口就會往後滑，你就會看到巨大的袖口，這需要藝術團隊的反覆打磨，我覺得我們做的非常好，看起來特別棒。

時光網:布萊妮，我知道艾莎的服裝是你負責設計，那套衣服也成了萬聖節爆款，那在這部續集中，觀眾會看到什麼不一樣的東西嗎？

布萊妮·李:肯定會有不少驚喜的，說起來可能微不足道。但從服裝設計角度看，最大的挑戰之一就是，我們知道她要在森林中行走，於是把她的裙子剪短，裙擺不再是拖在地上。我們以前都沒見過她這個造型，此前她一直都穿着拖地裙，所以對我來說，這在思想上是一道坎。

如果要提高她的裙擺，我們還可以把哪些熟悉的元素帶回來，讓我們感覺這依然是我們熟悉的艾莎？因為大家都認識她、也都熟悉這身服裝，所以我們給她配上了披風和其他閃閃發光的材料，抵消這個裙擺帶來的陌生感。

希望觀眾能感覺這是角色的發展，我希望人們能喜歡，這是她出門的便裝，是她登山的穿着。

特效鏡頭佔比70% 水馬和風之精靈挑戰大

姐妹間性格迥異 動作設計暗藏玄機

馬龍·威斯特（特效總監）:（特效鏡頭佔比70%）是很高，很多都是非常震撼的大場面，觀眾會印象很深。也有很多很隱秘的特效，比如本片中你看不到靜止不動的樹，所有的東西都有被風吹動的感覺，這些也是特效。

時光網:貝琪，和特效部門合作打造這些角色關係和環境是什麼感覺？

貝琪·布里茲（動畫總監）：我們和特效部門合作很頻繁，一些很有挑戰，但也很有趣。比如“水馬”和“風之精靈”蓋爾，剛開始製作時，我們的視覺特效總監史蒂夫·戈德伯格就把所有人都聚在一個房間里，他把水馬和風之精靈的概念設計圖貼在牆上說，大家一起來想想該怎麼做。

散會之後，只要有了靈感，我們就會回來提供創意，其他人可以根據這些創意繼續發揮想象，形成一種多米諾效應。

馬龍·威斯特:特別是風之精靈它是風，所以你看不見它，你看不見空氣，我們也考慮過要不要用些偷懶的方法，讓蓋爾以霧狀形式出現，但兩位導演說不行。

他們規定“風之精靈”蓋爾絕對不能從樹上摘葉子，所以片中所有的樹葉要麼是從地上捲起來的，要麼是從別處吹過來的，但它絕不會破壞森林，哪怕是在最憤怒的時候。導演們定了很多規矩，雖然有挑戰，但也讓角色更加清晰。

馬龍·威斯特:我們從來沒做過像“水馬”這樣的東西，一定要做的真實可信，而且要有情緒表現。水馬並沒有什麼表達情緒的東西，不能用耳朵和眼睛表現情緒，而且它不會說話，也不會做鬼臉。

為了讓這個角色看起來像水，我們主要做的是鬃毛、尾巴、身體、脅腹的特效，沒有強調它的臉部或者腿。你看我把手當成腿了，這些動作可以幫助你理解它的情緒，但依然能讓它有水的樣子。

時光網:貝琪，你為安娜和艾莎之間的角色關係做了哪些研究？

貝琪·布里茲:比如艾莎非常穩重，她沒有太多小動作，她的動作都是有目的的。安娜則非常活潑和鬧騰。通過第一集我們已經認識她們了，這一集要做的是深入挖掘情緒，展現導演想要講述的故事。