第45屆青龍電影獎落下帷幕，《首爾之春》拿到最佳作品獎，主演黃政民和《破墓》主演金高銀分獲最佳男女主角，張在現憑藉《破墓》榮獲最佳導演。《夢之歌》拿到最佳劇本和最佳新人導演，《老手2》拿到最佳男配角和最佳技術（動作）兩個獎項。
韓國青龍電影獎與大鐘獎、百想藝術大賞並列為韓國三大電影獎，開辦至今已逾60年，含金量不言而喻。所以，青龍獎不僅是獲獎作品，整個入圍片單，都可以作為國內影迷遴選韓國電影的風向標。
說回這次要聊的主題，首先，為什麼說青龍獎扯掉了內娛遮羞布？
對比中韓兩國影視、娛樂行業變化，一個是光怪陸離飛速發展，一個是專業嚴肅始終如一。近年來，國內各種大大小小的獎項、活動層出不窮，冠名、贊助、收視率，明星、網紅、流量為王，就連一些權威的電影獎項，也開始向當紅演員、明星傾斜，一切都向“錢”看，唯流量論。以至於很多獎項，都會有很多不公、很多質疑的聲音。
而青龍獎制定更規範、合理的評獎流程，讓頒出來的獎項更權威、更有公信力。青龍獎第一步觀眾網上投票，但攝影獎、技術獎、劇本獎觀眾無權投票，直接由評委會評選。這個規矩很合理，攝影和技術獎屬於專業範疇，自然要交給專業的人，劇本觀眾看不到，由評委會評選也很合理。
觀眾投票選出入圍名單後，再由評委會從中投票選出最終獲獎結果，為了防止評委被“公關”，評委名單在頒獎現場才會揭曉，也更具懸念性。而且，整個評審活動都是在封閉空間內進行，直到公布獲獎者之前誰都無法知道獲獎名單，這就甩了內娛不知道多少條街，畢竟國內很多活動，都是提前告知獲獎，明星才會安排行程前往。
扯掉內娛的另一塊遮羞布，是青龍獎對鄭雨盛寬容的態度。
前不久，和黃政民憑藉《首爾之春》同時提名最佳男主角的鄭雨盛，私生子事件傳的沸沸揚揚，女方是小他16歲的模特文佳菲。而此時鄭雨盛還有另一位正在交往的素人女友，以及和他傳出緋聞的演員申賢彬。
在內地，有私生子或許還能原諒（參考華晨宇），但有私生子的同時又和其他異性交往，肯定塌房無疑，這樣的明星，不但頒獎典禮被除名，之後也很難再出現在影視作品中。
但鄭雨盛則不受影響的出現在頒獎典禮，他回應了私生子爭議，表示不希望讓私事影響電影“很抱歉讓給予我愛和幫助的大家失望了，希望所有指責都只朝我一個人來。作為父親，我會盡全力履行對兒子的責任，直到最後。”
毫無疑問，私德上有瑕疵的鄭雨盛，是韓國難得的好演員，如果因為私德問題封殺是電影界的損失，所以至少在電影領域對他的寬容是正確的，只要不是原則性問題，真希望內娛也能開放一點，欣賞角色、欣賞他們的表演就好，應該將演員和角色分開。
其次，為什麼說中國電影人集體汗流浹背？
因為歷屆青龍獎，在一次又一次的讓我們的電影人意識到，或許再過100年，我們也達不到韓國電影這麼大的尺度、這麼高的水準。
將時間調回到2019年，奉俊昊的《寄生蟲》拿到了戛納電影節和奧斯卡金像獎最佳影片，成為韓國電影的驕傲。之後韓國總統親自宴請電影主創，並在席上鄭重向奉俊昊承諾，不會干擾和限制電影創作。
很多人都看過《寄生蟲》，電影透過誇張、荒誕、略帶喜感，但同時又相當寫實的故事，辛辣的諷刺了韓國老百姓當下的生存面貌，同時又兼顧了娛樂性和商業性，無論是題材、尺度還是創作手法，都很值得我們學習。
而這屆青龍獎拿到最佳影片和最佳男主角的《首爾之春》，則是更為大膽的政治題材，講述上世紀韓國總統朴正熙遭親信射殺後，兩方勢力展開對抗，成王敗寇，失敗的一方就會成為韓國的叛國者。
導演金成洙實在是厲害，本來極易墮入枯燥敘事的歷史記錄，在他的掌控下141分鐘始終緊張、刺激，高燃的節奏和氛圍始終沒掉下來。更難得的是，和內地同題材作品完全不同，《首爾之春》不是正邪之爭，電影站在一個相當中立的立場上，直面雙方鬥爭，生動解釋了“成王敗寇”，這樣一部電影，也最大程度挖掘和呈現了演員的演技，黃政民和鄭雨盛均貢獻了各自的高光時刻，他們的表演令人難忘。
這樣的電影，我們過去沒有、現在沒有，將來會不會有也很難說，回想剛剛過去的金雞獎，拿到最佳導演和“評委會特別獎”的《志願軍：雄兵出擊》，相比之下，是不是我們的電影人要集體汗流浹背？
最後多說一嘴，青龍獎和國內所有獎項不同之處還在於獎項設置。
國內一般技術類獎項上，會設置攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、動作。但青龍獎多了個“照明”，這一屆攝影和照明一起頒給了《破墓》。
照明等同於燈光，這個獎項的設置公平又貼心，電影拍攝過程中，燈光的重要性其實一點都不比攝影弱，只不過類似道具部門往往聽命美術，燈光通常也是為攝影指導服務，燈光組的人，乾著全組最累的活兒，卻往往得不到重視，青龍獎設置照明獎項，相當於給了燈光組集體展示的機會，這點也值得我們學習。
