半島全媒體記者 仲維莉
10月23日晚,綜藝節目《脫口秀和ta的朋友們》迎來總決賽,來自湖南長沙的漫才兄弟脫穎而出成為冠軍。而在此前不久,《喜劇之王·單口季》也已圓滿收官,付航不負眾望奪得冠軍。提及脫口秀,最早期的節目《脫口秀大會》自2017年首播,到第五季時卻遭批評“江郎才盡”。演員陣容的重複、段子的缺乏新意,在近幾年已成為脫口秀綜藝的發展瓶頸。經過一年的“停業整頓”,我們欣喜地看到脫口秀重新歸來,並且“出落得更水靈了”。
只要有激情
小人物也有春天
本季脫口秀的最大亮點當屬“新”。老選手扎堆,難免讓人產生審美疲勞,而《喜劇之王·單口季》的冠軍付航,則讓所有人都記住了一個詞——“passion(激情)!”。儘管在參加節目之前,付航在短視頻平台上已經火遍全網,但對於大多數觀眾來說,他仍算是一位自由流派的新人。從初次演出的標誌性“passion”,到奪冠時的“總有人會愛你”,付航的經歷既接地氣又充滿辛酸,搭配他誇張的表情和無厘頭的表演,強烈的反差帶來了極具張力的喜劇效果。
另一檔節目《脫口秀和ta的朋友們》中,節目播出前,“漫才兄弟”的微博粉絲數僅為1000,兩人曾調侃“請不要最近這段時間取關,會很明顯”。到了9月,他們的微博粉絲數已超過5000,截至10月24日15時,漫才兄弟的微博粉絲數已達到17100人。在總決賽上,漫才兄弟用喪屍的隱喻講述部分民宿存在隱形攝像頭拍攝的話題,此前的比賽中,他們也通過講述租房唱《指紋》才能解開密碼鎖,體檢看病佩戴聽診器要按“男左女右”的規律等橋段,接地氣和無厘頭的風格引得全場大笑。
各行各業紛紛加入
讀懂生活才能出好梗
任何藝術形式都有自己的特點和規律,但要得到受眾的認可,最終還是需要深入生活、研究生活、讀懂生活。脫離生活的作品,終究難以走遠。新人們用獨特的視角為《喜劇之王·單口季》帶來了一個個鮮活真實的生活樣本。以往脫口秀節目總被人吐槽“炒冷飯”,走進半決賽就成為“熟人聚會”。今年的選手來自各行各業,職場與職業特性的話題讓觀眾產生共鳴。例如鋁合金門窗“傳承人”劉仁鋮留下了“胖子門窗,永遠為您上門安裝”的金句；相聲跨界的閻鶴祥在總決賽中說出“郭麒麟是一種處境”等爆梗,成為社交平台的熱點。而漫才兄弟,兩位00後的譚湘文、徐浩倫,總是用長沙口音的塑料普通話將生活中的細微之處轉化為笑點,他們的表現被魯豫評價為將漫才的無厘頭本土化,讓抽象的搞笑成為具體、帶有風土人情的故事。
演員們用幽默的方式講述苦澀的經歷,為大家提供一個情緒釋放的出口。從職場話題到性別話題,從成長話題到奮鬥話題,甚至婚戀話題和養老話題,脫口秀讓屏幕內外、舞台上下的人們理解彼此的想法。這正是文藝創作形式存在的根本意義——融合社會中的不同群體,化解不同立場之間的隔閡。
笑在生長
被脫口秀“治癒”
如果說從前的脫口秀是靠“話題”火起來的,那麼經歷過掙扎和反思的脫口秀,在一定程度上擺脫了追求“上熱搜”的執念和束縛。當下的脫口秀,不再是簡單的情緒宣洩或輕飄的心靈雞湯,而是與現代人的煩惱、困惑產生了共振。我們明顯感覺到脫口秀的劇本質量提升了,不再一味追求熱度,也不再單純地冒犯引發衝突,許多網友表示,看喜劇看得熱淚盈眶,感覺一下子想通了,被脫口秀“治癒”了。喜劇之所以動人,正是因為它背後的悲傷和痛苦。真正的喜劇不僅僅是逗樂,而是通過對生活的真實反映,讓觀眾在笑聲中感受到共鳴。正如著名導演馮小剛所說:“喜劇的最高境界就是悲劇。”
喜劇節目之所以能一季接一季地給我們帶來精神上的滿足和愉悅,離不開它們的持續成長。我們的生活離不開喜劇,慶幸的是,笑,持續在生長。
