1905電影網專稿范偉在大家的定義中，必然有一個“喜劇演員”的標籤。
甚至在我們採訪前，都會自動地帶入臆想，假設着他在採訪過程中妙語如珠，時不時能抖出一兩個包袱。
結果並沒有，在現實中，他只是一位演員范偉。他有點像新作《長安道》里的萬教授，在自己擅長的領悟，能滔滔不絕地發表着自己的見地。當然，他沒有萬教授的油膩。
當我們告訴他，現在越來越多的年輕影迷開始關注他時，他坦言那是“被發現的幸福感”；當面臨近年來的部分作品，如《有完沒完》《父子雄兵》等評分不高的質疑時，他會笑笑，反過來先感謝我們對他的足夠關注。
拍攝《道士下山》之前，陳凱歌曾問過范偉，“最初作為小品演員來演戲，最大的障礙是什麼你知道嗎？”
當時他以為是小品的痕迹，但陳凱歌的回答是——“成見”。
如今，當我們再次把類似的話題拋給他時，他已然是“出世”的態度，“舞台到影視表演，肯定會有痕迹，努力清除掉就好了。”
他自知很難擺脫觀眾的“成見”，嘴上輕描淡寫地略過，但他十幾年如一日，認真打磨每一個作品，對於過去選擇他出演正劇的導演們，更是分外感恩。
有趣的是，在我們的談話過程中，他恰好從自己的銀幕處女作《看車人的七月》聊起，再到後來的《南京！南京！》，進而到《長安道》，簡單的幾部作品，串聯起了他長達15年的大銀幕之旅，或者說，是他“打破成見”的整個過程。
范偉是幸運的，他的第一部主演的銀幕處女作《看車人的七月》就是一部關於日常生活的作品，而非是一部癲狂喜劇。
對於所有人而言，意外，也驚喜。
畢竟，那幾年正是他在春晚舞台上散發自己風采的時光，因為《賣拐》、《賣車》等一系列的作品，觀眾逐漸發現了“這片綠葉”的美麗。
儘管如此，在大家心裡，他依舊只是位小品演員。
“我不像其他人，有一上春節，第二天就被滿大街人認識的機會。我真的不是，差不多是過了5年之後，才逐漸開始有人認識我。”
所以，范偉比起同期的其他人，沒有那麼多野心和企圖。後來真的紅了之後，他更多是困惑，大家對他產生了某種刻板偏見。甚至有一次，他被賣菜商販叫住，讓他“拐”幾步。
那時候的他，被這種成見困在了舞台上。
恰好，《看車人的七月》在那個時期找上了門。
“當時導演並不希望選我，他內心有一個正劇演員的人選，但沒想到我會答應地那麼痛快。”兩個人一開始只是通過電話交流，范偉聽到這個角色之後，顯得無比興奮，卻沒想到電話那頭的導演安戰軍，其實滿臉失望。
為了拍攝這部作品，范偉很快就來了北京，開始和整個團隊進行更深度的磨合。
電影和小品不同，舞台上的演員需要通過誇張的動作和聲音，去照顧所有的觀眾，甚至是正是靠這種誇張來帶動所謂的喜感。但是在電影體系中，演員要面對着一個冷冰冰的攝影機，即便自己收着演，無情的機器依舊會把所有狀態給放大。
真的可以嗎？這種懷疑不僅是導演對范偉的態度，也是他對自己的擔憂。於是，大家花時間一起磨，慢慢地，他在這部電影里，磨掉了自己舞台表演的痕迹。
“後來，我們真的共同把這件事完成好了，而且這部電影也給我樹立了很大的信心。”
他成了，網上不少人評價，“生活就是范偉在電影里的那張臉”，甚至最後，他憑藉這部作品，獲得了第一個金雞獎最佳男主角的提名。
2005年，時隔電影拍攝後兩年，他經歷了春晚舞台上最為崩潰的一次表演。在正式表演完小品《功夫》之後，范偉正式宣布，自己不會再登春晚舞台。
就此，他結束了自己10年的春晚生涯。
出走小品舞台，成為范偉破局真正意義上的第一步。
在那之後，他接到的第一部作品是《芳香之旅》，也是一部文藝片。他在電影里顛覆性的演出，驚住了不少觀眾。有人感嘆他的可能性，但同樣有挑剔的觀眾覺得他在自我重複。不過最後，這部電影為范偉贏得了第一個國際大獎。
隨後，他還主演了電影《耳朵大有福》，又是一部文藝片。
當時導演張猛找到他，強調這部電影是為其量身定製的。可是那陣子，范偉剛因拍戲出了重大車禍，導致胸椎骨折而在床上整整躺了3個月。原計劃他要到4月中旬以後才能正式工作，可又擔心錯過了最佳的拍攝時間，於是決定提前復出。
劇中有一個情節是王大耳朵的妻子生病卧床在家，他精心照顧妻子。他聯想到自己在養傷期間，妻子是如何照顧自己的。於是，他便建議將妻子為自己洗頭、踹後背鍛煉雙腿的細節加進去。導演聽後覺得非常動人，立即改動了劇本。
一切都是相輔相成的，《耳朵大有福》最終成為了范偉和導演張猛的代表作之一。“貼切”、“到位”、“真實”、“像紀錄片”……網絡上對於這部電影所有的溢美之詞，放在范偉身上，都顯得不為過。
作為一名國民度極高的演員，他自己從不着急要獲得太多的商業認可，反而痴迷這種小成本電影，“只要角色有根，我就願意去演。”
這時候，商業片導演陸川找到了他，希望他能出演電影《南京！南京！》。
“這是一個大膽的選擇。”時至今日，范偉都不禁如此感嘆。
“在過去，對於喜劇演員演這麼悲情的角色，觀眾容易笑場。但是唐先生這個角色是絕不允許觀眾笑場的，如果發生了這種情況，對於演員，還是導演，都是一件非常蒙羞的事情。”
電影出來之後，他把唐先生這個悲壯且懦弱的角色徹底立住了。觀眾或多或少對電影存在一定的看法，但清一色都被范偉的演技折服了。
出演了唐先生之後，范偉相信自己可以成為更多的“先生”，“其實我接下這個角色也很大膽，不過正是有了這樣一步一步的鋪墊，可以讓我現在面對任何一個角色時，都敢去嘗試一下。”
2008年之後，娛樂圈越來越熱鬧，大家似乎更追求“娛樂至死”，相反，定居北京後的范偉越來越安靜，他把過日子當作了看畫。
誠然，看畫的人永遠不用關心別人在這幅畫里看見了什麼，只需在意自己看到的東西。范偉亦是如此，他不混圈，也不會刻意去迎合誰。除了必要的電影宣傳，他幾乎很少出現在公眾面前，偶爾一些新聞，也多是關於他陪伴妻兒的內容。
或許大隱隱於市吧，他才自在地享受着這一切的生活。
即便如此，導演們依舊喜歡找他演戲，不僅有張藝謀、陳凱歌這樣的大導演，還有大鵬、李駿這類新人導演。哪怕是一閃而過的角色，他都不拒絕，“享受就好了。”
除非是顯而易見的角色，不管是誰的劇本，范偉的第一反應永遠是懷疑這個人物，“懷疑他的邏輯，然後順着故事去追這個邏輯，這樣我就有信心能演好他，出來之後也會變得更豐富。”
他過去的作品裡，很多最後只有幾秒鐘的鏡頭，范偉總能有魔力讓觀眾過目難忘。
他自己私下非常喜歡去電影評分網站看觀眾的評價，“無論是批評還是讚美，他們的評論都很專業，對我來說都非常有營養。”
對待表演，范偉足夠誠懇，也絕對謙虛。
這一點他和《不成問題的問題》導演梅峰很像。“他是第一次拍電影，覺得自己導演經驗不足，他就直接把自己心裡的美學觀念告訴我，我自然明白了。”
舉足輕重的幾句話，殊不知背後付出了多少。
當兩個處女座的人聚在一起時，為了追求完美，有時候一天就拍一場戲，更多時間就是在磨，可能只是為了一個肢體動作。除此之外，范偉在這部作品中，普通話、上海話、四川話和英語樣樣精通，彰顯了他了得的台詞功力。
單就這部電影，范偉拿下了多個最佳男主角獎項，就連導演許鞍華看完之後，評價范偉的表演，“誠懇的可怕。”於是，促成了兩人後續《第一爐香》的合作。
《不成問題的問題》之後，這位最被忽略的男演員機會比過去多了一些。
但他又陷入到了另一個困境中，越來越多“不成問題的角色”找上了門。不過，那些劇本都被范偉回絕了，“太重複的角色不太願意演，還是想演一點不太一樣的東西。”
《有完沒完》《父子雄兵》《絕世高手》都是他後續接演的作品，都是喜劇題材。不過這幾部作品的口碑都不盡人意，甚至有點出乎范偉的預期。“會有遺憾，但喜劇永遠不會過時，只是大家沒有找到一個新的途徑，如果還在重複之前的模式，觀眾可能就會有點膩了。”
不過，在這些影片的評論中，多會帶着一句，“全靠范偉的表演在撐”。他向我們擺了擺手，“我看到過那些評論，真的不敢當，那都是觀眾的抬愛，其實是導演的功勞。”
自始至終，范偉都是帶着這種自我懷疑和謙遜的態度在這條路上行走。
如今，他帶來了新作《長安道》。他告訴我們，接這部戲就是因為和過去的角色不一樣，所以想嘗試一下。“萬教授這個人物真的太複雜了，我拿到劇本之後，一直和導演反覆深究，直到後來理順他的所有邏輯，我才真的相信這個角色。”
“那這次新片之後，會不會希望大家忘記你喜劇演員的身份嗎？”
“我真的從來沒想過這個，也沒有這個念頭。”
