作者 / 蘇蘇
網絡電影5年，從“群魔亂舞”、一派繁榮到如今的冷靜沉澱期，百舸爭流千帆競。
隨着技術、市場和觀眾的更新，早期投機者逐步出局，網絡電影行業也在進行更專業和理性的升級。當“精品化”日益成為標準的今天，各公司幾經沉浮，不斷尋找破局，競爭上游。
沒有永恆不變的行業格局，洗牌永遠在進行中。2019年，頭部網絡電影公司或進取或蟄伏或轉型，也有一些肩腰部公司在開拓、在追趕、在分流，在延展其長項領域——他們懷抱技術或內容上的“顛覆性”，像一條條強悍的鯰魚，強勢入局，攪動水面，帶來市場和內容層面新的活力。
他們是新勢力，潛力股，遇強則強，走出自己強烈風格的同時，也讓行業生態更加健康多元。
正如東盛柒娛傳媒聯合創始人&CEO劉知煥所言，“我喜歡這個行業熱鬧起來，固步自封早晚會被淘汰。咱們一起把盤子做大，讓市場更加繁榮，更加多元化，我們才有更大的話語權，這是好事。格局大，舞台才大嘛。”
我們採訪到網絡電影行業7位新銳的“攪局者”代表，他們有的深耕多年，在頭部公司見證網絡電影從0到1的誕生，而後自主創業決定開拓新方向；有的以美術/後期介入，逐漸形成自己獨特的內容競爭力；有的憑藉對某種題材類型的深耕，在垂類中出類拔萃；也有累計多部項目經驗的網絡電影編劇自力門戶，想要更深入地參與到行業中來。
蟋蟀視覺：
美術切入，導演和美術雙線並進
追求做網絡電影中的烏爾善
近期爆款：《新封神姜子牙》
未來項目：《倩女幽魂之人間情》《東渡降魔》
融資狀態：暫未，希望氣味相投的伯樂
採訪對象：蟋蟀視覺創始人羊帥、鍾未溪
“蟋蟀”早期由羊帥和鍾未溪創辦，兩兄弟都畢業於中央美術學院，我們分別取各自姓名里的一個字作為公司名字。名字雖小，深層次的寄意也是延續央美“盡精微，致廣大”的校訓。
2015到2019年，“蟋蟀”以美術指導身份參與了《降龍大師》《鎮魂法師》《齊天大聖·萬妖之城》《齊天大聖之火焰山》等多部作品，接下來還有《倩女幽魂之人間情》等。恰逢2016年網絡電影蓬勃發展，蟋蟀電影就此誕生。2017年，蟋蟀參與了20多個美術項目（含出品），2018年參與了38個，9個作為出品方，還有作為導演的兩個項目《新封神姜子牙》《東渡降魔》。我們算是見證網絡電影從蹭熱度到內容原創到主創的價值輸出、情感輸出更正的過程。
因為兩人有多年的繪畫基礎和長時間的繪畫觀察，圖文意識的學習和思維鍛煉，加之喜歡電影，大學也是電影相關專業，也在《趙氏孤兒》《搜索》等電影劇組浸淫多年，出於想要更好的表達，於是兩兄弟從美術轉到導演。鍾未溪擅長項目整控，有製片思維，羊帥屬於感受體悟型，習慣把經驗放一邊，做全新每個不一樣的作品。
當下，我們導演的《新封神姜子牙》正在愛奇藝熱映，成績亮眼主要在於上線時間、新封神題材紅利、姜子牙和哪吒彩蛋的聯想、簡單故事線、相對抓人的奇魚設定和陳浩民一定量級的演員綜合加成。
現今，“蟋蟀”分做兩塊業務，一是內容生產的影視製作模塊，另一塊蟋蟀視覺專門做服務，主要包括電影前期設定，美術製作，後期特效三條業務線。
當下5G時代到來，互聯網是大引擎，未來蟋蟀會用好萊塢的商業邏輯和行業標準匹配國內身邊故事，在製作的籌備期，把時間拉長內容做紮實，在人物立體的情況上，重角色設定和空間設定，加入時代特徵和人類情感共鳴。總之，會追求商業和藝術完美的結合，有立場，有自身審美表達，有市場商業感知類的項目。
美術視覺這條業務線上，蟋蟀會優化視覺團隊，把參與影片的數量減下來，只做精品和“不可替代性”，將技術和服務打磨到最好的狀態，做個靠譜的少年型公司。
未來，既要低頭拉車，也要抬頭看路。從幻想到落地，蟋蟀能在視覺、世界觀一體化、完整度上給項目做最準確貼合的匹配。公司層面上想成為網絡電影的weta、工業光魔，個人上追求做網絡電影中的烏爾善。
東盛柒娛：獨特的東北喜劇特色
做喜劇類型上的深創新
近年爆款：《興風作浪》《小小爸爸》《超級大山炮》系列
未來項目：《奉天往事三部曲》《興風作浪2、3》
融資狀態：暫未融資
採訪對象：東盛柒娛聯合創始人&CEO劉知煥
團隊早在12、13年左右就已有涉足“新媒體電影”，15年左右，“東盛柒娛傳媒”廠牌伴隨着《超級大山炮》系列應運而生。
公司大部分都是東北人，很懂得 “東北喜劇”的表達方式。《超級大山炮》系列的市場反響遠超出我們的預期，傳統影視業的主創和演員第一次涉足新媒體影視這個領域，應該如何把曾經的固有的傳統影視思維變通，用“網大”的方式來表現，也是我們一直探討和學習的課題。算是在新的領域看到了全新的商業契機。
成立初期，我們也嘗試拍了一些非東北喜劇題材的其他類型片，當時市場不如現今多元，反響也自然不如東北喜劇那麼明顯。今後為了“克服”觀眾的審美疲勞，接下來的項目雖然也有東北喜劇元素和演員參與，但在類型片上我們也在嘗試着改變和突破。
隨着經驗不斷積累，我們對網絡電影市場的風險把控也越來越得心應手。公司在每個項目的開發階段都會做市場分析和調研，清晰自己的優勢劣勢，完善自己的不足。
你問憑什麼在市場“逐鹿”，在我看來談不上逐鹿，電影市場本來就應該是百花齊放。東北喜劇是整個大市場中固有的特色，與追逐觀眾口味，追求爆款的類型片不同。我們最該突破的其實是自己，怎樣把喜劇題材拍得更有層次，這是不斷探索的動力。像接下來的《江湖夜話》系列就把東北喜劇與武俠傳奇相融合，打造一個全新的武俠世界觀。
當然我們的《山炮》系列，《興風作浪》，偏文藝表達的《小小爸爸》等都取得了不俗成績，都是完全不同的類型片。早期的《山炮》系列還是單純搞笑，為了迎合市場與觀眾口味。《小小爸爸》時，我們嘗試在喜劇中揉入一些溫情元素，探討一些社會問題。再到《興風作浪》就更貼近了“電影”本身的意義，雖然它的故事類型完全有別於當下網絡電影市場的熱片類型，最後票房成績超出預期，也是對我們很大鼓勵。
因為喜劇是公司所擅長的領域，對於網絡電影，我們一直都是本着自我突破和自我進步來做的。不論市場如何變化，觀眾只是對電影本身的品味提高，並不是對類型片挑剔。很多人都被市場風向帶進了誤區，認為只有拍什麼什麼類型的才能賺錢，那不如說你就是想賺快錢，一口吃成胖子總會消化不良。網絡電影盤子小，投資少，製作品質上不去，導致觀眾快餐式的觀賞，製作方蓋章式的創作、流水線式的生產，造成的後結都會成為發展中必須承受的教訓。
5G時代已經到來，網絡電影就是電影，不是加長的“短視頻”。我們試圖去追逐時代發展的腳步，但首先應努力完善自己，網絡電影只有靠自身電影品質的不斷提高，才能不被市場淘汰。
智盛聯合：
後期切入，廣告轉型網絡影視
商業性和創新口碑項目並進
近年爆款：《天劍修仙傳》《狄仁傑之奪命天眼》《張三丰之末世凶兵》
未來項目：動畫網絡電影《花千谷·花魂之路》、《七大聖》《另類民兵葛二蛋》
融資狀態：即將啟動首輪
採訪對象：智盛聯合創始人張雲天
考慮到網絡電影可能是我們離影視最近的路，2016年，智盛聯合從廣告業務轉型做網絡影視，正好公司有現成的平面設計團隊和視頻製作團隊，所以就從網絡電影的海報和後期製作開始切入市場。
於是公司“砍掉”大量造血功能的廣告業務，決定破釜沉舟搏一把，那時我幾乎不認識網絡電影圈的人，在每天通過看片研究業內市場的同時，也積極人脈開拓，我個人積攢了一本“網絡電影第一撥名人錄”，還一度把公司搬到了高碑店。
從16年開始，公司至少參與了200部以上影片的海報和後期製作，很多頭部項目都有我們後期製作或者海報製作的參與，迅速認識了圈子裡的很多製片方和導演，2017年，我們繼續擴大後期製作隊伍，頂峰時期，公司有百人的網絡電影后期製作團隊。
但後期製作並沒有利潤，全是“表面風光”，公司平均以200萬每年的速度賠錢。雖然沒賺到錢，但智盛聯合也收穫了對於網絡電影市場豐富的經驗，也給了我們一些選題方向的判斷能力。
通過不斷研究市場，判斷題材，公司開始投資出品項目。我個人是業內第一個想要做“狄仁傑”系列的，之後公司聯合出品《狄仁傑之奪命天眼》。《張三丰之末世凶兵》和東峰文化一起做的，是當時市場題材的一種創新，從此網絡電影開始掀起功夫武俠風潮。又主控出品陳浩民、徐冬冬主演《天劍修仙傳》，目前在騰訊視頻獲得近1.6億播放量。幾個項目都算得上年度小爆款。
2019年，我們重新梳理業務，將後期製作團隊大幅削減，基本只承接自己的片子，形成上游內容開發、下游自有+外包製作的作業模式。
我們不以數量作為戰術。劇本不將就，細節不妥協。選題和故事定了，那就高效推進，做項目“慢”，實則是企業穩健，成長得“快”。
智盛聯合評估一個項目是否做，首先設定要好：用一句話就能概括你想做什麼電影，網絡電影一定是雅俗共賞，大眾化的東西。除了高品質商業作品，還有口碑類創新性作品，也敢為人先——至少做一個敢於去引領市場的一家內容製作廠牌，而不只做安全性較高的賺錢影片。
智盛聯合算是市場後入局的玩家，但做影視跟早晚沒關係。得益於我們破釜沉舟賠了兩年錢，紮實賠出的經驗，我們自信在於迅速鍛煉起來的策劃、選題能力，市場敏銳度，以及我們自己的責編、美術和後期製作團隊。
不用迷信所謂的“資深”，市場進入洗牌期，未來三年內，真真正正的網絡電影“第一梯隊”會重組冒頭，一定是以製作公司為主要代表。
在我看來，新入局的公司和其他同類網絡電影公司，算是一個“競合”關係，在市場上，以後還會合作，甚至連“競”都不存在。我們最終要競爭的是在全品類下，網絡用戶觀看小屏時的內容選擇，共同把網絡電影的拉新能力，綜合評價和商業價值提上來，創造更廣闊的市場空間。
黑岩星球：成熟團隊深耕創新類型
打造黑岩星球超級世界
近期爆款：《巨鱷》1500萬+分賬
未來項目：保密
融資狀態：保密
採訪對象：黑岩星球創始人張軍
黑岩星球的核心主創近幾年在網絡電影行業創作了多部爆款作品，積累了很多寶貴經驗，但因疲於不斷製作重複題材，沒有時間沉下心思考新方向，因此大家決定獨立創業，能有時間獨立開發具有創新性的項目。
公司成立快滿一年，我們看中新的市場機會在於創新題材的深度開發，想把黑岩星球做成一家內容創意優先的公司。
取名黑岩星球，是想把公司開發的項目都能在“黑岩超級世界”這個小宇宙內相互關聯做成體系。《巨鱷》是“黑岩超級世界”的第一部作品。開始定位就是以系列的方向在推動創作，圍繞“巨鱷”這個元素，系列還會衍生出與“黑岩超級世界”的其它元素的碰撞。
一個項目是否成功取決於是否可以“取悅”觀眾。我們開發項目的前提也一定是先分析受眾的喜好和觀影習慣，針對不同平台的不同用戶，開發適合這些用戶的影視作品。開發《巨鱷》的時候，怪獸題材還處於起步階段，但它在好萊塢是很成熟的影片類型，並且市場及受眾和國內網絡電影極度吻合。
除去以《巨鱷》為主的怪獸系列，我們還同步開發了幾個題材系列，我們不會follow爆款題材，現在整個網絡電影存在非常嚴重的同質化現象，比如現在大規模的西遊、封神以及妖鬼仙神題材作品。團隊還是希望盡量做出一些不同，避開古典名著和神話改編，創作出屬於黑岩星球風格的題材方向。
東峰文化：
武俠動作立足，原創IP持續開發，
想做一家有科技含量的電影製作公司
近年爆款：《張三丰之末世凶兵》
未來項目：《霍元甲血戰津門》《北海屠龍記》
融資狀態：準備明年完成首輪
採訪對象：東峰文化創始人韓尚宸
2007年開始，我在中北電視藝術中心從事電視劇的製作工作，2015年，互聯網平台大力推動網絡電影市場，感知到市場趨勢，於是在2016年成立東峰文化進軍互聯網電影產業。東峰文化定位於製作公司，從項目研發，融資，製片，拍攝到後期，屬於全流程製作，團隊主力都在影視行業從業13年以上。
作為網絡電影首部傳統人物IP《黃飛鴻之王者歸來》的出品公司，《張三丰之末世凶兵》的出品製作公司，東峰文化開創了網絡電影傳統武俠IP的市場，對於這個領域，東峰文化以及與我們合作的導演都是有一定挖掘、推動貢獻的。但之後就各種狄仁傑、包青天一擁而上。
從來被模仿，可能被超越。我們現在依然每年在堅持自己擅長的功夫動作片以外，也開始尋求突破，改變打法，因為行業內專靠模仿別人的不專業團隊太多，不變不行。傳統IP 基本被消耗的差不多，接下來公司會全力開發原創內容，形成自己的IP系列。市場開始回歸理性。真正懂電影和製作能力強的公司依然會生存下來，可以說短期兩年內，題材紅利還會一定量存在，但是未來網絡電影的核心競爭力絕對在於原創IP。
一定不要因為一兩部片子成功而沾沾自喜，要有大公司胸懷，尋求各種合作共贏的機會，提高格局。未來在網絡電影領域，無論是大公司，還是小公司，原創內容才是競爭的核心。
今年大家普遍都遇到了困難，審批政策嚴格，大量積壓影片，上映不了，回款不了，資本退潮，我們能做的就是在市場洗牌階段儲備開發更好更多的原創內容。堅持+創新，內容創新獨特，符合國家和平台的綜合需求。所以不管是傳統電影公司，傳統網絡電影頭部公司和新銳公司，2、3年後絕不在於以前的成績，拼的是誰能夠抓住符合當下市場的創新題材和原創內容。危機也可以理解為危險中的機會。
我們是做武俠動作片起家的，今年的項目普遍都沒達到預期，一來題材紅利慢慢接近尾聲，第二我們去年製作的項目，上映的時機也不對，目前網絡電影的製作預算已經到了一個瓶頸，高了收不回，低了品質達不到。
作為製作公司如何給平台提供更好更獨特的內容？我們在思考網絡電影未來有沒有可能出現，比如投資一個5000萬製作足夠上院線的電影，然後三家平台能夠以付費模式大力推廣。這個對於製作方和平台可能是一種雙贏的模式。再者，未來有沒有可能一部電影在院線50元一張票，網上看30元一次？希望未來，院線和網絡打通生態，實現互利互贏，這個需要互聯網平台和傳統院線怎麼去制定一個遊戲規則，我個人覺未來一切皆有可能。
我們是國內網絡電影第一個做黃飛鴻，張三丰的，所以在堅守自己的陣地的同時也在不停研發創新更獨有的內容。現在選擇項目標準很簡單：要不在動作上有突破，典型如《霍元甲血戰津門》，要不在技術特效上有看點有突破。典型就是《北海屠龍記》。當然所有的前提都是故事好，公司的定位非常明確，做一家有科技含量的電影製作公司——全力打造公司自己的高品質，高創新的原創IP內容。
最近關於“拍網大丟不丟人”成熱議話題，我想用我的精神偶像馬雲的話與行業共勉：今天很殘酷，明天更殘酷，往往人都是死在明天的夜裡，見不到後天的太陽。在逆境中創新和堅持很重要。
星語影業：
製片型公司，培養內容敏感度
不給公司太多標籤化
近期爆款：《捉妖大仙2》《巨鱷》
未來項目：保密
融資狀態：早期已拿到投資
採訪對象：星語影業創始人陳洛曦
網生內容一直具備流量屬性，我個人在2013年就開始涉獵，所謂“新媒體電影”。那時對內容的理解，創作的思路也沒有很系統，後來隨着製作、投入升級，團隊專業化，我算是見證了這個行業從0到1，從野蠻生長到一輪一輪洗牌的過程。
星語影業屬於製片型公司，每位製片人都是“產品經理”，我們在內容和公司定位上沒有給自己定太多標籤，目前團隊里有一些人才也是院線出身，整個市場精品內容是稀缺的，要始終對內容保持一顆敬畏之心。
比如當行業還在20、30萬水平操作的時候，我願意花100多萬做網絡電影，團隊目前也在做一個2000萬成本的科幻網絡電影。現在公司製作的影片全都有分鏡頭，分鏡畫出來各部門形成一個大概的預估，攝影組、服化道、後期都會根據分鏡頭做一些準備，分析實現的可能性，再反饋到製片組，從前期就偏向於電影的本質來製作。
也並不是一帆風順。公司在2017年投資了一部硬核科幻片，偏中二、二次元調性，和小鎮青年的主力觀眾群沒那麼匹配，當時想做內容上的創新，結果不如預期，虧了不少錢。後來不斷做項目復盤以及數據分析，慢慢打磨出自己的原創IP《捉妖大仙》系列。
我們公司目前儲備的項目量可以拍兩年，奇幻、科幻、現實題材都有，這些類型片其實一直都有市場和流量，我們開發項目也沒有具體的標準，要說到標準，其實就是對內容的感覺。
今年是我在這個行業的第7年，所謂對內容的感覺和敏感度也需要時間沉澱，做一個內容公司，更多時候需要提高自己的軟實力，在內容創新上，品控和風控才是最關鍵的，洗牌的永遠是不用心做內容的公司，新銳公司要樹立品牌，內容團隊的基因是根本。
未來，公司依然會在題材創新上投入更多時間和精力，以穩為主。而我一直都看好網絡電影市場，先不論拍網大丟不丟人，我覺得拍不出好的電影，才是最丟人的。
大有腦洞：
編劇立身，內容型製片人見長
“給你想要的一切”
首個項目：《大唐第一刺局》超1倍回報率
未來項目：《雷震子：封神緣起》
融資狀態：未融資，等合適契機
採訪對象：大有腦洞創始人蘇悅年
入行5年，參與大大小小几十個項目，我更多以編劇身份被大家認識。積攢了《七劍下天山》系列，《筆仙大戰貞子》《魔國志》《狄仁傑之蚩尤血藤》等作品履歷。2017轉型做製片人，更多地掌控內容方向，第一次嘗試的《大唐第一刺局》，投資成本低，也賺了至少一倍收益。到現今，我已有四五部擔任製片人的項目。
我屬於編劇型製片人，有對本子的判斷能力，同時在項目上也具有製片人的思維視野。幾十部作品磨礪下來，基於過往的職業經驗和敏感度，自認在每個項目的策劃方向上還把握比較准，大概率可以抓到市場觀眾喜歡的點。
2018年下旬，我成立大有腦洞傳媒，帶領團隊主動孵化一些網絡電影，希望能藉助自己在內容方面的優勢做更精品的項目，我相信真正做內容和精品的團隊一直在不斷升級。
大有腦洞名字很樸素，這種簡單也是我們在故事創作上的追求，希望永遠有奇巧新的腦洞，源源不斷的創意，更多元滿足網絡用戶觀影品味。也正如公司slogan所言，“給你想要的一切”。
審查新規實施以來，廣電強調故事要具備現實意義，其實所有的題材都離不開現實二字，無論玄幻、武俠還是懸疑，如果脫離了現實意義和社會反思，都不足以“回味無窮”。未來在我們的作品裡，也會緊扣現實，反觀內涵。今年也有備案一些現實題材項目，且會作為明年的製作重心。
但我相信無論什麼題材，只要做到走心的故事，簡單的敘事，精巧的製作，無窮的意味，便是爆款。
