《三個和尚》《哪吒鬧海》《蝴蝶泉》《三毛流浪記》……一部部經典作品，一個個妙趣橫生的經典形象，一段段閃亮發光的童年回憶。這些動畫背後有一個共同的名字，動畫藝術家阿達。
2024年是中國著名動畫藝術家阿達誕辰90周年，在他短暫的創作生涯里，為我們留下了《三個和尚》《哪吒鬧海》《新裝的門鈴》等享譽海內外的經典動畫作品。8月24日下午，由上海美術電影製片廠有限公司與hishorts! 廈門短片周聯合主辦的“超時空對話”——上美影“遺珠”×hishorts! 動畫藝術展，攜手上海電影家協會和上海電影評論學會，共同舉辦了主題為“從《蝴蝶泉》聊阿達的創作故事”的“阿達誕辰90周年”特別論壇活動。
活動現場
動畫導演、國家一級動畫設計師常光希，作曲家金復載，動畫導演孫總青和國家一級編劇姚忠禮受邀出席。曾與阿達老師共事的四位上美影藝術家從阿達老師的作品出發，分享他的創作故事，回憶昔年趣事，帶領現場觀眾和這位偉大的動畫藝術家進行一場充滿懷念的“超時空對話”。
他是真正傑出的動畫藝術家
阿達，原名徐景達，出生於1934年的上海，祖籍江蘇崑山。他自幼喜愛動畫片，1953年從中央電影學校（後北京電影學院）動畫班畢業後，來到上海電影製片廠美術片組（上海美術電影製片廠前身）工作。
除了參與動畫創作，他還是個小有名氣的漫畫家。他的作品融合了中國和西方的藝術理念，多次獲得國內外重要獎項，比如《三個和尚》是第一部獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國影片。他曾任中國電影家協會和中國美術家協會理事，安納西國際動畫電影節評委，國際動畫協會理事等職務，是推動中國動畫發展及與世界接軌的重要人物。
這樣一位才華橫溢的動畫導演，在53歲因病英年早逝，留下20餘部優秀作品，也留下了無數遺憾。
《蝴蝶泉》截圖
紀念活動以觀影拉開帷幕，三部阿達導演的經典作品帶領觀眾走進阿達老師的創作世界。《蝴蝶泉》的抒情唯美，《三十六個字》的寓教於樂，還有《超級肥皂》的幽默諷刺，無一不牽動着觀影者的情緒和滿滿回憶。每部影片放映結束，觀眾席的鼓掌致敬都彰顯出老動畫在今天依然不減的魅力。
後來成為中國動畫中流砥柱的“一代宗師”的各位藝術家們，映後交流環節中，談論起阿達的才華都是滿心敬畏。與阿達合作《哪吒鬧海》的前美術電影製片廠廠長常光希說，“阿達是為動畫而生的人。他的作品風格各異，形式多樣，富含哲理。在創作中，他選擇不用語言而是用動畫語言表達。他喜歡集思廣益，擁有大藝術家的胸懷和心境。這些對當代動畫導演都是有啟發的。”
《三十六個字》截圖
曾擔任《金猴降妖》《山水情》《邋遢大王奇遇記》等影片原畫工作的動畫藝術家孫總青回憶，“阿達是個畫不離手的人，什麼都可以拿來畫，無論什麼時候、什麼地方都可以畫，他的繪畫功底非常強，這對動畫創作者是很重要的。”
《葫蘆兄弟》的編劇姚忠禮認為，“阿達的人格魅力可以走向世界。他擅長發掘，發掘優秀的創意，優秀的選題，優秀的策劃，優秀的人才。我們在一起的時候，永遠都在談論藝術，他是真正傑出的動畫藝術家。”曾為許多動畫作曲的著名作曲家金復載則記得，“阿達作為導演，有很清晰的音樂和畫面配合的導演思路。當代中國的動畫創作者需要注重音樂和畫面的結合，這樣才能創作出真正優秀的作品。”
《超級肥皂》截圖
沒看到蝴蝶的採風，憑想象留下雋永經典
當日展映的動畫短片《蝴蝶泉》，是幾位動畫藝術家創作生涯的共同交集，這部動畫改編自大理白族的民族傳說，攝製於1983年，是當時少有的愛情悲劇題材動畫片，曾獲文化部優秀影片獎和全國少數民族題材電影“騰龍獎”。時隔多年重看這部動畫短片，滿滿的回憶也讓大家打開了話匣子。
作為《蝴蝶泉》的聯合導演，常光希當時才初出茅廬，而這也是他第一部署名導演的影片。常光希在現場回憶，與阿達老師聯合執導《蝴蝶泉》是他的“導演啟蒙”，他透露，當時廠里對是否要做這個題材有些猶豫，覺得故事很老套，但因為是阿達來導演，大家都覺得可以去做。“阿達就是有這種抓住故事精彩的部分，讓作品充滿火花的能力。”
《蝴蝶泉》截圖
《蝴蝶泉》的編劇之一姚忠禮分享當年攝製組的採風趣事。興緻勃勃的攝製組去雲南採風，結果沒有看到一隻蝴蝶，只能自我安慰“做動畫片關鍵要有想象”。老哥們聚在一起一番回憶竟然還解開了一樁“懸案”——先於大部隊到達雲南工作的金復載老師感嘆於雲南景色的優美，雖然沒有看到蝴蝶，還是用一封“景美蝶盛”的四字電報“勾引”攝製組來到雲南。“那之後金老師就有個外號叫‘金蝶盛’。”常光希也是恍然大悟， “今天終於知道，原來你也一隻蝴蝶也沒看到！”
《蝴蝶泉》截圖
動畫設計之一的孫總青當然也沒看到蝴蝶，但她在影片中還是呈現了令人印象深刻的群蝶飛舞的鏡頭。在提到畫蝴蝶的過程時，孫老師顯得有些無奈：“他們（去雲南）都沒有看到蝴蝶，我就更沒有看到蝴蝶了，只能靠想象去畫。”當年沒有電腦，每一隻蝴蝶都是單獨手繪上去的。“一隻兩隻可以，整個畫面幾百隻是很辛苦的。”孫總青說，蝴蝶的運動軌跡和其他動物不一樣，每一幀畫面都要單獨畫出來。 “阿達導演唯一的要求就是畫得生動，讓我‘大膽去畫’。”這些辛苦工作，最後凝結成了影片中我們看到的唯美的群蝶飛舞的壯美景象。
《蝴蝶泉》全片沒有一句對白，全靠音樂來推動情節和烘托情緒。作曲家金復載與阿達是常年合作的老搭檔，除了活動現場放映的三部影片，《三個和尚》《哪吒鬧海》《三毛流浪記》等經典作品作曲也都出自他手。金復載老師和現場觀眾分享了先期音樂和後期音樂的區別。在美術片的創作中，先期音樂是具有主動性的，而阿達老師的導演思路就是音樂要和畫面配合，“音和畫結合起來講一個故事”。“在美影廠的導演中，阿達是比較懂音樂的人，”金復載老師回憶道，“他知道音樂的力量，知道怎麼用音樂敘事。”《蝴蝶泉》這部片子是敘事性的風格，在阿達導演的影片中比較獨特，需要抒情，要有好聽的旋律。最後金老師選擇用七重奏的形式來為影片作曲，成為影片成功不可或缺的一部分。
《蝴蝶泉》截圖
除了導演作品以外，阿達在上美影工作的34年間，還參與多種動畫的創作，“創新”是他的創作關鍵詞，他參與研發了“水墨動畫攝製工藝”，是木偶動畫《真假李逵》的木偶設計，水墨剪紙動畫《猴子撈月》的美術設計，並在1986年以《新裝的門鈴》和《超級肥皂》兩部超短片敲響了中國動畫現代題材的大門。幾位老藝術家也提到，他和他的作品就是上美影“不模仿別人，不重複自己”的最好體現。
