文案|羅生
編輯|喵三三
8月份的國劇市場似乎少了點勁兒，好幾部新劇都沒有翻起太大的浪花，不免讓觀眾覺得劇荒。
比如張譯、秦嵐主演的《九部的檢察官》，在案件過程的敘述上太拖沓了，全程沒有警察參與，男主一意孤行等問題都影響着觀眾的觀感，恐怕難以達到《狂飆》的成績了。
而古裝劇《柳舟記》也沒有達到預期的熱度，本身該劇選角就出現了槽點，王楚然路人緣崩得那麼壞，很難留住觀眾的目光，再加上張晚意的人氣還不足以扛起一部大劇，想要成為爆款顯然不是容易的事情。
除此之外，還有犯罪懸疑劇《邊水往事》讓人失望。
一來是因為劇情中男主的光環太強大了，18cm的刀捅進肚子，還扔在河裡五分鐘都活着，怕不是在逗觀眾？
二來是因為郭麒麟在一眾戲骨的襯托下，演技問題暴露無遺，白瞎了大男主的題材。
看來這一次“德雲社太子爺”的遮羞布被撕下來了！
01 相聲式演技
我想很多觀眾跟我一樣，壓根沒想過郭麒麟會來演這個題材的電視劇，畢竟掃黑懸疑劇的風格比較嚴肅、沉重，與相聲演員出身的他畫風就不太搭，而且表演方式也不能跟演古裝輕喜劇相提並論。
所以郭麒麟如果再用表演相聲的模式去演這部新劇，拿腔作調，那就難免會讓觀眾齣戲。
尤其是他念台詞的咬字、重音都帶着明顯的相聲風格，好像下一秒就要給在場的老大哥們表演一段貫口。
而且相聲演員都喜歡拿范兒，因為他站在台上始終得繃著表演，要演出一股勁兒。
但正常演員在拍戲的過程中應該是撤勁兒的，為了讓角色落在地上，這樣才沒有表演痕迹。
如此看來，郭麒麟就沒有拿捏好這個度。
比如他飾演的沈星被別人暴打一頓，渾身是傷，明知道干不過對面，這個時候應該老實一點，還非要扯着脖子大喊“你們都是鬼，你們都該死！”。
這種表演就很懸浮，也不符合角色的人設，太愚蠢了。
而且在自己的親舅舅失蹤後，他像個愣頭青一樣漫無目的尋找，表情除了慌張沒有別的深層次的演繹，很難將觀眾代入到劇情中。
更重要的是郭麒麟這個身材太胖了，一看就是吃穿不愁的富家少爺，膘肥體壯，而沈星在舅舅失蹤後的日子有多慘不用多說，在三不管的地帶中活着就不容易了，哪裡還能保住這一身的肉呢。
這大概就是為什麼郭麒麟演《贅婿》、演《慶余年》沒有違和感，但在這部劇中就怎麼看怎麼彆扭的原因吧，台詞、演技、形象都很難融入角色。
演得很好，建議下次別演了。
02 吳鎮宇點評太犀利
不得不說，郭麒麟不愧是郭德綱的兒子，在內娛中的資源相當好。
這不，新劇《邊水往事》中連吳鎮宇都要給他作配。
如果換其他戲骨的話，可能礙於面子會誇郭麒麟兩句，但眾所周知，吳鎮宇的性格比較直，說話一向犀利，這次對郭麒麟的評價也一點面子都不留。
在採訪中，吳鎮宇的原話是：
“其實表演不應該學的，有些攝影師要看攝影書嗎？所有理論都是給迷戀這個（職業）但又沒有天賦的人去融入大眾的。”
“我們不能這樣說，他（郭麒麟）能演出很多人物也很自然，也不會拖大家後腿，但確實這個就是天賦了。”
這一番話乍一看是誇獎，但仔細品品，怎麼感覺哪裡不對勁兒？
事實上，吳鎮宇對郭麒麟的點評字字珠璣啊！
表演不需要去學習嗎？自然是不可能的。
任何行業都要經過系統的學習才能獲得提升，不能否認的是非科班演員就是沒有專業演員在一些細節的處理上更有深度。
那麼所謂的“天賦型”演員，是否就是在表示郭麒麟缺乏專業水準呢？
另外，“不會拖後腿”這種評價聽起來也是相當牽強。
身為整部劇的男一號，郭麒麟的演繹僅僅是不拖戲骨們的後腿，這也太說不過去了。
不知道從什麼時候開始，內娛對於年輕演員們的要求標準越來越低，好像只要會說話、敢說話，就算是天賦異稟。
所以沒有學過一天表演，沒有讀過太多書，也可以去理解和塑造人物的一生。
但最後的效果其實大家都有目共睹，基本都是將一個角色演得臉譜化，缺少靈魂，演技也僅對粉絲可見罷了。
如果郭麒麟拋開是郭德綱兒子這個“星二代光環”，光是憑藉個人實力闖入娛樂圈，還能有如今的熱度嗎？想必很多觀眾心中都有自己的判斷。
在相聲領域中沒有突出成績的郭麒麟，轉行到了表演圈，靠着拼爹得到了不少爆款劇的青睞，因為角色討喜、劇情在線等多方面的原因才成就了他的今天。
但如果想要走得長久，自己扛得住劇才是硬道理，靠別人終究不是長久之計，郭麒麟早該清醒了。
03 結語
看完《邊水往事》以及吳鎮宇對於郭麒麟的評價，其實觀眾們應該都了解演員最應該做的是什麼。
首先，無論有沒有天賦，紮實的技巧和極具深度的表演理念都是演員應該學習的內容，不能硬着頭皮演，否則辜負了天賦，也辜負了觀眾們的信任。
其次，現如今的電視劇總是採用戲骨帶領新人的模式，說白了就是故意捧着新人，沒有實力也要碰瓷戲骨們，殊不知強捧遭天譴，一旦演技露怯，早晚會遭到反噬。
所以有幸因為幾部爆款古裝劇而出圈的郭麒麟，不應該着急接戲，而是要掂量掂量自己幾斤幾兩，與其浪費這麼好的資源，還不如好好磨練演技，提升自己的實力。
眼下《邊水往事》還在熱播，不知道你覺得郭麒麟的表現怎麼樣呢？
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