冰雪謠：歐陽娜娜新劇演眼盲千金破碎感拉滿！
斷檔的內娛好不容易上點貨，歐陽娜娜的新劇《冰雪謠》。
總覺得這劇名透露着一股濃濃的瑪麗蘇之風，女主彷彿踩着緞帶出場的安潔莉娜·櫻雪羽晗靈，瞳孔還會隨着心情變換七彩光芒。
這劇人設倒是少見，高偉光飾演了百年不死的吸血鬼，歐陽娜娜則是從小受欺凌的盲人少女。
為了配合女主人設，劇播當晚，宣發甚至創了新詞——
對於歐陽娜娜的演技，我早已仁至義盡。
觀望了兩天後，沒想到反饋中居然有不少正面評價，這可有點稀奇。
曾經的“加油鹿小葵”和“螞蟻競走十年了”搖身一變成為了豆瓣四星獲得者。
而這一遭，目前看來也算小範圍地幫歐陽娜娜口碑回溫。
歐陽娜娜演技一夜逆襲，這事兒前陣子細聊過一次，但當時沒談到一個背後功臣——
導演李木戈。
李木戈何許人也？
算是內娛近幾年熱門導演中捧人的一把好手，偶像劇履歷豐富。
不管是黑的，白的，紫的，經由他手，都能變成紅的。
當然，內娛如今的江山，由李木戈一人可鑄不起來，這就不得不提到瓜分市場，活躍在觀眾面前的其他幾位導演。
那咱今兒就順着捧人功底來好好聊聊這些幕後玩家。
頭一個要說的，朱銳斌，人送外號朱大燈。
別人的偶像劇靠風花雪月，月上眉梢，咱朱導一盞大燈就夠了。
試問內娛的換乘戀愛，誰沒被朱導的大燈炙烤過。
《星落凝成糖》李蘭迪
朱導算是同批導演里最資深的，涉獵題材廣泛，前些年靠着古偶在內娛發家後，便開始專註偶像劇。
幫襯楊紫從《誅仙：青雲志》的女二，演到《香蜜》提名華鼎古裝題材最佳女演員。
不知道是不是楊紫的二搭起家之路給了其他流量啟發，後續流量演員都逐一效仿實行二搭。
迪麗熱巴二搭朱導《長歌行》《與君初相識》；白鹿《寧安如夢》《白月梵星》相繼合作。
不過可惜的是，除了楊紫外，導演對其他流量的加成似乎並不算大。
由此就可看出朱導的捧人能力並不穩定。
但是朱導有他的擅長向——
敘事和節奏。
他的敘事能力得益於早年的港劇經驗，情節不拖拉，節奏感把控強。
彌補了內娛古偶動輒五六十集卻空洞無物的劣勢。
在劇本及格的基礎上，朱導可以用自身優勢+bgm的調度提高劇情的精彩程度。
他的作品常常是火劇不火人，演員你或許看不上，可劇情進度上絕不摻水。
但朱導的優勢與弊端如硬幣的兩面，顯而易見。
鏡頭的視角轉換比觀眾眨眼都快。
朱導其實可以嘗試拍懸疑片
整體呈現美感不足，易鬼畜，酷愛懟臉，有時候也想搞點時髦音效，比如《寧安如夢》“苦果亦是果，是果，果……”立體循環音效。
好評如《香蜜》，重看時，只能佩服楊紫當時的演技，完全讓我忽視了這部劇審美的直男。
朱導的弊端已經勸退不少觀眾了。
在對劇情不了解的情況下，對演員造成的影響，就是很容易在奇葩鏡頭集錦里作為樂子出現。
即使是貌比迪麗熱巴，也總能被朱導找到一兩個死角，更別提其他演員。
朱導只管劇情，其他的完全不顧演員和觀眾死活，而當劇情和演技相輔相成時，才更容易出爆款。
而與朱導類似的，郭虎，一個大言不慚《鬼怪》已經過時，結果拍出了《以土為營》的男人。
兩導水平相近，捧人能力不穩，自身能力還有限。
但是有限的郭導，在有限的空間里，反而能發揮出超長的水平。
就好像應試教育的學生，聽到“how r u”，能立馬接住“i am fine，thank u, & u”完成答題。
但真讓他放開了去對話，反而效果不佳。
對郭導來說，發揮空間有限的《周生如故》《蓮花樓》反而出彩，但是郭導沒理解其中夾帶的印度鏡頭是瑕不掩瑜，並非錦上添花。
到了《沉香如屑》《以愛為營》，只顧自己炫技，而不顧作品的呈現，最終結果如何大家都看到了，對演員反倒成為了傷害。
成毅和楊紫要合作仙俠《沉香如屑》的消息傳出時，粉絲都估摸這兩能強強聯合，實績再上一層樓，看到播出實況後紛紛割席。
相較而言，郭導的捧人能力十分有限，不僅取決於演員的演技，還取決於作品的題材和發揮空間。
目前只適合古裝賽道，對演員的加成也不算穩定。
言情味較濃的題材希望郭導也不要再接觸了，否則就是害人害己。
接下來，郭導還有一部唐嫣的仙俠愛情《念無雙》，只能說糖蜜們自求多福。
不說誰能理解這是仙俠的造型
聊完了這倆捧人不太穩定的，咱再聊聊相對來說捧人已有實績的兩位導演。
尹濤，龔俊最後的救命稻草。
單看綜合實力，尹導完全比不上朱銳斌導演，但是奈何，尹導會捧人。
他紮根古裝劇，作品質感有。
《少年歌行》
雖然粉圈對尹導的專業一直持懷疑態度。
《長風渡》期間，當女主宋軼意識到情節嬌妻無腦想修改時，導演圖省事並未調整，最後呈現出來的情節遭詬病。
近期陳宙飛導演的《少年白馬醉春風》播出後，與尹導的《少年歌行》對比才發現，尹導的實力好像也沒有那麼不堪。
再細看尹導履歷：《大唐榮耀》《琉璃》《天乩之白蛇傳說》《錦衣之下》《長風渡》。
能順出點規律了，雖然題材都是言情，但是他的作品更爆男演員。
純武俠更不用提，《少年歌行》是尹導目前作品中的最高分，也讓打醬油多年的劉學義開始加入生粉備選。
《琉璃》也塑造了成毅美強慘，柔弱又傲嬌的形象。
尹導的作品像下意識地會給男性角色增加高光，但他缺乏對女性角色的想象力。
如果作品中的男女主地位是女強男弱或雙強，那最終效果就如《千古玦塵》《且試天下》一般慘不忍睹。
《長風渡》中白敬亭有戰損、自鞭名場面，提到女主柳月茹，不管原著中的她如何才貌雙修，最終留給觀眾的更像是流水線上嬌滴滴的女娃。
他鏡頭下的其他女演員不論弧光，單從造型上就很難評。
楊紫如今被攻擊的很多黑圖都出自《天乩》，而景甜“悲傷蛙”稱號來源是《大唐榮耀》。
簡而言之，尹導更擅長捧男演員。
這也就解釋了，為何龔俊不顧粉絲多次抵制也要與他合作，“百花枯”後龔俊確實需要這根救命稻草。
而內娛既有這塊小生專用的跳板，小花這邊有沒有相似的配備？
這就要提到文章開頭的這位老兄——
花粉天堂李木戈（有負面輿論優先）。
李木戈的作品就好像什麼輿論扭轉器，不管多麼黑料纏身的女演員只要進去了，就能脫胎換骨。
鏡頭語言上擅揚長避短，人物設定上反向利用演員的大眾輿論。
輿論中的孟子義刻薄惡毒，沒有情商，於是在《說英雄是英雄》里乾脆直接塑造了這樣的角色。
但是又給角色的惡增添了一份悲劇色彩，於是觀眾看到的“惡”是情有可原。
景甜，先前是當之無愧的資源咖，不接地氣，於是《司藤》中的角色便一如這些負面形象，成了高高在上，十指不沾陽春水的女王。
同樣的形象換一種詮釋，就是颯，拽等正向之詞。
這次的《冰雪謠》亦是，眼神空洞乾脆直接盲人上線。
歐陽娜娜成為歐陽家的搖錢樹，被輪番榨乾商業價值，那角色乾脆如此。
被重男輕女的父母忽視，在母親毒打辱罵中度日。
你看，這就是李木戈的獨特所在。
在他作品裡翻紅的女演員，角色和本人的負面輿論多有重疊之處，李木戈抓住了這份重疊，放大重塑，才得以幫助演員翻紅。
他鏡頭下的女演員是靈動的，是鮮活的，是能散發魅力的。
另外，在內娛導演一水的直男審美中，能保持獨特的審美水準，也是這些角色能突圍成功的重要原因。
作為演員，歐陽娜娜虐的還有明顯死角的臉。
之前合作的導演似乎並未意識到這個問題，也難怪歐陽娜娜時不時會踏入內娛“四大普女”行列。
但是李木戈針對歐陽娜娜的鏡頭大多是傾斜，需要側臉的片段也會被光影模糊。
《星河長明》里的彭小苒，即使角色妝造角色與《東宮》再類似，可她還是沒法再超越曲小楓。
控制變量法，變的只有導演。
李木戈的審美在《東宮》之前已經成形。
姜妍主演的《我的青春遇見你》，李木戈比《南來北往》早六年挖掘出姜妍形象里可塑的“嬌氣”。
內娛美女千千萬，可能挖掘還原演員美貌的卻寥寥無幾。
觀眾也喜聞樂見的是一種反轉，所以負面輿論較多的女演員反而能借力洗白。
李導也不是全能，他的想象力過於豐富，以致於在現代劇中的呈現會物極必反。
要不然，也不會有《你是我的人間煙火》這麼鬼扯的劇。
不管如何，歐陽娜娜的口碑翻轉，再一次驗證了李導的捧人能力。
雖然討巧，但是對於演員來說，何嘗不算一種捷徑。
很多時候劇撲，誰也不想灰溜溜地承認是自擔的問題，於是只能推給導演，萬事導演背鍋。
可是實際羅列完後發現，這些導演能扛起內娛的流量大旗，各自還是有可取之處的。
既如此，當內娛小花小生自身能力有所提升變成奢望時，不如期待他們能遇到好的導演調教，倒也不至於最後成品實在難看。
王鶴棣就是最直接的例子。
《遇龍》播出，他毫不費力地進入“古偶醜男”的圈子。
而遇到伊崢導演的《蒼蘭訣》後，風頭無兩。
粉絲也可揚眉吐氣將鍋甩給先前的導演妝造，最後讓王鶴棣獨攬所有功勞。
但是離了伊崢後的王鶴棣又逐漸泄氣，由此可見，還得是導演會捧。
宋茜剛回國轉型演員那幾年的演技，完全可以用物理意義上的炸裂來形容。
每一部拿出來都可以養活b站的剪刀手。
搭檔、導演都是都是當時的一線熱度，可見宋茜的資源優待，最終成效卻是1+1<0，那幾年的宋茜也成功接捧“辣眼演技”的皇冠。
後遇到許肇任和陳正道導演，才結束這種局面。
兩人聯合執導的《結愛·千歲大人的初戀》算是宋茜事業的分水嶺。
聊宋茜的演技變化，不如看看導演對她搭檔黃景瑜的塑造。
抓取演員人格中迷人的部分
區別於刻板印象
黃景瑜能演霸總是眾所周知的，但是要怎麼演出不是流水線的霸總才是問題所在，導演做的就是配合併抓取到演員自身的魅力。
這放在宋茜身上也是如此。
既然演技無法短時間速成，那不如從演員本身特質下手。
所以，在導演的抓取下宋茜飾演的關皮皮至少十分真誠。
這也算是幫宋茜爭取了一點在內娛留存的時間。
許肇任和陳正道拯救過的演員還有楊穎。
當時的楊穎已經在《摩天大樓》里的表現已經算一隻手夠到了演員圈，沒想到出了“瘋馬秀”那檔子事。
對於楊穎，導演用的是同樣的方式，就連微笑唇這點都很好利用了。
咱之前也聊過楊穎，對於演戲，她只當是上班，無法投入真情實感，既如此，那就找到流量和劇情的平衡。
演一具屍體，面露微笑，完成了對弟弟的救贖後，自己留在了黑暗裡。
還有唐嫣，現在粉絲可以說她是白玉蘭女主提名，在此之前的唐嫣已經在大眾心裡刻板為沒有事業心和演技只會演傻白甜。
雖然《繁花》的汪小姐，某種程度上也算傻白甜，但是這個角色不同以往，汪小姐有足夠成熟的心理跨度。
花了三年時間磨出來一個角色對她來說也是值得的。
單吹演員努力也不是不行，不可忽視的還有導演的指導。
畢竟唐嫣之前啥樣，觀眾有目共睹。
唐嫣得慶幸遇到汪小姐，當然更得慶幸的是遇到王家衛。
《繁花》之後，質疑她的演技和事業心的聲音大減。王導的捧人能力自是不用多說。
你要硬吹是演員自身努力，這也不現實，要不然內娛這麼多愛努力的演員，也不見他們演技有多少進步。
故看到85花們為了演一部大導的戲，甘願在演員表上排到倒數，更在熱搜頭破血流的模樣，也就不用奇怪了。
遇到一個好導演，足令很多演員少下幾年功。
湯唯直到2007年才發跡，但李安的一部作品，便能讓她與一眾從90年代就躥紅的大花平起平坐。換到電視劇圈也一樣，哪怕不能一夜飛升，n夜飛升也很划算啊。
到底還是內娛人精明。
王八翻身難，借只手來推一把，一切就好辦多了。
