賈冰到底好不好笑？
關於這點網上一直有分歧。
自2016年到2018年《笑傲江湖》《笑聲傳奇》《歡樂喜劇人4》的三連冠後，賈冰一躍成名，正式走入大眾視野。
而圍繞賈冰的一直有兩個問題：
一、賈冰做飯好不好吃？
娛樂圈裡有個著名的大廚黃磊，賈冰出道後也經常展露廚藝。
他倆到底孰真孰假？
這一點，在沈騰身上就能看出來。
吃黃磊的飯時，沈騰吐槽一句“樣樣通，樣樣松”，但吃賈冰的菜時，沈騰只能閉嘴乾飯，吃地人仰馬翻。
廚藝這方面確實沒毛病。
接下來是第二點：
賈冰到底好不好笑？
相較於話劇出身，重點強調文本的沈騰，雜技出身的賈冰則注重肢體表現，包袱設計是次要的，喜劇效果大多依附演員的表演狀態。
或者武斷點來說，賈冰更注重滑稽，而不是怎麼講笑話。
這就導致關於賈冰的喜劇能力眾說紛紜。
有人吃這一掛，覺得他別具一格。
有人看不上，認為他和沈騰相差甚遠。
而隨着賈冰名氣越來越大，越來越多的資源向他傾斜，賈冰得到了更多機會，接着第三個問題也浮出水面——
賈冰到底扛不扛票房？
就按照目前來說。
沈騰的《抓娃娃》還在火熱上映中，4天前，沈騰的總票房突破350億穩定影史第一。
而同為喜劇人的賈冰也在這部電影中有所出鏡，算下來，他的票房也達到了113億之多。
然而這只是一種不嚴謹計算下的浮華假象。
如果你細看過賈冰的作品欄就會發現，這些票房數據大多都來自三、四號配角的虛數，而他主演的作品大多都石沉大海，甚至只能放在網絡上放映。
這百億票房中，《飛馳人生2》、《哥，你好》、《保你平安》就佔了70%，可賈冰只是閃過一面的配角。
而他主演的電影《踢球吧少年》、《爸爸是外星人》等片，別說過億，連千萬都是一大關。
截止到目前，賈冰主演的賣座電影有且只有一部。
今年5月1日上映的《末路狂花錢》。
這部電影累計票房7.8億，賈冰是第一主演。
可很多媒體卻表示，本片之所以能爆，是因為小瀋陽、于洋、董寶石也為電影增色不少，再加上檔期太好，同期上映的又都是大爛片，這才能脫穎而出。
不信你看。
《末路狂花錢》大爆7.8億票房，按理說賈冰的實力得到了認可。
可怎麼他的下一部電影，明明拿了龍標，卻悄無聲息的在網絡上免費播映了呢？
——《無名之火》
《無名之火》是今年賈冰參演的第十部電影，也是第二部主演電影。
本片的幕後資料少之又少，甚至連導演和編劇在官方網站都查無此人。
但本片的陣容十分強大。
不僅有賈冰、左小青主演，還有李溪芮、馮雷、宋曉峰、劉樺加盟，而製片人更是韓三爺這等大人物。
這陣容，妥妥的院線級啊！
而本片也確實拿下龍標了。
片頭顯示，該片的龍標年號是2023年，很早就拿到了龍標，卻一直沒有進入宣發，直到昨天突然在網絡上線。
一部電影，明明拿到了龍標，為什麼又選擇在網絡上免費播放呢？
看完後我恍然大悟。
不是片方不想賺錢，是有自知之明啊！
賈冰的中年自我感動
趙本山說過，他不喜歡小品教育人。
他的徒弟小瀋陽也說過，現在的小品都是喜頭悲尾，他很不喜歡，乾脆放棄了小品。
在沈騰扛起喜劇大旗的今天，市場逐漸意識到，輸出價值觀的同時，最基礎的先要逗觀眾笑。
一部喜劇電影，你不搞笑就是原罪，更別提還想教育人了。
而賈冰的這部《無名之火》就是一部完美的反面例子。
電影故事很簡單。
賈冰飾演中年人“薛銘”。
他不學無術好吃懶做，明明經營一家餐館卻整日混跡麻將館，爛賭成性又欠下一屁股債，是街坊鄰里有名的爛人。
兒子不喜歡他，妻子也要跟他離婚，他整日靠喝酒麻痹自己，逃避生活。
某日，喝醉後的薛銘關店回家，路過一家網吧突發大火。
他在門口駐足看了一會兒，發現有人在喊自己兒子的名字。
救子心切，他義無反顧衝進了火場。
然而在酒精的發酵與火場嚴峻的環境影響下，薛銘很快就昏迷並喪失了這一段記憶。
醒來後，他已經躺在醫院。
他隨手拿起身邊的一件外賣服裝披上，剛開門就被記者堵住。
記者認出了這件外賣服，口口聲聲說薛銘是英雄，在火場救出了6個人。
一時間滿城慶賀，恭祝英雄的誕生。
薛銘被突然的驚喜嚇了一跳。
他恍惚中接受了大量捐款以及商業合作，在營銷公司的打造下成了不折不扣的大網紅，與妻子、兒子的關係也得到緩解。
可他始終不敢確定，那晚救出6個人的到底是不是自己。
最後薛銘還是扛不住了，承認了自己並不是救火英雄。
英雄是躺在醫院尚在昏迷的外賣員，而自己只救了外賣員一人。
於是輿論瞬間爆炸，從英雄變成了騙子，薛銘又被打回了原形，直到外賣員蘇醒後這才幫薛銘伸冤，恢復了名譽。
電影的劇情非常簡單，甚至說和大鵬主演的《保你平安》有異曲同工之處，同樣是講述一個普通人被社會誤解又被接納的過程。
然而相較於《保你平安》精彩的劇本，《無名之火》簡直是平庸到沒有可道之處。
整部電影所呈現出的氣質完全是一場“春晚小品”。
從賈冰的中年窘迫，到個人掙扎，再到最後被社會誤解，無不滲透着一股莫名其妙的酸苦，就像是在你眼前切洋蔥，為了催淚無所不用其極。
而最要命的是，這部電影不好笑！
事實證明，賈冰永遠不是沈騰
本片的定位是“家庭喜劇”。
可電影的包袱不能說少，只能說沒有，質量差到離譜。
開場都十分鐘了，只聽到賈冰說：“買螃蟹，貸款也給你買。”這種隨便說出的語言包袱。
到後來乾脆變成了一場徹頭徹尾的苦情戲，甚至為了哭摒棄了基本的邏輯性。
比如外賣員的妻子。
賈冰雖然是假英雄，但也為外賣員捐贈了20萬元，還是救了外賣員的恩人。
可賈冰身份暴露後，妻子不僅沒有感謝他，反而當著媒體的面抽他嘴巴，把錢都退了回去。
不是，人家最起碼還是你丈夫的恩人呢，最起碼還捐了20萬呢。
你恨他的理由在哪裡？
純粹就是為了苦而苦，為了催淚而催淚，感覺像是2000年左右的國產鄉村苦情劇。
而它存在的根本原因，就是賈冰的自我感動。
事實證明，小品出身的賈冰仍然不能拋棄那一套“喜頭悲尾”的窠臼。
從《爸爸是外星人》《踢球吧少年》到這部《無名之火》，賈冰一直想要呈現出勵志溫情的氛圍，來感動自己，感動觀眾，而喜劇則是次要的。
這何不是一場刻奇。
他偏執的認為，喜劇就是要把人搞哭才是高級。
卻不知道，喜劇最基本的要先逗人笑。
而同樣作為喜劇人的沈騰，卻明白喜劇要以“喜”為先的道理。
無論《夏洛特煩惱》、《西虹市首富》還是這部《抓娃娃》的意識形態有什麼爭議，但觀眾最起碼的共識——
是這部電影真的好笑，真的能笑出聲。
反觀賈冰的電影，要催淚，要苦，要觀眾哭，雖然目的很崇高，但卻南轅北轍，根本不像一部喜劇。
趙本山的話賈冰應該記住。
最起碼催淚之前，先讓觀眾笑出來吧。
——全文完。
