文|令狐伯光
烏爾善最新電影《異人之下》上映了，伯光君也第一時間看了。現在看評價爭議挺大，而且票房預測也不是太高。
如果要我個人評價的話，從漫改真人電影角度來講還是合格的，從電影本身角度上來講風格過於雜糅，而且非常浮誇和鬧騰，可能導致很多普通觀眾get不到。而從原著粉的角度來講，大概率是不會接受的。
反正原著粉多數情況是粉到開除作者籍那種，沒有好評非常正常。
這部電影沒有罵的那麼不堪，但以當前中國觀眾的接受度，這部電影的受眾只能集中在原著粉和年輕網友身上。而原著粉鋪天蓋地罵，肯定也會影響口碑，也就導致無法吸引額外觀眾，結局如何只怕很難說了。
《異人之下》改編如何？演員還好，劇情確實爭議大
這電影的動作設計、特效，在電影院看上去還可以，只是風格非常雜糅。特效方面的質感看着還可以，動作設計和打鬥也非常不錯，動畫部分和真人結合的三維技術差點意思，但是，對於原著粉來講，真正離譜的大概有兩點。
1、劇情推得極快，而且改得可能很難讓原教旨主義者接受。
整個觀影下來，主線實在不明確，對人物角色的塑造太單薄了，無論是正派還是反派。原作動畫中徐翔和寶寶的劇情是一個很感人的高潮不錯，但是電影竟然在這個高潮部分硬生生插入了四張狂進來搗亂，還順手加速了徐老爺子死去。
且不說，四張狂有沒有本事在徐三徐四手上殺死老爺子，就憑他們敢光明正大襲擊哪都通的大區負責人這點，邏輯上也很說不通。哪都通可是異人界的官方代表，就算你是全性，你也不可能這麼明目張胆地襲擊華北大區負責人。
電影劇情比較套路，尤其是張楚嵐以為馮寶寶殺了自己的爺爺，然後被控制黑化打傷馮寶寶，得知真相哭着抱起馮寶寶這一整個劇情就很套路。然後沈沖拿出香檳乾杯的眼神也一眼就能想到他下毒了。
最後就是張楚嵐打敗了沈沖，還有張楚嵐兩次泡水裡我也馬上能想到就是要聚攏自己身體里的氣到肚子的部分。總之就是能夠預判到劇情。
其次，狗娃子回憶的那一部分真的好像ppt，大多數是360度的靜止環繞畫面，給一種很漫長的感覺。而且這個電影的慢動作和快動作的鏡頭切換太多，尤其是風莎燕開車救馮寶寶那一段看的有點疲勞了，想看快慢鏡頭運用可以去參考大偵探福爾摩斯的電影。
還有配樂用了流浪者之歌，中國功夫等一些曲子還重複用了好幾次。我在看電影的時候就發現到了中途就有人開始時不時的看着手機，那就說明電影劇情有一部分就是讓人感覺很枯燥，連續對波太多是會導致情緒和眼睛疲勞的。
2、角色塑造過於扁平化，和原著相比有着魔改，有些人可能很難接受
電影版把四張狂提升成了第一部的大反派，把沈沖塑造成終極boss，但是因為勢力多，角色多，包括四張狂都成了臉譜化的反派，並且四張狂的沈沖為了錢放倒另外三個人。你這樣寫我倒想知道第二季怎麼演，四張狂還能一起合作嗎？
這當中為了把敘事匯聚到一起，做終極的決戰，於是從張錫林被馮寶寶殺死那段誤會做起，為了加深馮寶寶和張楚嵐的情感塑造，於是接連讓馮寶寶受傷，於是最後反派狂虐其它人，張楚嵐爆發。
這也是很套路的安排，很多原著粉也接受不了把馮寶寶削弱這點。
其它演員選角和角色塑造層面，在張錫林、雷煙炮高寧、風正豪啊等等人物角色的選角上人物形象還原度還是很高的。但是很多人也不滿意小師叔張靈玉的選角，認為非常失敗，第一不帥，第二根本沒有靈玉真人的氣質，看着太讓人跳戲。
如果要繼續吐槽角色改編，可能吐槽很多都吐槽不完。
原著粉氣炸了，路人觀眾還行？烏爾善新片果然又“吵翻了”
既然能挑出那麼多毛病，那麼為什麼我說它還算是一部合格的真人漫改商業電影呢？
我就這麼提一個問題，注意這是電影，時長是有限的，現在是結束到“羅天大醮”之前，如果拍到“羅天大醮”之後，王也，諸葛青，還有數十名選手加前期劇情的角色，劇情，請問你怎麼放電影里？
你就是拍三個小時都拍不完“羅天大醮”，硬拍必須刪減，融合，甚至是改編。
那麼你拍到“羅天大醮”之前，也就是現在這樣，那麼請問電影又該以什麼來結束？一部商業電影又該以什麼來結束？就像原著那樣自然過渡，馬上到羅天大醮，然後什麼都沒有，你說結束了？你確定？
電影製作的基本知識就是，羅天大醮長且人物、設定多，拍那麼多，反而會讓人覺得擁擠，影響影片結構，會達到很不好的效果，這電影是深化了表現力和人物情感，讓前面劇情更精彩，讓這些設定深入人心。
然後在劇情敘事方面，把原著里一開始很有逼格和張楚嵐沒接觸，結果後面出場廖廖幾次就沒了的四張狂作為全性代表提到這部與張楚嵐作對（也就是打反派，高潮戲），同時也是彌補一點原作漫畫前期不足的“異能奇觀”。
後面有原創的和四張狂在醫院還有廢棄球場的打戲，場面還是有點大的，從電影角度就是用來壓陣，最後的大高潮。如果沒有就這樣直接過渡就結束，沒有電影敢這麼搞。
四張狂在原著本來也就前期稍微有那麼逼格一下，然後迅速就被作者和讀者忘記了，這樣提過來彌補第一部的劇情和奇觀反而是個比較好的選擇。也讓普通觀眾對全性有了深刻的印象，反正後面有更多的全性人員。
第一部劇情必須拉一個全性當boss，前期有排面的全性就四張狂，四張狂酒和氣是搭檔，不好當boss，夏禾要洗白，也不能當boss，沈沖有近戰表現，又是小額炁貸，可以給別人炁，可以拿別人炁。基本上前期小boss預訂了（從改編的角度來說）
劇版也是這樣，不然前期沒boss就沒高潮了，電影根本沒法拍。
演員表演方面，總體來說我倒是覺得還行，小胡的表演很鬆弛，是有點楚嵐的感覺的，寶寶差了點（可能跟這個角色的設定有關，挺難演的），其實我覺得演員方面沒有什麼問題，角色塑造層面也還行，多數吐槽也就是所謂的設定和劇情上面。
這電影從真人漫改電影感覺上還算可以，主要劇情都出來了，就最後大戰沈沖和縮短狗娃子回憶讓我有點蚌埠住，戰力這塊確實有些崩，後面寶寶打不過四張狂，可以解釋為之前受了傷，打不過張楚嵐可以理解為投鼠忌器，但現在感覺馮寶寶還打不過風莎燕。
以路人視角來看確實是合格商業片，能吸引更多路人了解一人之下也不錯。
拋出原著不談？《異人之下》最大的問題，是烏爾善
我覺得這電影的問題是導演為了貼合漫改，那就真正的往動漫風格上面靠，風格整得太花了。其實漫改的真人電影，漫畫的那種誇張的表現手法，就人物面部表情這點很難還原，尤其對於原著黨。
很誇張他們覺得太尬了，不誇張其實也很尬，因為原著不是那樣的，就很難形容。
然後就是漫畫造型可以直接去漫展，動漫，遊戲里的人物，漫展中那些造型，如果不是真的喜歡coser的那種，真感覺很奇怪，摳腳指頭那種。我不知道是不是別人也是，這個全世界漫畫，動畫大國首推美國和日本。
像日本都翻拍太多真人漫改電影，但是你會發現翻車的是大多數，不翻車的反而是少數。而不翻車的是什麼呢，最受好評是《浪客劍心》系列，然後《死亡筆記》，《寄生獸》也可以。
而這些電影恰恰是不那麼誇張的，反而非常現實，因為一旦用真人去拍漫畫，動畫形式會很中二，浮誇，鬧騰。美國漫改因為影視工業強大所以好不少，但是神作是不是諾蘭《蝙蝠俠》，《小丑》都盡量現實。
而漫畫感強的《超人鋼鐵之軀》《守望者》也是平衡了現實和超能力表現。
而那些越浮誇盔甲，設定，美術的漫改電影就越覺得不行，因為真的挺中二的。蜘蛛俠那麼家喻戶曉的也要拍三部曲改編，落到現實里。美漫三巨頭因為沒拍起源直接變成鋼鐵小子被罵了三部 。
《一人之下》你不拍起源，普通觀眾鬼知道你那麼多人物誰是誰，說的什麼故事啊，電影是大眾消費商品，還是要賺錢的，還是那句話，漫畫，小說，每個人心中的角色塑造都不一樣，畢竟那麼合適的臉，適合大部分粉絲心目中的角色，還是挺難找到的。
這電影劇情過快一半時間不到就在過劇情，表演太浮誇，尤其是呂良、柳妍妍、夏禾也太過了，非要追求漫畫感，二次元變真人就會十分齣戲。
無論是電視劇版，還是電影版，《異人之下》都挺可惜的
現在網友鋪天蓋地說劇版如何如何，如果我沒追過就差點相信了。
當時電視劇版也是“羅天大醮”之前0那種漫畫浮誇風粉絲罵聲一片，鋪天蓋地的罵那種。首次口碑好轉就是馮寶寶民國回憶那段戲，這段戲就是很沉下來的真實感，後面在“羅天大醮”呈現上其實是中規中矩的，但觀眾瞬間就逆轉口碑了。
結果後面北京戲過後來了個峰迴路轉，口碑也不太好了，很難形容。
總而言之，這次烏爾善風格玩得太花了，想靠近年輕人吧，整的風格類似當年美國《超人高校》似的，有拍醫院的打戲時間能不能把徐爺和馮寶寶過去拍好點，漫畫式的對白真的太要命了，普通觀眾很難get到，粉絲又覺得你魔改。
說實話在《死侍3》《解密》這種對比下，估計票房好不了，下一部估計懸了。
