今年暑期檔第一個意難平出現了：
開分7.7，位列同期國片第一檔位。
可結果。
首日排片5.4%，票房僅200多萬，完全不成正比。
發生了什麼？
要知道，這部電影的前身，是被稱為當年“最牛畢設”的一個動畫短片。
應該有不少人期待才對啊。
於是。
sir一大早便買票入場，打算一探究竟：
落凡塵
01
看完《落凡塵》的第一感受，是一個字：
卷。
現在的國產動畫，實在是太卷了。
以至於，明明是按部就班，甚至不用花心思就能讓觀眾收貨的場景。
也非得往“死”里折騰。
比如說。
神界設定。
以往我們看到的神界是什麼樣子的？
雲霧繚繞，“南天門”矗立其中。
天兵天將華麗盔甲，總之就是一副柔和的“仙氣”模樣。
而《落凡塵》呢？
它幾乎重新設定了神界的氣質。
《落凡塵》里，神界與人界相連的天幕，是一塊巨大的布，不同於印象中的金碧輝煌、瑤池宴飲，電影中的神界，是極其“性冷淡”風的。
整體以藍、白色係為主，南天門遠處，是幾十塊長方體的布帛山巒。
而神殿之中，也是以“布”為主要概念。
淺色的紗簾中，藏着諸神佛高大冷漠的身形，而周邊的一個個洞府，似仙冢一般立着整齊統一的神將的影子。
蘋果畫風？
不。
這裡也有變數：
線。
金風手中的金線，幾乎成了這個冷淡世界唯一流動的色彩。
影片一開始，就展示了一段流暢的南天門收妖戲。
不同於傳統武戲的“刺”與“砍”，《落凡塵》的武戲展示了金線的花式“束”法。
赤色與金色的色彩的衝撞呈現出打擊感，輔以流暢的空間調度，展現着巨獸與細籠相纏的視覺張力。
這是神界。
那麼人間呢？
sir只能說。
為了能讓觀眾感同身受，製作方很努力地往當下的煙火氣方面用力。
沒錯。
是當下，而不是古代。
於是你可以看到一個偌大的“不夜城”，裡面儘是我們耳熟能詳的東西，比如大顆粒的珍珠奶茶，或者送外賣的“餓了馬”，人們在這個山城裡逛着夜市、坐着纜車、吃着炸雞……
不亦樂乎。
一個很有代表性的場景：收服尾火虎。
鏡頭自下而上掃過火鍋層樓，戲謔地路過因為“我請”“我請”而打架的食客，掃過服務生舉着生日牌歡唱的kuso海x撈社死橋段。
夥計送餐的軌道式火鍋送菜車帶着主視角鏡頭劃來，更有古風蒸汽朋克的玄妙。
隨着嗩吶的氣勢。
這次的武戲則充分利用了各種道具的巧勁，有種“火鍋配涼茶”的視覺調劑感。
神界清而不淡，人界繁而不亂。
但僅僅如此？
也不是。
作為一部3d電影，它還插入了兩段二維動畫。
而這也成為了影片的亮點：
電影的戲肉部分，一段橫捲軸刺繡風格手繪快速地概括了收服終極boss外其他二十八宿的情節。
這裡運用了以金為底色艷麗古樸的中式古典色，每處轉場都是以“針線”為引，將每個星宿“縫”在星軸之上，將轉場和劇情完美結合。
所以你看。
製作方顯然並不滿足於習以為常的視覺效果，他們努力在有限的空間里，試圖做出讓人耳目一新的世界景觀出來。
而這。
其實才是《落凡塵》“卷”的第一步。
02
一個問題：如果你事先就知道《落凡塵》改編的是織女的故事，會不會覺得這個故事毫無想象空間？
仙女下凡。
為情所困。
想想都覺得俗不可耐？
可是。
大部分觀眾在看完電影后的覺得，《落凡塵》講述了一個觀感流暢、穩紮穩打的好故事。
為什麼？
這其實也是主創第二個“卷”的地方：
雕琢故事。
看起來很簡單是不是？
錯了。
因為這幾乎是當下國漫電影，都很難解決的問題。
於是。
為了做到這一點，他們首先改變了故事的講述視角。
讓織女的一對兒女。
在不斷冒險，不斷收復怪獸的過程中，逐步揭曉“織女下凡”的真相。
所謂……“神奇動物在哪裡”。
也正是如此。
觀眾感受到的，便不再是重複地看着那個古老的傳說。
而是更有代入感。
以至於最後兄妹相認，不少人都一度感動落淚。
但僅僅改變講述方式就能出新了嗎？
不。
它其實還改變了故事的內核：
織女的形象。
織女是誰？
民間傳說中的“戀愛腦”，是一個“被留下”“待拯救”的形象。
可是影片呢。
她下凡的動機不再是因為男人。
而是蒼生。
她是出於對人界的大愛、對自己星宿之力不被神界私慾傾吞的責任感，才最終一“躍”而下。
並被不斷抹黑。
而織布這樣一個傳統家庭女性的行為。
在電影里，也被描繪成了一種力量。
就像影片最重要的武器，“金線”，電影沒有將視角放在傳統的刀刃以及背後的慕強派英雄主義，而是放在了遏止暴力、彌合天裂的金線之上，這是《落凡塵》獨特的“柔勁”。
也是一次對舊有性別敘事的大改寫。
所以，這只是一次符合當下女性思潮的故事新編？
好像又錯了。
因為在這些“新”之外，仔細去看的話會發現，它絲毫不曾偏離傳統。
比如，我們可以再問一個問題：
織女故事講的到底是什麼？
是悲情人生？
愛情大過天？
都不是。
sir覺得，其實是一種對天界壓迫的反抗，以及對人間溫暖的讚美。
而在《落凡塵》里。
雖然故事已經完全不再是那個耳熟能詳的故事，但這些反抗與溫度最終都得到了保留。
一個例子。
還記得我們前面說的神界“冷淡”吧？故事發展到了後段，這種“冷淡”，逐漸也就轉化成了“冷漠”。
神界內亂。
天地之間的幕布被撕裂，無數墜石降落人間，一片慘亂。
此時神界的反應呢？
幾個戴着面具（也許本來就沒有臉）的神兵說：
“出事了，快跑。”
明明是他們自己製造的災禍，明明是因為對下界收割程度的不公而進行重新利益分配的舉動，但他們不僅不管不顧，還只想着自己的安危。
神界的虛偽，竟至於此。
而留下來抵禦災禍的是誰呢？
一個未曾位列仙班的小神，和織女與人類結合生出的一對兒女。
為什麼？
他們這樣做的原因其實只有一個：
感情。
他們在和人類相處的過程中，擁有了人類的感情。
就像影片說的，“感情是凡人的法術”。
人有了感情才會知榮辱，有了感情才會懂分寸，所謂將心比心，互幫互助，這些特質都是建立在“感情”的基礎上的。
這是人類最強大的力量。
也是我們之所以為人，而不是動物的最根本特質。
也正是如此。
當我們看到兩個想家的孤兒終於跑去了火鍋店。
挑了他們從來沒有坐過的大桌。
彼此抱團取暖，互相安慰，以撫慰彼此孤獨的內心時。
我們能感受到的，其實已經不僅是故事了。
而是一個個的自己。
曾幾何時。
我們何嘗也不是如此，在一個個朋友的陪伴下，抵禦親人不在身邊的孤獨，度過漫長冬日呢？
而在這種情感的感染下。
哪怕我們明知道影片沒那麼完美，比如在敘事上出現了“戰力猛增”、或者“角色失蹤”這樣的瑕疵。
可是，依然會感同身受。
03
說到這裡你可能會疑惑了：什麼時候說好一個正常的故事也值得誇了？卷這個有意義嗎？
可事實就是。
在國漫領域，說好一個故事，一直是個大難題。
還記得這些年的國漫電影吧？
為了不至於多年的努力無人問津（動畫一般要做好幾年），他們往往取材於耳熟能詳的神話故事，而為了不至於讓故事變得無聊，他們往往又將其做了極大幅度的改編。
可最終呈現的結果。
要麼低幼。
要麼支離破碎。
低幼自不必說，這些年這類影片也往往進不了我們得視野，而能進入我們視野的國漫電影，一個顯著的特點就是，深度足夠，故事難評。
甚至於為了顯得足夠“成人”。
許多影片直接把隱喻當做了主體，絲毫不關心故事的流暢性。
為什麼？
其實還是方向走錯了。
我們常說“講好中國故事”，這個“好”，並不在於這個故事有多麼的深度，也不在於它有多麼的複雜，而更多地，應該是如何在一個流暢的故事裡，讓我們看到“中國故事”本身的特質。
就比如說《長安三萬里》。
你說它故事複雜嗎？
也沒有。
但我們在這樣一個簡單的故事中看到的是中華文化的氣韻，光是這一點，其實就已經足夠。
而《落凡塵》呢？
很明顯。
你可以看到他們往這個方向努力的決心。
一個例子。
影片中出現了許多傳統文化的元素，比如符籙（一種法術），或者道教文化（三星廟），甚至詩詞（金風玉露一相逢）。
而這其中最重要的，是星宿。
什麼是星宿？
二十八宿是古人通過觀測“三光”——日、月、五星的運行規律而劃分出來的二十八個星區。
在我國傳統神話故事中，二十八宿也閃耀着永恆不滅的光輝，是中國傳統文化中重要的組成部分之一。
而可惜。
許多年來，很少被大眾重視。
於是。
為了呈現一個星宿的世界觀，製作團隊查閱了大量資料如《春秋繁露》《甘石星經》，以及星宿羅盤等，具體考證了星宿分布、命名規則、延伸含義等等。
以期做到儘可能的準確。
但只是為了呈現傳統文化嗎？
不。
它更是為角色服務。
主角金風是什麼樣的人？
隱忍、目的性很強，為了擺脫身上被歧視的標籤，他可以去做任何事。
於是。
影片通過收復女土蝠、尾火虎、翼火蛇等幾隻神獸（星宿），逐漸帶出了他的成長。
從不顧一切也要收復神獸。
到顧全大局保護民眾為先，擁有了負責任的擔當。
這些都與這些星宿息息相關。
也正是如此。
到了影片最後，二十八星宿歸位時，那句“纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度”的詩句便不期然地進入了我們的腦海。
把一些概念與符號。
變成了真真切切的畫面。
所以說到底。
我們所謂的“講好中國故事”，前提，應該放在“故事”上面。
基底不穩。
再談什麼，都是空中樓閣。
而《落凡塵》。
至少在故事層面，sir覺得是找對了這個方向。
它不大搞複雜。
也不亂埋隱喻。
而是踏踏實實、一步一腳印地講好了一個可以被很多人感同身受的故事。
不要覺得這很簡單。
因為當下。
在國漫電影里看到一個正常的故事，還是太“難”了些。
人們樂於動用一切公式化的手段，以煽動大眾情緒，獲取流量報酬。
而不是沉下心來。
笨拙地，去做一個創作者本應該做的事。
而這。
恐怕也是這部電影，不該被這樣排片，最終埋沒的理由。
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編輯助理：就是塗怡樂、坂元家的小二
