導讀：是以“賣票”為名的市場檢驗，也是映射行業的先鋒實驗。
文｜黎河
“有個硬節奏得說一下，我覺得賣票是必須的”。策劃人梁龍開場即為這場live立了規矩，策劃人薛之謙也表示對這個機制的贊成：“真正要賣票就是各看本事了。”雖然最後票房售罄，但為每位音樂人所奔赴來的觀眾數量卻千差萬別，火藥味之外，市場的真實殘酷呼之欲出。
近日，騰訊視頻自製綜藝《奔赴！萬人現場》上線，不同的歌手/樂團同台競技為觀眾帶來精彩的表演，接下來幾個月時間內，他們也將不間斷實地演出及人氣積累，線上線下雙重考驗，真實還原不同音樂人被觀眾“選擇”或“忘記”的全過程。
來一場“賣票實驗”，
真實邏輯更能檢驗市場號召力
“fine樂團，155票。”
當策劃人薛之謙宣布完售票數第三名，fine樂團的兩位成員明顯失落了起來，因為這對於小有名氣的他們而言，明顯不是一個理想的成績。他們表示，“我們廣州的票都是秒沒的”“這個數字明顯沒有達到預期”……市場的殘酷在這一刻被具象化了，過往的成績總會隨着一次又一次的表演被刷新。
觀眾看到的故事就是真實的市場。在所有音樂人被選擇的過程中，推動節目前進的邏輯線索與之高度匹配，且不斷生成着更精彩的看點。在《奔赴！萬人現場》中，“票”就內嵌於整檔節目的敘事邏輯之中，把“有多少觀眾願意為你購票”落到實處，所有的新場景和新挑戰都順理成章地得以極致化的呈現。
當今線下音樂市場競爭激烈，音樂人面臨著更為複雜的挑戰，他們還需通過售票實驗驗證自身吸引力和生存能力。《奔赴！萬人現場》以“賣票實驗”為創新模式，通過真實邏輯檢驗市場號召力，將音樂人的表演與市場需求無縫連接。
在《奔赴！萬人現場》中，每位音樂人的選擇發展與市場考驗密不可分，在節目中自然流露。這種“票房實驗”的融入，使得節目觀眾與音樂人之間的互動更趨貼合，將市場需求潛移默化地融入到節目創作和呈現中。例如supper moment樂隊儘管在大灣區有着較高的影響力，但其他地區卻“票房慘淡”，他們來節目的底層動力也變得更有說服力：“廣東地區可能過萬人，但在北京可能演一場可能就二三十人，真的就沒有人知道我們，所以想用不同的形式去開闊一下我們的觀眾。”
初始購票數前三名的音樂人中，當fine樂團和supper moment的轉換數（指表演結束後觀眾再次投票的“最值票價數”減去“為你購票數”）都為正值時，第一名的郭冠廷卻一下丟掉了32票。事實上，選擇用這樣的方式把真正的幕後故事擺到觀眾眼前，把劇情真人秀的思維運用到線下live演出之中，很大膽；而這些故事的講述，貫穿於節目始終，很極致。某種意義上，它完成的既是一次對中國線下音樂市場的再探索，也是一次對真人秀思維之於節目表達的再創新。
與行業直接對話，
真實情感讓觀眾更能看見熱愛
從livehouse走到萬人體育場需要多久？需要經歷怎樣的真實考驗？
最近一年多來，線下音樂市場不斷復蘇，迎來了久違的春天。但“春風”似乎並未溫暖到被視為樂隊“出道搖籃”的livehouse。究其原因主要是其獨特定位並沒有再吸引大牌音樂人，造成觀眾關注度下降。如何讓每種線下音樂市場類型都進一步釋放其生命力？有觀眾表示，“現場聽livehouse最大的好處是鬆弛感，觀眾可以隨意交流，和歌手、樂隊的距離也更近，可能一句歌詞就能點燃現場。”
“咱們聽的是喇叭，現場得什麼樣啊”“簡直是最有壓迫感的樂隊”“太嚇人了”……當犬儒帶來一首《天才藝術家》，“繼續在那井底里孤芳自賞”的吶喊徹底引爆舞台，也以100%的迴響時刻贏得返場安可互動的機會，並最終獲得176的轉換數。
《奔赴！萬人現場》不僅僅有激烈的競爭機制，也創造了開放多元的舞台環境。在當前的音樂綜藝市場上，我們幾乎鮮見一檔這麼玩得開的節目——元素混搭、代際碰撞、新潮形式，它將大量不同的音樂人、音樂呈現方式都置於我們眼前，正如策劃人梁龍所形容自己是“推銷員”，給音樂人們最直接的資源，這正是“萬人奔赴”背後最有力的支持。
具體而言，音樂人的多面性在節目中被更加淋漓盡致地展現，從王靖雯到唐漢霄，再從孫天宇到fine樂團等，他們每個人都有顯著獨立於其他人的標籤，但他們又在節目中不斷打破那些大眾熟知的標籤，展現音樂市場的多元風貌。策劃人薛之謙展現了一個有趣的現象：他既可以唱情歌，又能玩搖滾，音樂的多元性並沒有磨滅掉他強烈的個人特質，反而不斷讓他的個性審美在大眾流行領域被廣泛接受，這種張力似乎才是音樂人在市場競爭中保持立足的關鍵。
由於足夠“真實”，節目反而提供了最大程度的藝術創作自由度。導演組的想法退居其後，音樂人們需要對觀眾負責，這種直接溝通給予了他們更多遵從內心藝術表達的機會。在這塊線下音樂市場的“試驗田”上深度耕耘，既誕生於“贏得更多票房”的橫向競爭，也誕生於“向內突破”的自我成長。這些嘗試也在推動整個行業向更加多元、開放的方向發展。
當大頭拋開包袱走入觀眾中間，但又必須要面對話筒沒聲表演重來帶來的“冷場”；當fine樂團面對觀眾呼喊自己的成名曲，既不想被《呼吸決定》定義又要面對新歌“冷門”的困境，當家綸d.won拼盡全力準備的“第一次演出”卻狀況百出 ，突發之外卻進一步彰顯“live”的魅力。《奔赴！萬人現場》以其開放多元的節目設計和真實情感展示，為音樂人和觀眾搭建起一個直接對話的平台，探索音樂表達的無限可能性，引領着音樂行業邁向更加充滿活力和創新的未來。
在行業回應中保持“先鋒”，
真實創新讓類型突圍更有效
當前同質化嚴重的音樂綜藝內容市場中，如何從傳統中突圍？《奔赴！萬人現場》以其真實創新的節目形式和內容呈現，在強調追求真實的價值主張同時，通過探索新潮事物、為觀眾帶來新鮮感，有效促使類型突圍，為音樂人和觀眾提供了一個充滿表達和釋放個性的舞台。當發布會現場美依禮芽 maria、samuel和鍾懿blythe成為闖入者，更放大了節目的這種“不可控”的驚喜。
《奔赴！萬人現場》不僅僅是一檔音樂節目，更是一場先鋒實驗。通過live表演形式傳遞真實的價值觀，節目在追求體驗感的同時，注重真實創新，為觀眾呈現出新穎、溫暖、意料之外的音樂現場體驗。當特邀策劃人劉雨昕不斷給觀眾科普音樂現場的各種“開火車”“排甩”等專業名詞，也跟隨氛圍不斷舞動，將自己創新、溝通和沉浸等理念貫穿於節目全程。
能夠看到，這檔節目是綜藝內容市場里一場短小精悍的先鋒實驗，為音綜，乃至線下音樂演出市場活了活水，帶來許多溫暖的、出乎意料的、真實發生的，有關於音樂現場的視聽享受。《奔赴！萬人現場》跳出了音樂綜藝重棚內表演的框架，不再只是對棚內矛盾故事衝突的呈現，而是進階到更深層次的社會實踐中去，加強了對音樂行業本身發展需求的關照。
“我不相信每一個歌手一上來都是成熟的，我希望我們所有的學員都可以正式地面對這個事情，要對音樂產生敬畏之心。”當薛之謙在節目中充當起了“質檢員”，不斷用自己的專業精神和經驗積累幫更多音樂人“導航”，這本身就是對音樂行業“該有的樣子”的細緻描摹。
總的來說，從演唱會、音樂節到音樂會，線下音樂表演吸引着無數音樂愛好者，創造着巨大的票房收入和文化影響力。騰訊視頻《奔赴！萬人現場》通過創新的音樂表現形式、節目模式線索、以及更深層次的市場洞察，實現了人與人之間的全新連接。
