邁入7月，2024年正式走入下半場！
接下來幾個月里，廣州演出舞台上即將颳起一輪音樂劇旋風——音樂劇“教父”安德魯·勞埃德·韋伯的經典作品《搖滾學校》；“大男主”法語音樂劇《搖滾莫扎特》和《巴黎聖母院》；著名德奧音樂劇《伊麗莎白》《蝴蝶夢》（音樂會版）；中國音樂劇佼佼者《趙氏孤兒》……都將在廣州大劇院的舞台上與觀眾見面。
收好這份觀演指南，一起感受音樂劇的魅力吧！
“韋伯系”代表作
《搖滾學校》“俘虜”全年齡段觀眾
韋伯的經典音樂劇《搖滾學校》將於8月23日-25日率先亮相廣州舞台。音樂劇《搖滾學校》根據知名同名喜劇電影改編，該劇2016年首演於美國百老匯，由安德魯·勞埃德·韋伯譜曲，格倫·斯萊特填詞，朱利安·費列斯編劇，並由一群令人驚艷的兒童演員現場演奏樂器，盡情“搖滾”，是一場適合全年齡段觀眾欣賞的視聽盛宴。
劇中，失敗的搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩為了賺些外快，通過面試成為了一所著名預科學校的代課老師。由於徹底厭倦了學術內容，杜威決定創造他自己的學術課程，將他的班級打造成首屈一指的搖滾樂隊，一場熱血不羈的師生大冒險就此展開。
音樂劇《搖滾學校》向觀眾呈現一個最簡單純粹的關於音樂和夢想的故事。不管是大人還是小孩，都能在故事裡找到關於夢想的共鳴，都能在一場將近3小時的“純粹快樂”里，找到“放肆一把”的勇氣。
央視春晚同款
法語原版音樂劇《巴黎聖母院》來襲
2024年是中法建交60周年，在龍年央視春晚上，中法意三國藝術家聯袂演繹的法語音樂劇《巴黎聖母院》選段《美人》，令觀眾久久難以忘懷。
近年來，法語音樂劇的火爆肉眼可見。主打“歌好聽”和“氣氛炸裂”的法語音樂劇，成為一眾年輕觀眾的“心頭好”。
《巴黎聖母院》就是其中的佼佼者，該劇從頭到尾擁有50多首風格迥異的歌曲，有述盡時代更迭、人類命運滄海桑田的《大教堂時代》，有慾望與信仰交織糾纏的《一個神父愛上她》，有道出愛的真諦的《活着》……讓觀眾一次過足耳癮。
該劇取材於世界名著，擁有經典故事、強烈而具有震撼力的現代音樂、極具視覺效果的舞台布景。而演員盡情投入的表演，則生動表達了大作家雨果對教會和封建制度的揭露與鞭撻、對封建貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。
《巴黎聖母院》由歐美樂界頂尖才子盧克·普拉蒙東作詞，理查德·科西安特作曲，該劇率先於1998年1月的法國戛納唱片大展中綻放異彩，同年9月在巴黎國會大廳推出首演，佳評如潮。
首演未及兩年，其魅力風潮就迅速席捲歐陸，在法語系國家連演130場，更極其罕見地攻入美國市場開啟駐場演出。此後，該劇轉譯八種語言，風靡全球。今年12月27日-29日，法語音樂劇《巴黎聖母院》將登陸廣州大劇院。
大師傳記
法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》爆款回歸
作為法語音樂劇近年來的“扛鼎之作”，對於無論是之前已經“入坑”的粉絲，還是首次領略法語音樂劇魅力的“小白”觀眾，將於9月6日-8日在廣州大劇院上演的《搖滾莫扎特》都屬必看之作。
這部講述莫扎特傳奇一生的音樂劇既擁有歐洲歌劇般的華麗舞台製作，也擁有法國音樂劇標誌性的個人獨白段落。“細膩且精緻”是全劇的突出特質，而劇中主角——瘋狂的莫扎特則是舞台上“燃爆”全場的中心點。
《搖滾莫扎特》的藝術手法大膽不羈——以大膽的搖滾樂搭配演員經典的巴洛克風格服裝，以現代的表現手法搭配歐洲宮廷的舞台。當原創搖滾樂與莫扎特的古典樂作品相結合，兩種針鋒相對的音樂風格在華麗舞台上上演“極致衝撞”，一代音樂大師莫扎特的不羈才華和嚮往自由、不畏權勢的浪漫情懷，被演繹得流光溢彩又返璞歸真。
“中國音樂劇之光”
《趙氏孤兒》用古典ip打造當代劇作
作為中國古典悲劇中最具價值的經典ip之一，《趙氏孤兒》的故事早在《史記·趙世家》和《左傳》中便有記載，後經元雜劇的改編廣泛傳播於民間。
音樂劇《趙氏孤兒》將於12月6日-7日在廣州上演，該劇採用了英國詩人詹姆斯·芬頓創作的話劇底本，用現代倫理思維為程嬰等人物的動機與行為作出合理闡釋，這無疑讓作品走向當代、走向通俗、走向大眾並獲得新的力量。
劇中，殘酷的復仇主題，被更為深沉動人的情感所替代；個人和家族的仇恨，最終也被家國大義所超越。舞台上，當獻出自己孩子拯救趙氏孤兒的醫生程嬰，回到孩子的墳前自刎贖罪時，一直以靈魂狀態遊盪在故事中的孩子也選擇了原諒和寬恕忍辱負重的父親。
自2021年首演以來，音樂劇《趙氏孤兒》已經巡演近百場，被媒體和觀眾譽為“中國音樂劇天花板”，這不僅有賴於導演徐俊、作曲家金培達、詞作人梁芒、服裝設計張叔平等實力派創作班底和鄭棋元、徐均朔、明道、薛佳凝等人氣演出陣容的保駕護航，也與這個故事強大的精神內核分不開——一場長達16年的隱忍與“預謀”，不只是在講歷史，更蘊含了不朽的人性光輝，和永恆的倫理難題。正義與犧牲交織的悲劇，極具感染力。
一展德奧音樂劇風采
音樂會版《伊麗莎白》《蝴蝶夢》駕到
相較於美國百老匯、倫敦西區音樂劇的複雜多樣和法國音樂劇的活潑樂觀，德奧音樂劇往往帶有一種令人戰慄卻又無法自拔的黑色浪漫。
不論是在德國還是奧地利，古典音樂都擁有巨大的影響力，德奧音樂劇則在吸收古典音樂魅力的基礎上，融合了搖滾音樂的激情個性，因而特色鮮明。
劇迷翹首企盼的德語原版經典音樂劇《伊麗莎白》與《蝴蝶夢》將以音樂劇版音樂會的形式，分別於9月26日-30日和11月28日-12月1日亮相廣州大劇院，它們由劇作家邁克爾·昆策與作曲家西爾維斯特·里維共同創作。
《伊麗莎白》作為全球範圍內最受歡迎、影響力最廣的德語音樂劇，講述了奧地利皇后伊麗莎白（茜茜公主）充滿戲劇性又令人感慨的傳奇人生；《蝴蝶夢》則是改編自達芙妮·杜穆里埃的同名小說，是繼《伊麗莎白》後又一長演不衰的德語音樂劇經典之作。
此次來華演出的音樂劇版音樂會由原版音樂劇製作方奧地利維也納聯合劇院vereinigte bühnen wien與丹麥lion entertainment公司聯手打造出品。《伊麗莎白》將力邀歐洲一線主演，在海外特邀的管弦樂隊烘托下，由近30名演員與優秀舞者共同完成劇中全部金曲的表演。音樂劇《蝴蝶夢》將以全新製作半舞台版音樂會的形式，配以管弦大樂隊伴奏和原劇服裝，由20餘名演員完成該劇全套原版音樂在中國大陸的首秀。
文｜記者 艾修煜
圖｜海報
