界面新聞記者 | 張友發
“這個工具現在很不成熟，至少在電影行業，目前是完全沒有辦法應用到銀幕放映的影片的。”
在本次上海國際電影節期間的ai主題論壇上，光線傳媒董事長王長田談到ai在電影行業的應用現狀，直言不諱地潑了冷水。
在之前的討論中，幾位嘉賓大多表現出了對於ai技術改造電影的幾分期待與熱忱，博納影業董事長於冬更是談到ai對於數字資產積累的重要性，並且提到即將上映的《傳說》將會是“真正全球第一部數字電影的大銀幕呈現”。
對於ai目前的工具價值，王長田表現出很大的質疑：“我覺得於冬可能（需要）回去再了解一下，《傳說》應用的ai呈現我認為就是原來使用的軟件升級提升而已，沒有ai照樣可以做。”
《傳說》官方劇照 圖源：豆瓣
這場辯論也是整個上影節期間的一個縮影：ai話題幾乎無處不在，但是在現在和未來，ai能對電影行業起到多大的影響，沒有人能下定論。
在過去的互聯網迭代中，電影行業是受到技術影響最小的內容品類之一。正如阿里影業總裁李捷在開幕論壇提到的，技術革新在過去20年一直影響的是搜索、信息、門戶、交互和社交，但並沒有影響到電影。
隨着aigc的快速發展，越來越多的電影從業者相信，自己可能無法在這次技術浪潮中置身事外。在2023年的上影節，ai已經成為了顯學，但當時行業對於ai的探討還處在盲人摸象的階段，展望與困惑的比例仍然不小。
在今年年初的2月16日，openai發布的文生視頻大模型sora給電影行業帶來了更大的震撼。據上海電影集團、上海電影股份有限公司黨委書記、董事長王健兒回憶，在sora誕生後，上影集團“用了14天時間，緊急磋商討論”，先後布局了“inew”新戰略、“ipai星球”，和中國動畫學派大模型等多項計劃。
其他電影公司也都在緊跟ai的風潮，在今年4月3日，中國電影股份有限公司北京人工智能研究應用分公司正式掛牌成立。在5月27日，博納影業在互動平台表示，博納已成立了ai工作室。
在內容呈現上，短內容成為電影公司首先試水的領域。中國電影導演協會秘書長、北京電影學院導演系副教授編劇王紅衛就表示，青年導演對人工智能的應用，他在一些短片創作中開始看到了雛形。
光線傳媒3月14日也在互動平台對投資者表示，公司計劃用ai參與制作動畫微短劇，以中國古典名著作為題材，生產一部可能長達千集的ai動畫微短劇。
上影節期間，上影集團舉行了“全球ai電影馬拉松大賽”頒獎典禮。這項在洛杉磯啟動的賽事旨在尋找ai影視創投項目和“ai+”影視人才，分別開放了經典ip《哪吒鬧海》與何夕的科幻ip，參賽團隊及個人可藉助ai工具進行2-3分鐘的概念短片創作。
在博納 25 周年新聞發布會上，博納影業出品製作、抖音聯合出品的 aigc 科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》也對外亮相。於冬在採訪中告訴界面文娛，ai做短劇，主要是用來測試公司的數字人形象是否適應今天的市場。
在電影的生產過程中，ai已經進入到了各個環節之中。導演張末提到，其執導的電影《拯救嫌疑人》利用ai生成了英文字幕，“把整個劇本輸入給ai，大概20分鐘，就生成了整部電影的英文字幕，而且翻譯得也挺準確。”
而在阿里影業的“華語巨制”發布現場，導演馮小剛在談到新片《抓特務》中對於時代的還原時，也提到自己諮詢了其他從業者，有沒有可能用ai技術來實現年代風貌的復原。
於冬對於ai的看重，主要在於其與數字人技術結合，可能對拍攝帶來縮短的周期效果，“過去用真人拍攝電影，也許需要90天的時間，用ai數字人有可能只需要20天，可以大幅降低片酬。”
阿里影業則是更是重視ai在拍攝端的應用，尤其是虛擬拍攝，並且在國內投入了7個虛擬拍攝的影棚。在李捷看來，這將會有助於科幻電影、災難電影等一些非現實主義題材的電影的拍攝。
而最核心的內容創意環節，王紅衛也提到了ai在劇本創作中的輔助作用：“我們嘗試讓ai為劇本提供從視覺表現到技術、劇情橋段的多個方案，這是單一編劇或技術專家難以實現的。”
行業對於ai不再像之前那樣淺嘗輒止，而在此次的上影節，大家也開始討論，“ai+電影”到底能走多遠。這是個全球性的問題，據新華社報道，英國首都倫敦查爾斯王子影院在6月18日宣布，由於公眾反對，放棄上映《最後的編劇》，這部電影號稱是“第一部完全由人工智能編劇的故事片”。
在國內，越來越多的電影長片也開始有ai深度參與。由博納影業集團出品，成龍主演的電影《傳說》已經定檔7月12日，在該部影片中數字人成龍在電影中出演量達70%以上。於冬談到，“我們在經歷電影行業非常重要的階段，就是數字資產的形成，將來可以有表現電影更加豐富的格局跟形態。”
ai與電影的合作由短入場，也是個趨勢。王健兒表示，下一步上影將會挑選有潛力的ai短劇和ai動畫作品進行長視頻項目的孵化。
賈樟柯在之前拍攝《風流一代》時，已經運用了ai。他在最近和海外電影人對談時提到，在未來，ai電影和傳統電影可能就像有機蔬菜和普通蔬菜，“兩者看起來很像，但還是會有差異。”
《風流一代》官方劇照 圖源：豆瓣
和其他電影人的樂觀態度相比，王長田顯然對ai與電影的結合有着更謹慎的態度，“對ai的過多的期望是不現實的，同樣恐慌也是不現實。”
王長田的結論也和光線過去一年的探索有關，“去年這個時候，我們都興高采烈地認為電影將發生巨大改變，而我們掌握着發生巨變的鑰匙。”
去年10月，光線傳媒對外表示，公司已將ai植入到了動畫製作的一些流程里。今3月14日又在互動平台表示，公司有一個團隊在研究和指導公司各個業務環節應用ai的可能性，另一個團隊則負責把ai應用到動畫製作的各個環節。
在經過一年的全面應用後，王長田認為ai存在很多問題，在電影領域，ai終究是個工具，“它不可能來決策，認為人類會喜歡所以我要創造一部電影，這個指令只能由人類來發出，ai只不過是人類作品的時候用到的一個工具。”
而且作為工具，ai也很不成熟，“至少在電影行業。目前是完全沒有辦法應用到銀幕放映的影片。如果有，那只是原有的軟件的升級，並不是一個獨創的新的一個工具。”
李捷也提到，阿里影業未來三年會大規模的應用aigc，但是會很謹慎地去改變這個行業的創作方式，“因為總體來講，電影還是以創意和創作者為核心的藝術，它並不是以技術和科技驅動的藝術，這是它的本質。所有的技術是為我們所用，從工具端改變。”
在王長田看來，ai的成熟還需要時間，“我們內部認為可能需要兩三年的時間才能夠真正地成熟。”
當應用到創意端，aigc的效果確實存在不小的質疑。張末也提到在劇本創作上，ai的作用就小很多，“所以我們看到ai寫的場景，往往都會（覺得）有些似曾相識。而且，我得花一晚上的時間和ai對話，還不如自己寫。”
《拯救嫌疑人》官方海報 圖源：豆瓣
對於電影人來說，共識是不論應用於數字人、虛擬拍攝還是其他環節，ai更像是一個提效工具，在動畫電影領域目前更加明顯。比如王長田承認，ai 可以將行業的生產效率提升 30%，把生產成本降低 25%。動畫導演河森正治也認為，對那些重複性高的工作，ai能夠顯著提升效率，“以確保畫師激發出獨特的設計潛力”。
ai在創作段能夠具有自主性和一定的主導性，這對大家都不太能想象。但ai會不會顛覆創作，這沒有定論。
王健兒在跟創作者交流的過程中，就確切地感受aigc的強隨機性帶來的可能性，“創作者用aigc生成形象的時候，沒有得到想要的結果。但得到了很好的新形象。認為aigc不可控，是因為我們認為自己的創意特別重要。這就是（ai）帶來的一種創作，它不是一個工具去完成我要的東西，而是給我一個沒有想到的東西。”
這種不確定性反而是具有啟發的，他因此認為ai不僅僅是工具，而是創作夥伴。
科幻作家王晉康提到，劉慈欣曾經在活動中說過，他們這一代科幻作家比較幸運，因為沒有用ai創作。之後的作家不管用不用ai，別人都懷疑他可能用了ai創作，“當然這是個笑話，但這個笑話潛在的前提是，劉慈欣認為從長遠說，ai進行創作，將來肯定會超過人類。”
這個前景還太過遙遠，ai在上影節的討論雖多，但並沒有在社交平台激起漣漪，反而是賈樟柯關於加大海外片引進力度的言論，引發了熱烈討論。在不同的場合，從業者們真正焦慮的，仍然是端午檔不足去年一半的票房，年輕人對於影院的冷感，以及製作方的資金短缺。
對電影行業而言，ai需要先深入當下，再談未來。
