6月16日，本屆上海國際電影節開幕論壇以“光影之路 煥新啟航”為主題展開。每年的上影節主論壇總是能聚焦最重磅的行業嘉賓，探討行業最關心關注的話題。
博納總裁於冬在論壇上提出一個問題，“下一個十年，是從電影大國向電影強國邁進最關鍵的十年，我們還能為中國電影做些什麼努力？”雖然說出這句話的語境出於介紹博納之後即將推出的項目，但“還能為電影做些什麼”這一核心問題，其實也成為貫穿論壇全場的討論核心。
今年的論壇吸引了阿里影業總裁李捷、imax中國ceo孟丹青、光線傳媒股份有限公司董事長王長田，中國電影家協會副主席、上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長王健兒，華人文化集團副總裁、華人影業總裁應旭珺，博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總裁於冬等重量級嘉賓參與討論。
積極應對擁抱行業變化
論壇上半場，與會嘉賓首先“彙報”了過去一年各自的工作，並從自身的產業實踐和觀察出發，交流了自己的看法。
上海國際電影節開幕論壇上半場
在電影市場上主攻商業類型片多年的王長田談到了當下中國電影市場面臨的一些問題。王長田指出，中國電影市場的類型結構存在明顯的不合理現象。具體而言，動畫片和科幻片等類型電影在整體票房中所佔的比例過低。
“相比國際市場，尤其是美國等發達市場，動畫片在其票房中的佔比通常在15%至20%之間，而在中國，這一比例僅為7%至8%，有時甚至低至4%至5%。即使在表現最好的年份，動畫片的票房佔比也僅達到約15%。”同時，他認為，中國的科幻電影產量和質量也相對落後。“雖然《流浪地球》取得了成功，但整體而言，中國每年的科幻電影作品數量和影響力仍然不足。科幻電影不僅代表着一個國家電影工業的水平，還具有巨大的市場潛力。”
隨後王長田爆出“大料”，稱由光線傳媒與三體宇宙聯合出品的全新《三體》電影，將由張藝謀執導。
阿里影業總裁李捷則從科技公司的角度分享了自己的觀察。“觀眾的價值主張和審美趨勢在6-12個月內劇烈變化，而電影製作周期通常為24-36個月，這導致電影製作方難以在長周期內契合觀眾的短周期變化。”因此，李捷指出，接下來“電影製作方怎麼樣在一個長周期中，又要契合觀眾短周期的變化”，這無疑將是一大挑戰，對此阿里影業有一些初步的判斷，也將在即將發布的“華語巨制”計劃中付諸探索，“也許未來會用幾年時間來證明今天做的這個決定是不是正確的。”
博納影業的於冬同樣有備而來，他談到博納未來將把目光投向中國電影的海外故事，計劃同樣是三部曲，“博納正在開發的中國企業家在華爾街的故事，對標的是《華爾街之狼》，國安的情報人員在海外抓間諜跟隱蔽戰線的鬥爭，對標的是《諜影重重》等。”
於冬指出，“在類型電影上更加國際化的表達，是博納未來幾年需要努力的，中國人的海外故事，這個類型的國際化表達可能是我們未來的一個努力方向。希望中國電影在本國市場形成盈利之後，能夠在海外市場繼續擴大它的影響力跟輻射力、出口的能力。”
面對觀眾觀影需求的變化，即便是在硬件上最“硬氣”的imax，同樣需要作出改變。
imax中國ceo孟丹青在論壇上強調，imax近年來也通過引入多元化內容，如演唱會電影和體育賽事直播，成功吸引了原本不常進影院的觀眾，這種嘗試不僅豐富了影院的觀影體驗，也啟發影院運營者拓展內容類型，以提升觀眾黏性和影院的整體吸引力。
孟丹青介紹，此前imax在中國台灣、中國香港做了一個nba比賽，“非常火，100%的票全部都賣完了。我聽說當地的院線跟我講，80%參加那個活動的是三年都沒有去過電影院看電影的人。”而和阿里合作的霉霉演唱會電影，同樣將許多很久不去影院的年輕樂迷群體帶回了影院。“有的人已經很久沒有去看電影，但是因為霉霉的演唱會他就來了，我們希望推動一些多元化的內容，可以吸引另外一批觀眾來看電影。”
ai是工具，還是夥伴？
聚焦行業熱點的上影節論壇，當然也迫不及待談論起時下最熱的ai。
ai是否只是工具？
阿里影業總裁李捷認為，ai技術和虛擬拍攝正在改變電影製作方式，提升製作效率和降低成本，但不會改變電影創作的本質，創意和創作者依然是核心。“儘管ai為創作提供了新的可能性，但電影仍然是以創意和創作者為核心的藝術。”阿里影業目前在多個項目中使用ai技術，包括在劇集和電影中大規模應用aigc技術，以優化文本、視頻、特效和後期製作。
華人文化集團副總裁應旭珺則也談到華人文化集團在其動畫部門東方夢工廠中廣泛應用ai技術，以加速動畫角色和場景的設計和製作。她補充道，當前階段的ai主要是提供創意和技術的輔助，但隨着技術的發展，ai將使影視創作更加大眾化和民主化，賦予更多普通人創作的能力。“ai在動畫製作中已經運用了不少，但更多的還是處於前期創意輔助的階段。”
imax中國ceo孟丹青則強調，ai可以幫助優化設備和多元化內容，但永遠無法替代人類的創新。“無論ai這幾年發展得多好，永遠不會替代一個人的創意。”imax正研究利用ai技術優化直播和流媒體分辨率，並計劃在未來的體育賽事和演唱會電影中應用ai技術，提供更優質的觀影體驗。
“對ai過度的期望是不現實的，同樣恐慌也是不現實的。”王長田認為，“電影是以創意為核心的，ai只能作為一個提高效率的工具。”
上海電影（集團）有限公司董事長王健兒則認為ai的力量不容低估，不應只視之為工具，而應該將它作為“創作夥伴”。王健兒提到，在實際應用中，ai已經能夠在靈感上給人以啟發，“我們認為自己的創意特別重要，是最好的，但是我們也得承認有的時候另外一個出來的結果同樣你會覺得特別好，甚至於比自己原來想象的還要好，這就給我們帶來了一種創作的靈感。所以我想讓ai成為我們的創作夥伴，而不僅僅是工具，會不會成為一種趨勢。”
王健兒表示，上影對ai持非常開放的態度，目前已在嘗試利用ai技術進行電影創作，並在車墩新買的昊浦基地建立了ai創作中心，旨在探索ai在電影創作中的更多可能性。此外，上影集團還計劃在南極題材電影《雪龍號》中運用ai技術，以實現更逼真的場景再現。
於冬同樣屬於更積極擁抱ai的一派，他談到，ai將對電影公司帶來重大的變革，“過去我們叫素材、叫工程文件的東西，以後可能都是數字資產”。博納影業已經成立了自己的ai工作室，開始從短片和形象創作入手，逐步積累數字資產。無論是即將暑期檔上映的《傳說》中讓成龍重回二十多歲的“巔峰狀態”，抑或自己將在接下來的博納發布會上與25年前的自己對話，都讓於冬興奮不已。
共繪藍圖，中國電影尋求全球視野新篇章
在第二場圓桌討論中，嘉賓們就中國電影的“出海”，以及全球產業合作與觀察，進行了探討。戛納載譽歸來的導演管虎從自身的創作經驗分享了電影跨越東西的共通情感。
上海國際電影節開幕論壇下半場
華人文化集團副總裁應旭珺談到，中國公司和中國電影人要積極全面地以極其開放的態度參與到整個世界電影的大循環當中，你才有力量去跟國際製片公司、國際製片人、國際導演以及演員去做一個談判。
應旭珺舉例，用imax拍攝的《解密》這個片子的過程中，劇組需要美國重量級演員參與，但是在拍攝、籌備期間正好碰上好萊塢工會的大罷工，因為華人是美國各個行業協會的成員，我們動用我們的資源人脈以及我們的經驗，通過一個極其巧妙的方式，跟美國演員工會進行談判，從而談來了一個非常好的美國演員。“只有積極地參與，你才能夠成為一員，更加了解世界電影的格局和生態。”
同時，應旭珺在論壇上分享了“中國主控+國際資源”的創新嘗試案例，以《巨齒鯊》系列電影為例，該影片由中國公司主控開發，購買國際ip，並與美國華納兄弟合作，通過全球範圍內的編劇、製片人、導演和演員的整合，成功打造出面向全球市場的大片，這一模式不僅提升了中國電影的國際影響力，也展示了中國電影在全球市場中的競爭力和創造力。
無論是面對ai帶來的技術革新，抑或電影走出去面對不同文化的表達，對於創作者來說，歸根結底，最重要的還是保持真誠和獨立的藝術表達。這一點，論壇上的電影人們達成了共識。管虎強調，電影創作應從內心出發，真誠地表達創作者的內心世界，他相信，“盡量聽到從自己心裡流出來的聲音，然後沿着這個努力去做這件事，我相信一定會走出去”。
導演李少紅指出，電影創作的關鍵在於真實地反映創作者的生活和現實，“你了解自己和你的生活、你的現實，是最重要的。用刻意的方法不見得能夠表達出來。”
烏爾善談到，在不同國家去參加中國電影周放映《封神第一部》的經驗里，“觀眾的反饋都是在說為這個故事裡面父親和兒子的情感所打動，這個就是當時我創作《封神》最核心的靈感和最強烈的情感動機。我覺得這個東西沒有障礙，無論來自於哪個文化，是什麼樣的種族，我們都是孩子，都有自己的父母，未來也會成為別人的父母，這種親情的關係就是人類最基本的情感，所以在這個層面是完全一致的。”
烏爾善
對於中國電影“出海”的積極訴求，海外影展的夥伴們也給出了自己的看法。
東京國際電影節節目總監市山尚三指出，“國際市場正逐漸接受不同文化背景的電影作品。對於中國電影來說，現在是一個不錯的機會。”同時他也提醒，“在製作電影的時候不要急於考慮國際市場，而是要不忘初心來製作高質量優秀的電影，之後在出海的時候，如果它的質量足夠好，就能夠獲得海外觀眾的認可。”
