《歌手2024》重啟，壓力不小。
這四年來很少有這種偏嚴肅型的音綜，大多都缺乏競技性與專註音樂的特質，因此《歌手》重啟承載了太多音樂觀眾的期待。
之前節目組來找我做前採的時候，我大概了解了陣容就表示了擔憂，但在直播的環境下，節目確實有了新的生命力。
《歌手》這個節目誕生的年代，是國內音綜因為好聲音等節目的修音、混音朝精緻化轉型的年代，所以《歌手》的立身之本就是殿堂級的舞台、音響、歌手競演、乃至後期。
當時的技術條件下，直播很難做到符合唱片工業級別的“好聽”，看過之前幾季總決賽直播的聽眾應該都有感受，簡直是車禍合集。
但這幾年來，或許是技術的進步給了節目直播的底氣，也或許是實在是找不到新的音綜突破口，所以直播成為了解法。
因為直播這件事情實在是充滿了不可預測的意外，每個人的現場表現一經播出就毫無挽回的餘地，這不是只有現場觀眾的現場，而是數千萬路人緊盯的綜藝，壓力成倍。
於是這種直播的事件性也讓觀眾久違地“同在”了，甚至比以往的錄播季更加“同在”。好久沒有過這樣的體驗，幾萬人一起在線看節目、實時討論吐槽，創造了音樂界的“年度事件”。
做音綜，還得是歌手。
接下來點評每一位歌手的表演。
1、faouzia《crazy》
驚艷的開場！直播能唱成這樣簡直無可挑剔。
原本我還覺得這個偏“標準”的選曲有點保守，加上這首歌之前faouzia就翻唱過，可能會缺乏驚喜，但她一開口完全就被她的聲音吸引住。
在00後歐美新生代中，她的唱功也算是當之無愧的第一梯隊，對她的實力早有預判，但真正聽到直播現場時還是被她震撼了，融入的阿拉伯音階和不斷攀升的能量感完全讓她的版本區別於其他翻唱，聲音的通透、張力、細節和遊刃有餘的掌控力與自信的狀態都讓人着迷。
太驚喜的開頭，希望她之後還能唱更多更“新”更“前衛”的作品，她自己的創作里也有太多珍寶值得被發現。
2、海來阿木《你的萬水千山》
他屬於我很難欣賞的歌手。
我朋友跟我說過一個趣事，他說之前海來阿木上春晚和單依純合唱的時候，他正想問媽媽單依純邊上那誰，他媽媽先開口問他，海來阿木邊上那女的是誰？
這可能是一種代際差異。
海來阿木，中年短視頻頂流，他算是時下一類廣受歡迎的音樂類型的代表，即“煙嗓民謠”。
他身上有所有這種類型歌手的特點，煽情的煙嗓，黏糊糊滑來滑去的咬字和flow處理讓旋律線模糊成了哭腔的點綴，他以這種腔調把十幾年前流行的華語民謠改造成更加直接下沉的版本後，取得了商業成功，因為對音樂涉獵不深的人需要更直接的情緒刺激，需要一切似曾相識感，又不能有太多的距離感，這種音樂自然地契合這種定位。
但他發聲的擠壓、不自然，以及做出來的煽情感，實在不是我能夠欣賞的類型。
3、楊丞琳《帶我走》
楊丞琳的狀態太緊張了，無論是為了迴避開頭的低音改高的主歌旋律，還是因為緊張而變亂的氣息，都讓人聽得揪心。
她的嗓音不是那種寬闊通透的類型，優勢是唇齒細節與薄薄的嗓子爆發出的那種柔韌和倔強，但在如此緊繃的狀況下，對這樣的嗓音的穩定度考驗極大，唱到後半段逐漸進入狀態，但原本展現能力的長音也缺了些震撼力。
不過我聽的時候蠻感動的，在這種脆弱里，她聲音里那種倔強的色彩好像更成了飄搖中的一搏。
當然，對於很多人來說可能聽到的是努力想唱出寬闊卻力有不逮的無奈。她沒有貢獻出完美的聲音表現，心有餘而力不足，比較可惜。
希望她下一場穩住心態發揮出應有水準。
4、那英《默》
那英，這一季本土歌手裡最能打的人。
本來看到陣容很多人覺得那英鐵定歌王，卻沒想到看完第一期，那英好像成了中國歌手中的孤勇者。
那英也很緊張，但整體還是很穩定，功力所在。聲音的緊繃到後半段放開之後，還是展現了她音色本身的魅力，帶着沙啞的暖色里綻放的細膩和人味是她最讓人喜歡的部分。
第一場直播選一首相對“保守”的歌曲可以理解，後面還是希望能聽她演繹一些更“藝術”的作品。她並不只有抒情這一個面向，《相見不如懷念》也好，之前的《掉了》也好，甚至是《船》這樣的歌，都能代表她除了傳統抒情之外的其他側面。
5、汪蘇瀧《想到我們》
選擇唱自己的尚未發表的原創其實很冒險，一來缺乏聽眾共鳴，二來，其實在這個大家普遍比較關注聲音表現的場景下，展現新創作有點吃力不討好。
我在微博上說他穩定度超出預期的時候很多人不理解，很可能和我討論的是兩件事情。
看到直播陣容的時候，我就覺得這樣的環境不太適合汪蘇瀧的唱法，他並不是靠唱功取勝的類型，音色偏薄且喜歡用氣聲，在現場聽起來容易讓人感覺不太穩定。
但這一次的演唱穩定度我個人覺得有超出我的預期，雖然有瑕疵，但在未改變自己音色和唱法的情況下，他的狀態是自己這個路子里的正常發揮。
6、chante moore《if i ain't got you》
過於震撼的表演。她哪怕在歐美那一堆靈魂樂天后里，唱功也是頂級的。她是既實現了聲音樂器化，也擁有極為強悍的timing能力的人。
chante moore證明了一件事，要把技術用得不炫技需要更強的技術和flow。
她所有聽得人血脈賁張的強聲、哨音、轉調，放在大多數歌手上都會得到炫技的評價，但是她完全把一切消化在一種極為自然的律動里，帶着聽眾的感官沉進她的流動性中去，這是超越技術之上的內在timing能力，比外在的技術更關鍵。
對她的期待同樣是接下來的選曲。這次的現場雖好，但期待她挑戰其他更加有驚喜感的歌。
7、二手玫瑰《耍猴兒》
二手玫瑰在音綜場合唱過幾次《耍猴兒》，比如《樂隊的夏天》和《中國說唱巔峰對決》，不知道這是不是他們的一種“行為藝術”本身。
這首歌的創作靈感來自電影《瘋狂的外星人》里的廣場舞口號“天天甩手，精神抖擻”，以“誰說耍猴兒的就不是藝術家”來嘲諷他所在的現場，消解一切的嚴肅性，拼貼戲謔，嬉笑解構。
但同樣的混不吝來了這麼多次好像也就沒那麼酷了。
這個現場算是他們的穩定發揮，好像不需要太準確，因為他們嘲諷準確，好像不需要太莊重，因為他們嘲諷莊重。他們的風格就是會面臨很兩極的評價，但放在這個場合，卻讓人有種他們和別人不同屬一個賽道的格格不入的感覺。
節目排名
no.1 chante moore
no.2 faouzia
no.3 那英
no.4 汪蘇瀧
no.5 二手玫瑰
no.6 楊丞琳
no.7 海來阿木
淘汰：本期暫無
我的三票
chante moore《if i ain't got you》
faouzia《crazy》
那英《默》
看完《歌手2024》第一期的心情有些複雜。
這次引入的兩位外國歌手的鬆弛感與聲音掌控力實在太過驚艷。如果說那英還能憑藉自己的音色特質和貼合華語音樂的語感展現出自己的特別，那麼，單論聲音能力來講，那其餘歌手與她們的差距就有些明顯了。
有時候可能就是訓練體系和文化環境的不同。兩位外國歌手在擁有更加科學的聲音能力之餘，面對表演時的狀態也更加積極、更加強調融入歌曲本身的律動，從而也很容易通過身體對律動的感知來讓自己放鬆下來。
而中國歌手的唱片工業常常建立在成人抒情上，建立在對細膩語感的捕捉上，相對更內斂、更細微，甚至常常不強調基本功，甚至不完美的部分也成為共鳴的入口，這在唱片業無可厚非，所以到了這種競技場合，一旦緊張就容易失去穩定度，今天的很多人都有這個問題。
審美的差異造就的“浮出來”的歌手不同。
有這樣的對比未必是壞事。歐美歌手裡，像billie eilish在演唱上這樣以小音量和細微口吻稱道的歌手也有很好的基本功，或許我們也需要試着去迎接更科學的聲音體系。
*圖源湖南衛視歌手官方微博
