2006年，儘管已擁有《香火》與《綠草地》這兩部口碑佳作，但在國內依然默默無聞的寧浩，終於迎來了他的人生轉機。
依靠劉德華髮起的“亞洲新星導”的計劃投資，他拍出了那部足以載入中國喜劇電影歷史的作品，《瘋狂的石頭》。
自此開始，勢不可擋。
從“瘋狂系列”到《心花路放》再到今年的國慶爆款《我和我的祖國》中的那部“北京你好”，“寧氏喜劇”的標籤早已在不經意間紮根於影迷心中，成為了“高質量”的代名詞。
而寧浩在不斷前進的同時，也始終沒有忘記當年劉德華對自己的知遇之恩，於是在2016年，他的壞猴子影業主導啟動了“壞猴子72變電影計劃”，意圖集結有志的青年電影人們，發掘中國電影的新生力量。
換句話說，寧浩正在做那10年前劉德華曾做過的事情。
後來的故事你我就都很清楚了，如果說路陽的《綉春刀2》是為這一計劃“打響了第一槍”的話，那文牧野的《我不是葯神》則着實是令舉國影迷都感受到了“壞猴子們”那強大的電影力量。
而這一次，則輪到了青年導演申奧帶着他的首部長片作品《受益人》，盛裝出場了。
一、低配版的“冰血暴”
我想借用近期在綜藝節目上很“火”的李成儒老師的一段話來作為本段的開篇，“往往喜劇因素是什麼呢？就是一個人根本做不成他想做的這個事”。
沒錯，且這個人距離他想做成的事的心理距離越遠，其喜劇荒誕感也就越強。
《受益人》以“殺妻騙保”這一不算新鮮的橋段作為了主線劇情的線索，因此我們的確可以在本片中看到很多同類經典黑色喜劇的影子，而加七君在本文中想拿來與之對比的影片，是科恩兄弟的《冰血暴》。
《冰血暴》的故事由一場“綁妻勒索”的計劃展開，原本並不難實施的計策卻因為一連串的意外和偏差而越鬧越大，最終無法收場。
我始終認為科恩兄弟在《冰血暴》這部作品裡想要表達的核心內容，曾依靠一句電視台詞平淡地“點”出來過。
“Something kind of small，but it might be a big problem（有時候一些小事，也可能會演變成大的麻煩）”。
傑瑞（男主）起初的想法甚至連“雇兇殺人”都算不上，他只是想策劃一場“綁架”，以此從岳父威利處要來一筆贖金，從而完成自己的停車場計劃。可誰又能想到，毀掉這一切的開始，卻僅僅是因為兩位蠢匪沒有為那輛嶄新的“西拉”貼上一個臨時標籤。
那一聲槍響就宛如“蝴蝶效應”的開端，幾位主角的命運在這一刻徹底的產生了改變。
科恩兄弟的過人之處在於，在《冰血暴》荒誕幽默的外殼之下，我們竟能讀懂影片里每一位角色的內心，他們的行為合理而真實，也都一步步走向了自己命中注定的結局。
傑瑞始終被富有的老丈人瞧不起，原因是他已人近中年卻依舊一事無成，而事實就像“小個子”曾在停車場破口大罵的一樣，“去你的傑瑞，這麼簡單的事都不能照辦！”；岳父威利視財如命、固執己見，這種性格幫助他在事業上取得了成功，卻也最終導致了他的死亡；滑稽嘮叨的“小個子”為自己的言行付出了生命；見人就掏槍的“高個子”則也正是倒在了女警的槍擊之下...
可以說，正是因為以上這些亮點與精彩之處，才使得《冰血暴》在大量的同類影片中得以脫穎而出，而與之相比，本文的主角《受益人》的表現，就無疑顯得弱了許多。
《受益人》在情節的轉折與設計上幾乎都是以“結果前置”的方式來展開的，觀眾清楚地明白劇情的下一步走向，一切按部就班、基本毫無驚喜可言。
這就直接導致了《受益人》的天花板註定不會太高，也就更不可能成為一部足以比肩經典的影視作品了，而它目前的豆瓣評分（6.7分）也很好的印證了這一點。
但即便如此，加七君還是想說，《受益人》是我很喜歡也值得被推薦的一部電影，因為它在自己的現有的並不出彩的故事框架里，展現出了極高的完成度與成熟感。
首先要說的，便是細節。
《受益人》中的細節鋪墊大體可以分為“短期”與“長期”這兩大類。
前者用以提供短暫的即時笑點與解惑，例如吳海教育兒子時提到的“做人要誠實”，以及岳淼淼瘋狂練習吃辣椒的原因。
而後者的作用則更多是在為影片的串聯進行輔助，實現小橋段的推進並完整化劇情。影片伊始的“碰瓷”行為與結尾處的“詐騙40萬”所形成的映照便是如此。
令我感到格外驚喜的是，申奧為影片設計的很多荒誕成分竟也都是為了刻畫人物而服務的，比如淼淼在發現吳海練習簽她的名字後，並沒有意識到對方的真實目的，反倒誤以為這是一種“愛的證明”；再比如吳海喝醉酒後借勢向淼淼袒露真相，卻發現對方始終戴着耳機。
前者意在表達淼淼的純真與善良，而後者則凸顯了吳海內心的掙扎與鬥爭。
這種對人物整體形象的塑造為影片加分不少，如果說一個人根本做不成他想做的這個事卻還依舊去做的行為，象徵的是喜劇因素的話，那麼若是為這個人的動機再賦予一種無奈與被迫，那層“悲劇內核”便引出來了。
正如李宗盛所言，“想得卻不可得，你奈人生何”。
二、冷暖真實人間情
吳海（大鵬）是一個處在社會底層的邊緣人物，他的妻子早已因肺癌離他而去，只留下一個患有嚴重哮喘的兒子與其作伴，他渴望着改變這糟糕的生活現狀，卻又在現實面前顯得毫無頭緒。
於是在身背巨額貪污款而走投無路的好友鍾會計（張子賢）的蠱惑之下，他答應了參與對方“殺妻騙保”的計劃。
吳海負責結婚、簽字；鍾振江負責出軌、意外。在敲定了細節與作案手法之後，兩人的計策僅剩下了最後一步——找到那個合適的“獵物”。
最終，網絡女主播“小狐仙”走進了鍾振江的視野。
這一選擇不無道理，在他眼中，網絡女主播普遍愛慕虛榮，只要粉絲肯刷禮物，奔現就只是時間的問題。這種帶有“有色眼鏡”的職業歧視在現實社會中不也是同樣存在么？
更何況，“小狐仙”還曾在直播中透露過，她不會游泳。
看似完美無缺的計劃卻最終還是化作了一輪泡影，即使鍾振江為吳海的各種“失誤”做了無數次的應急處理，卻也還是漏算了兩點：吳海心中的“正義感”未曾磨滅，而岳淼淼也遠非他曾評價的“假清高的妖艷賤貨”，正相反，她擁有着一顆比常人更加清澈透明的心。
所以雖然鍾振江在影片中曾編織了無數個謊言與騙局，但真正做到了“瞞天過海”的人卻並不是他，反倒是岳淼淼那毫無惡意，只是為了避免粉絲要求直播游泳而撒下的小謊做到了這一點。
可如果我們認真的思索一番便會發現，影片中講述的這個故事其實存在着許多漏洞與不合理之處，但我們在觀影時卻並沒有從影片的節奏里跳出，這一點應歸功於三位主演所帶來的精彩表演。
作為男主的大鵬的表現，應該是三人中較差的那一個。
吳海的人物形象與他才上映不久的作品《鋌而走險》里的“劉小俊”一角有着很多相似之處，而大鵬這兩次演繹的問題也幾乎如出一轍——“用力過猛”。
不過平心而論，這一次的表演要比《鋌而走險》出色很多，因為我們能看到大鵬“往裡收”的過程了，在面對電視轉播時的那段哭戲，以及監獄探監時的一言不發僅靠表情支撐，都值得我們為大鵬的進步而獻上掌聲。
而那一口流利的重慶話也在向我們證明着，大鵬距離優秀演員的目標已走得越來越近了。
相比較而言，張子賢的演繹就顯得成熟了許多。
他可以在故意煙熏誘使吳海兒子哮喘發作之後，再心安理得的接受對方的“拜謝”；他還可以在談論到他人的生死之時，做到不夾雜任何一絲的愧疚；甚至在走投無路、山窮水盡之時，他依然能做到保持冷靜，用油煙機的噪音來掩蓋自己的通話內容...
在這些言談舉止之間，我們能清楚地感受到鍾振江的身上同時具備着陰狠、狡猾和那體制企業的貪官獨有的一抹“偽君子”味兒。
若是非要談些不足，只能說這一角色也稍顯有些“臉譜化”的傾向，人性至暗，缺少弧光了。
而我們最後才談到的柳岩，則正如很多朋友所說的一樣，是本片中最為出彩的那一位。
岳淼淼出場的第一場戲，我就信服了她的這個角色。
在鏡頭前的她穿着得體而優雅，似乎與西餐廳的調性十分相稱，然而當她一開口，這幅偽裝便露了餡。一口十分蹩腳的普通話，闡述着對菜單內容的一知半解，而點菜也只求價高而不圖品質...翩翩然一個同為社會邊緣人的網絡女主播的形象便鮮明地立了起來。
猶記得在《等風來》的同名改編電影里，雖然我對整部影片的質量都並不滿意，但也還是有一個橋段令我感到了一絲驚喜。
程羽蒙的主編在一邊訓斥她一邊吃完烤串之後，掏出了“空氣清新劑”自然地往嘴裡噴了兩下，才再度以“高貴”的姿態走回那熙攘的舞池。
這不就是我們所常談論到的“真實感”么？
而在那場被網友們廣為稱讚的“卸妝戲”里，柳岩也的確做到了“人戲合一”。
戲裡戲外的她都曾飽受過爭議，也都曾為了生計而忙碌奔波，岳淼淼卸下的粉飾，也正如柳岩拿掉的那張面具。
在那一刻，她不再是人們眼中希望的那個樣子，她真正的做回了自己。柳岩在《受益人》里，完美地做到了大鵬沒能在《煎餅俠》中完成的表達。
我很喜歡影片末段吳海坦白真相的那場戲，申奧十分巧妙地選擇了利用行車記錄儀的鏡頭語言來進行闡述，省去了人物交談並留出空間的同時，還營造出了一種“冷眼看世界”的諷刺意味。
當是非曲直不再受情感影響，最真實的真相把曾經的美好與迷惘一幕幕地一同撕碎開來。
還有個值得一提的地方在於影片的結尾，加七君並不認為吳海前往海南的做法是一種對影片深度的弱化，相反，這段描寫反而使影片變得更加的完整和有序。
因為岳淼淼的人生主線早已勾勒完結，她如願地有了丈夫，也“得到”了個孩子，但吳海心裡的那條路卻還沒走完，他必須擁抱到那存在瓶里的空氣，他必須見到海。
作為本文的收尾，我還是想將文字回歸到開頭所講的“傳承”之上。申奧曾在接受採訪時不止一次提到，這部電影就是向寧浩的一次致敬。
那麼我是不是也可以將《受益人》這一片名進行兩層含義的解讀呢？
除去影片里所表達的字面意義之外，寧浩與壞猴子影業現在所正在做的這一切，不也正是在為電影導演界培養出更多的“受益人”么？
本文圖片來自於網絡，加七君感謝您的閱讀~
