兩年一度的金雞百花電影節，即將於11月19日在廈門拉開帷幕，今年已經是第28屆。
最受影迷們關注的重頭戲自然是本屆電影節的展映單元，日前展映片單已陸續揭曉，其中包括國產電影、港澳台地區電影、國際電影在內近百部高質量影片。
小編特意為大家精選出本次展映單元中10餘部最值得一看的優秀作品，讓你搶票不迷茫！
【國產系列】
《蘭心大劇院》
在同一年內能看到婁燁的兩部新片，對於影迷來說，還是歷史頭一遭。繼《風中有朵雨做的雲》之後，婁燁馬上又帶着《蘭心大劇院》來了，而且聲勢更加壯大。
有豪華的演員陣容。國民影后鞏俐主演，趙又廷、小田切讓作配，王傳君、張頌文兩位實力派演員、《權力的遊戲》中無面者賈坤的飾演者湯姆·拉斯齊哈鼎力加盟。
有驚心動魄的劇情。1941年，著名女星於堇應邀從香港回到上海。彼時的上海，在日軍侵華戰爭下早已成為了一座遍布間諜與漢奸的“孤島”，於堇也是間諜隊伍中的一員。而當她用生命換來日軍將偷襲美軍珍珠港的情報時，最終卻沒有如實發出。她身上究竟還隱藏着怎樣的秘密和任務？
《蘭心大劇院》在今年的威尼斯電影節上入圍了主競賽單元，同時還參與了最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等眾多獎項的角逐。儘管影片最終抱憾而歸，但從全球影評人、媒體人的映後反饋來看，《蘭心大劇院》依然是一部高質量的典型婁燁電影，其中鞏皇和張頌文的演技尤為令人印象深刻。
婁燁+鞏俐+先期好口碑，試問這樣的作品誰會不激動？買它就完事了。
推薦指數：★★★★★
《南方車站的聚會》
距離《白日焰火》摘得金熊獎已經過去五年有餘，刁亦男導演的犯罪類型新片《南方車站的聚會》讓影迷等得實在太久了。
令人欣喜的是，影帝廖凡和桂綸鎂再度聯手出演，胡歌、萬茜、黃覺、曾美慧孜等實力派演員的加盟更為影片質量增添一層保障。
《南方車站的聚會》與《白日焰火》有着相似的味道在裡面，主要講述三線小城中一位面對誣陷及通緝的逃犯，在求生的逃亡中進行自我救贖的故事，影片通過小人物的命運變化，來折射整個時代的變遷，人性與社會之間的勾連。
值得一提的是，《南方車站的聚會》的幕後班底頗具實力，有與刁亦男合作多年的攝影指導董勁松、憑藉《白日焰火》獲金馬獎最佳美術設計的美術指導劉強、王家衛“御用”燈光師黃志明等人。
好飯不怕晚，作為今年唯一一部入圍戛納國際電影節主競賽單元的華語電影，籌備了4年之久的《南方車站的聚會》一定值回這張電影票。
推薦指數：★★★★★
《四個春天》
遠在大城市打拚的你，有多久沒回過家了？又有多久，不曾為父母拍下一張生活照？
“北漂”近30年的導演陸慶屹，選擇用一台尼康攝影機記錄下每次回老家過年時父母和家人的日常，四年之間拍攝了250多小時的海量素材，最終剪出了這部讚譽無數的國產紀錄片，起名為《四個春天》。
陸慶屹曾表示，他原本想拍攝10年以上的素材，然而因為姐姐中途患癌去世對他的心理造成很大的影響，又考慮到父母也日漸衰老，才加快了影片的問世。他想要快一些向父母展示出自己的這份溫情。
這部飽含愛意的作品也感動了全國無數惦念父母的遊子，作為2018年FIRST青年電影展最佳紀錄片，《四個春天》今年年初在院線上映之後收穫超高口碑，豆瓣評分至今高達8.9。
零基礎的攝影技能，低至幾千塊的拍攝成本，樸素的鏡頭語言，在被商業大片充斥着的電影市場上，《四個春天》就像一杯味道醇厚的老酒，再品一口依然餘味悠長。
推薦指數：★★★★★
《撞死了一隻羊》
充滿異域風味和神秘感的藏地電影總能吸引觀眾的目光，導演萬瑪才旦鏡頭下的西藏故事更是有着說不清道不明的魔力。
卡車司機在送貨途中撞死了一隻羊，然後又順路搭乘了一位前去復仇的殺手，巧的是司機與殺手二人竟然同名。一個有關殺人和輪迴的故事就此圍繞着兩個名為“金巴”的男人展開。
自“藏地三部曲”後，萬瑪才旦想在《撞死了一隻羊》中融入更多的東西，他甚至請來王家衛做監製，於是連影片的光影都有了王家衛的味道在裡面，恰似“戴着一副墨鏡看西藏”。
《撞死了一隻羊》也是萬瑪才旦首部在國際上獲得認可的作品，影片在去年威尼斯電影節地平線單元中奪得獎項，成為2018年唯一在三大電影節獲官方獎項的中國電影。
推薦指數：★★★★
《被光抓走的人》
一道白光之後，全球範圍內無數人憑空消失，並且這些人都是“一對一對兒的”，不是情侶就是夫妻。如果說消失的人都是有愛情的，那剩下的人又意味着什麼呢？
由黃渤主演的《被光抓走的人》從首次公布消息之初，就一直以“現實主義輕科幻”立題，結合故事內容來看，想必影片是想借用些許科幻故事背景，來討論一些有關的現實主義社會話題。
雖然影片的題材類型聽起來讓人有些摸不着頭腦，但光是演員陣容就絕對足以吸引大批觀眾，除了國民影帝黃渤坐鎮主演，還有譚卓、王珞丹、宋春麗、文淇、黃覺、黃璐等新老演技派的保駕護航。小編先買為敬！
推薦指數：★★★★
《吹哨人》
提起薛曉路導演的名字，可能很多影迷多會感到一絲陌生。但她的作品，大家一定都看過。
2010年，由李連杰、文章、桂綸鎂等人主演的高分文藝片《海洋天堂》是薛曉路的電影長片處女作；2013年的《北京遇上西雅圖》口碑票房雙豐收，又為薛曉路的導演履歷上增添了濃重的一筆；在今年國慶檔電影三巨頭之一《我和我的祖國》中，薛曉路作為唯一一名女性導演，執導了其中“回歸”的故事單元。
《吹哨人》是薛曉路導演繼《北京遇上西雅圖》和《北京遇上西雅圖之不二情書》之後，執導的第三部“海外敘事系列”作品，女神湯唯再度回歸，搭檔雷佳音共同主演，劇組輾轉澳洲、非洲、亞洲多地進行拍攝。
但與前作風格不同，《吹哨人》不再講述唯美浪漫的情感故事，而是懸疑犯罪題材。“吹哨人”，指的是在政府和企業中發現弊端、揭露真相的人。影片中，男女主角將被牽扯進一樁關乎幾百萬人生命的陰謀事件，湯唯也將一改文藝女神形象，貢獻“打女”戲份。
推薦指數：★★★
【港台系列】
《一念無明》
不知從何年開始，曾經鼎盛一時的港片如今已經悄然發展至一種極為尷尬的境地，無論是文藝片，還是商業片，都有一副“半死不活”的頹勢。
但大環境的慘淡永遠擋不住新人導演的拼搏發力，兩年前的《一念無明》就是一個很好的說明。影片在當年的香港金像獎上，一舉拿下新晉導演、男女配角三項大獎，並被選送為當年香港地區角逐奧斯卡最佳外語片的參賽作品。
《一念無明》由真實新聞事件改編，講述了余文樂與曾志偉飾演的一對父子彼此誤會又相互虧欠，最終相攜着面對生活的現實故事。而在這對父子的故事背後，觀眾看到的是香港這座雄渾都市下的底層生態，是冰冷的鋼筋水泥格子間或冷漠、或躁鬱、或溫暖的人情。
紮根於香港本土，用低成本預算去展示香港的社會面貌，像《一念無明》《桃姐》《幸運是我》這樣的現實題材作品在當今看似“港片已死”的市場頹勢下，更彰顯得具有生命力。
推薦指數：★★★★★
《寒單》
“炸寒單”是台灣台東地區的一項民俗活動，通過選出幾名男丁充當寒單爺的肉身，裸身接受炮仗的轟炸，以達到求富貴、還願或贖罪的目的。影片《寒單》講述的便是一個圍繞着這一民俗展開的悲情故事。
男生阿義被選為了肉身寒單，而在活動中他的女友萱萱卻被炸藥意外炸死。愛恨情仇、江湖道義、贖罪與寬恕，幾個年輕人之間的情感糾葛在極具台灣本土特色的民俗和社會面貌下顯得尤為動人。
許多觀眾或許之前並未聽聞過這部作品，不過《寒單》可是拿下了台灣賀歲檔本土片票房冠軍的實力選手，並且在今年北影節展映期間被不少影迷評價為近幾年內最優秀的台灣影片。必然值得一看！
推薦指數：★★★★★
【國際系列】
《痛苦與榮耀》
今年的金棕櫚大獎沒有頒給西班牙大師導演阿莫多瓦的這部新片，恐怕讓大師的眾多粉絲頗感失望，因為這可能是阿莫多瓦職業生涯中最為私人的一部作品。
阿莫多瓦老了。在古稀之年，他選擇將自己的童年和愛戀、回憶與羈絆封存在這部作品中，影片更像是他寫的自傳，用最克制隱忍而溫情的辭藻，為觀眾講述出自己七十年人生中的“痛苦與榮耀”。
這樣的作品必然交給最信任的演員才最安妥，《痛苦與榮耀》由安東尼奧·班德拉斯、佩內洛普·克魯茲這對西班牙黃金搭檔聯袂主演，兩位不老男神也的確貢獻出不俗的演技，班德拉斯最終憑藉此片捧走影帝獎盃。
另外必須一提的是，《痛苦與榮耀》已被西班牙選送為今年的奧斯卡最佳外語片參賽影片，屆時勢必成為今年獲獎的熱門選手。
推薦指數：★★★★★
《小傢伙》
今年戛納影帝的獎盃給了班德拉斯，影后則被《小傢伙》的女主角薩瑪爾·葉斯利亞莫娃納入囊中。作為哈薩克斯坦征戰奧斯卡的作品選手，《小傢伙》同樣是今年頒獎季不可被忽視的一部優秀作品。
影片講述的是一位剛剛分娩的母親，被迫將孩子遺棄掉的虐心故事。導演謝爾蓋·德瓦茨沃伊之所以創作這樣一個劇本，是曾經被報紙上的一則報道戳中了內心。“2010年，莫斯科的婦產醫院，248名由吉爾吉斯斯坦母親誕下的新生兒被遺棄。”
《小傢伙》與另一部深受觀眾好評的黎巴嫩影片《何以為家》有着相似的視角，導演試圖尋找一個答案，究竟是怎樣的原因讓這些母親們在懷胎十月後，做出生而不養的有違人性的冰冷決定。鏡頭之下，故事背後，所有的矛盾最終指向的是病態的社會現狀。
如果之前你曾被《何以為家》虐出眼淚，或許這一次的《小傢伙》依然能帶給你同樣的體驗。
推薦指數：★★★★★
《亡命大畫家》
三年前，一部《傑出公民》用不間斷的黑色幽默、荒誕的情節設定以及嚴肅的哲學思考，讓影迷們領略到拉美地區作品的獨特魅力。如今，《傑出公民》導演的新作將要在本屆金雞電影節與中國觀眾見面。
一個是圓滑勢利的畫廊主，一個是早已過氣的厭世畫家，兩個處處合不到一塊去的老男人，因為一場車禍重拾友情，然後又做出一個瘋狂極端，可以撼動整個藝術界的驚人舉動。
《亡命大畫家》有着與《傑出公民》同樣的黑色幽默橋段，逗笑和悲情雜糅，幽默與諷刺並存，最終故事的落腳點指向的是特立獨行者們與主流社會之間的格格不入。
推薦指數：★★★★
《彩塑男孩》
如果你不曾了解秘魯的風貌，這部《彩塑男孩》或許可以成為你了解這個國家的一個窗口。
影片的故事發生在一對秘魯山區的父子身上。14歲的兒子知曉了父親同性戀的身份，一個被沙文主義浸透着思想的少年會怎樣面對此時的親情關係，怎樣處理懵懂的性取向問題？
《彩塑男孩》中充斥着大量展現秘魯本土風情的長鏡頭，視聽語言極具民族特色，身為手工藝人的父子二人在影片中製作的泥塑也為作品增色不少。影片在去年的柏林電影節榮獲銀熊獎，不失是一部優秀的小眾文藝之作。
