封面新聞記者 荀超 見習記者 劉葉
【談藝錄·個人簡介】
高亞麟，演員、編劇、導演、出品人。2005年，在情景喜劇《家有兒女》中飾演的“夏東海”一角深入人心，被網友稱為“國民老爸”。2017年，擔任總製片人、總出品人以及演員的電視劇《人民的名義》播出，該劇全網視頻播放總量超210億次。代表作品還有《亂世英雄呂不韋》《穿過寒冬擁抱你》《送你一朵小紅花》等。2024年3月30日，由其參演的電影《我們一起搖太陽》上映。
高亞麟
“沒頭腦”呂途（彭昱暢 飾）和“不高興”凌敏（李庚希 飾），是兩個身患重症卻性格迥異的年輕人。因為“生命接力”的約定，兩人陰差陽錯地踏上了一段充滿愛與力量的治癒之旅。
作為韓延導演“生命三部曲”終章，電影《我們一起搖太陽》講述了一個雙向救贖的故事，男女主角的患難真情，頑強而炙熱，引得眾多觀眾紛紛淚目：“處處不提愛卻處處都是愛”。
海報
除了雙向奔赴的愛情，影片中父母與孩子之間互相體諒、互相支持的親情，同樣感動眾生。劇里，實力派演員高亞麟飾演“凌敏”的父親，既有對女兒無法擺脫病痛的無奈和自責，也有父親特有的溫柔和脆弱，複雜而立體。
影片上映前夕，封面新聞記者面對面採訪到了高亞麟本人。
角色深入人心
成“國民爸爸”專業戶
《我們一起搖太陽》中的“凌父”，是高亞麟繼《送你一朵小紅花》中的“韋爸”之後，與導演韓延合作的第二個父親形象。其紮實的演技、走心的表演，獲贊“連背影都能催淚”。
“如果大家喜歡我演的，覺得我演得好，這對我是一個褒獎，我很開心，也是我的夢想。”高亞麟飾演過不同類型的“爸爸”，但在他的詮釋下，每個角色都各具亮點，深入人心。尤其讓人印象深刻的，是他在電視劇《家有兒女》中的“夏東海”一角，幽默風趣又溫暖，是一代觀眾心中的“國民老爸”。
高亞麟直言：“‘夏東海’改變了我的命運，也重塑了我對男人以及父親的認知，讓我重新認識了我父親，以及天下的父親。”《家有兒女》之後，“夏東海”和高亞麟開始了深度綁定，更多的劇本也開始賦予他“父親”的身份。“要是沒有‘夏東海’，後來的‘父親’角色我肯定駕馭不了，他讓我打開了一個全新的世界。”
面對蜂擁而來的戲約，高亞麟保持高度的理智。選擇劇本時，他總會自問幾個問題：“劇本我喜歡嗎？角色我能理解嗎？我能演好嗎？”無論是《送你一朵小紅花》，還是《我們一起搖太陽》，片中的“父親”都需要表現出隱忍、堅強，以及無奈。“如果沒有對生活的感悟，沒有以前演繹‘夏東海’的基礎，我想我沒法將‘父親’形象刻畫得很好。”他通過不斷挑戰自己，嘗試不同類型的角色，展現出了自己的多面性。
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“能演父親”不代表“只能演父親”，在成為“夏東海”之前，高亞麟是電視劇《亂世英雄呂不韋》中的反派“嫪毐”；後來，他在電視劇《人民的名義》中，演繹了一個大貪官“劉建新”；2023年，他還在《顯微鏡下的大明之絲絹案》扮演金安知府“黃凝道”，參演了《中國青年：我和我的青春》《念念相忘》《石俊峰辦案記》等作品，以精湛的演技贏得了觀眾的認可。
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“我喜歡四處走走看看，記錄生活，那是我物質、肉體的一個旅行，而演戲對我來說是心靈的一個旅程，因為我不可能真的經歷那麼多事情。”通過演繹不同類型的角色，高亞麟體驗到了不同的人生，感受到了生命的豐富多彩。他熱愛表演，享受與人溝通和分享的過程，這也讓他對演藝事業充滿了熱情。
少年心不泯
短劇新程再啟航
如今，這位喜歡走走看看的“爸爸”專業戶，又有了新的征程——進軍短劇市場，帶着一顆少年心，勇敢嘗試未知領域。“我有一顆少年心，永遠對世界充滿好奇，沒做過的事情，我都想去試試。”高亞麟希望通過嘗試新的形式和內容，不斷挑戰自己的創作能力。“節奏快、共情力強、自主性強的短劇，我都願意看，而且短劇的市場發展是不可逆的。我曾經錯過了網劇、又錯過了網大，現在可不能再錯過短劇了。我希望能學習到更多微短劇的創作理念，和我們長劇的經驗更好結合起來。”
作為短劇賽道上的“新選手”，高亞麟展現出了極高的敏銳度和學習能力。他深入研究短劇的玩法和規律，探索如何創作出吸引觀眾的精品短劇。他關注劇情的反轉和懸念設置，研究如何引導觀眾的情感投入。同時，他也注重短劇與觀眾的互動和付費模式，希望能夠為觀眾帶來更好的觀賞體驗。
劇照
“短劇製作周期短，資金風險相對來說比較小。過年的時候我也刷到一部不錯的年代劇，一改我對短劇粗製濫造的印象。”在高亞麟看來，短劇和長劇並無本質區別，他關注的是作品的價值取向和情感共鳴力。“一個好的作品應該能夠給觀眾帶來生活和情感上的共鳴，讓大家在觀看的過程中得到啟發和感動。”
高亞麟堅信，只有真正用心製作的作品才能贏得觀眾的認可和支持。“很簡單，你是否敢把你拍的作品給孩子看，如果敢，那這個作品就是對的。”在強調“內容”是留住觀眾、作品長存的核心的同時，他也明確表達了演員在短劇製作中的重要性。他認為，演員是作品的靈魂，演員的表演會直接影響到短劇的質量和觀眾的觀感。
高亞麟獲獎
採訪中，高亞麟還用“熟能生巧、笨鳥先飛”鼓勵年輕演員要勤奮努力，不斷提升自己的演技和表演水平。並告誡年輕演員要真聽、真看、真感受，用心去塑造角色，用情感去感染觀眾。“劇本熟讀了嗎？角色理解了嗎？有的演員甚至到了現場才開始看劇本，我都替他們捏把汗啊。”高亞麟說，“技術、天分，都沒有踏實努力重要。”
除了對短劇製作的深入探索外，熱愛旅行和美食的高亞麟還關注到了“文旅+短劇”這一新興趨勢。他希望能夠將短劇與文旅產業相結合，創作出更多具有地域特色和文化內涵的作品，為短劇市場注入新的活力和創意。
高亞麟
對話：
封面新聞：你飾演的“父親”形象，總是複雜而立體的。
高亞麟：每個人都是複雜的，面對的情況都不一樣。而且每個人的心境、閱歷、經歷、感知都在變化，所以當你碰到不一樣的事情，你的處理方式可能是不一樣，人為什麼會說“活到老學到老”，不就是這意思嘛。
封面新聞：在劇本選擇上，有自己的嚴格標準嗎？
高亞麟：也不能說是嚴格，應該說是遵從內心。首先我會看這個劇本我喜不喜歡，這個角色我喜不喜歡，我能不能理解？如果沒有“夏東海”，甚至包括我父親10年前去世的經歷，我也不能體會到《小紅花》和《我們一起搖太陽》中那種父親的無奈、隱忍，還有支撐家的種種複雜心理。
封面新聞：生活的閱歷給了你很多。
高亞麟：還要碰到好的團隊、好的導演，包括對手戲演員。韓延導演是一個對劇本以及表演有着極高要求的人，大家看到的呈現，不是我一個人努力。能參演這些作品，是我的幸運。
封面新聞：不管是長劇還是短劇，一部好的作品需要具備哪些要素？
高亞麟：還是所謂的共情，親情、友情、愛情。同時還要造夢、圓夢，它的價值觀是積極向上的，可以帶給觀眾精神上的愉悅的。
封面新聞：就像《我們一起搖太陽》？
高亞麟：韓延導演的“生命三部曲”都不錯，是難得的現實主義題材作品。以前大家都喜歡看好萊塢大片，現在大家也意識到了好萊塢照樣爛片遍地。大家還是希望看到跟自己的生活有所關照的作品，不見得非要去迷戀所謂的技術手段。好好講一個故事，一個屬於我們中國的、大家能看懂的故事，照樣可以贏得觀眾。電影的發展就是各種題材的多元化，大家都可以去嘗試。
圖據受訪者
