作為電視劇《與鳳行》的音樂總監，楊秉音坦言：“我是被這個故事深層次的感情觀、價值觀打動了。”
《與鳳行》劇照
十幾年前，楊秉音就參與了《讓子彈飛》的音樂製作，引起業界關注，隨後，他的專業腳步跨越多種類型的作品，他和團隊秉音創聲為電影、電視劇、動畫，創作了很多精彩音樂並收穫了業內外的廣泛讚譽。
在剛接到《與鳳行》時，他先是看了劇本，隨後又認真讀了原著，這部作品讓他很感興趣，“故事中的角色對我來說還挺新奇的，之前沒有看到過人物個性如此鮮明的仙俠劇。”
在長達兩年多的時間裡，《與鳳行》的音樂創製作時間充分，但最大的難點是：如何去引導觀眾體會角色的情緒？如何去塑造古裝仙俠的世界觀？如何帶來真實性？
楊秉音
嗩吶塑造“本王在此”的霸氣
《與鳳行》音樂製作的開端，是從女主人公沈璃開始。“先從人物特性上去確定主要方向，因為趙麗穎老師這個角色的戲份戲量，是非常大非常重的，如果把她的音樂形象找准了，我們整部劇在音樂推進這方面就會順利一些。”楊秉音先跟導演和製片人溝通，確定了幾個點：第一，首先她是神，不是一個凡人，要能營造出“仙俠感”，給到觀眾真實感。“她的‘神性’我們用一些編鐘之類的比較古老的樂器，還有人聲吟唱去體現。”
另外，這個角色性格是有責任擔當和衝勁的，於是楊秉音再三考慮後，選擇了嗩吶來表現，“嗩吶的爆發性非常強，就像這個劇核心的點‘本王在此’的這種霸氣，需要能在一瞬間立刻展現出來。”楊秉音坦言，“通常我們在影視劇音樂中使用嗩吶，還是比較謹慎的，因為嗩吶這個樂器，它的爆發性非常強，並不適用於所有影視劇的項目。但對《與鳳行》這個項目來說，它是尤其合適的。因為沈璃這個角色，她的性格非常適合這個樂器的展現。”對於劇中常常出現的沈璃的戰鬥場景，往往就在彈指一揮間，“我們並沒有太多時間給音樂醞釀，就希望能直接爆發出王者的霸氣。”
《與鳳行》片頭的嗩吶片段。視頻來源：@與鳳行官微(01:24)
而對於男主角行止來說，“我們更多強調他的上古神概念”，為此，楊秉音希望音樂風格聽起來要既霸氣，同時又帶着一種遠古的感覺，“他所有的舉動可能都是驚天動地的，所以我們給行止配的音樂包括了蒙古長調，還有呼麥，給大家有遠古神靈的感受。”
音樂塑造仙俠世界的遐想空間
如何去塑造仙俠劇的世界觀，楊秉音講到了現實題材影視劇和仙俠類型中，音樂創製作的不同：“音樂可能在現實題材中更多是引導觀眾體會角色情緒，是比較直接去引導故事的劇情。但古裝仙俠除了情緒之外，音樂更多是需要塑造這個世界，展示這個仙俠世界的多樣性和真實性。”他坦承，“我們知道，影視劇的畫面呈現肯定是有限的，但音樂可以把畫外的東西擴充出來，讓大家覺得在畫面之外，有關於這個世界的遐想空間。”
為了達成這種“擴充”，楊秉音笑言，自己給自己也挖了很多坑。前期聊到行雲小院時，他跟片方說，一定要給行雲小院的音樂做出一種“回不去的美好”，希望第一次聽的時候，會覺得挺溫馨的，等到觀眾再回過頭來聽，有種潸然淚下的感受。“但在實際操作過程中，就會覺得這個設想的限制非常多，你不能讓這個音樂特別濃烈，但又不能讓它寡淡，就把自己手腳給捆起來了。”但幸而，最後的呈現效果很好。
《與鳳行》劇照
有些觀眾評價本次《與鳳行》的音樂具備“東方史詩感”，“所謂的東方史詩感，源自我們近些年的民族自信。就我們中國的樂器有自己非常鮮明的特點。能讓人很快進入一種情緒，又能讓人感受到歷史性。”楊秉音說道。他表示，最適合表現仙俠劇的基底，肯定是國風樂器。“但我們在使用的過程中，一方面把中國樂器作為核心，又不局限於此，比如加一些電子樂，加一些交響樂做配合。從方式方法上進行一些創新，反而讓我們傳統樂器更加突出。”
這次楊秉音與導演鄧科的合作也非常順暢，“他是一個非常有想法的導演，非常喜歡新的東西。”楊秉音評價，“我們在音樂製作過程中，他會希望不管是音樂的形式還是內容上，都要有新鮮和創新。他也會經常跟我溝通，比如最近看了一些影視作品，哪些音樂挺有意思的，你分析一下特點是什麼？我們也會對現在市面上大家做的音樂進行探討。”一旦溝通達成一致，鄧導會把音樂上的共識傳遞給其他創製作部門，“所以製作過程是非常非常協調的，我們所有部門都為了共同目標去努力。”
《與鳳行》劇照
找到戲劇核心點
在楊秉音看來，每一部劇，都有它的戲劇核心點，“這個核心點是指導我們音樂創作非常重要的方向。”他認為，現在的音樂手段、風格、花樣是越來越多的，但它其實是音樂以外的東西。“如果我們的音樂過於繁雜，或者不符合劇本身的核心點，很多時候觀眾是get不到的。我們只有抓住最重要的核心點，在這個核心的基礎上去放大它，才能形成戲劇的合力。”
楊秉音自己欣賞的影視劇音樂創製作工作者，無論是國內還是國外的，他們共同的特點就是非常懂戲。“他們不單要了解音樂創製作的過程，還能理解這個戲要如何去表達它核心的價值觀和情感。這其實是音樂創作以外的東西，但又非常重要。這些可能沒辦法從學校直接學到，更多是要和有經驗的導演、製片人去溝通，逐漸在製作過程中去領悟。”
“音樂其實是一個劇的靈魂，你看不到它，但它會在劇集的精神層面加一層助推劑。音樂如果做不好，它就不是靈魂的作用，有可能變成了依附。”在製作這次配樂過程中，不管是碧蒼王、行止神君的“靈魂”，哪怕裡面一些配角的“靈魂”，“我們其實都在找：打動觀眾的點應該是什麼？”
在楊秉音的觀察中，當下觀眾對音樂的重視程度越來越高了。“尤其在我做一些動畫或者遊戲類項目的時候，體會可能更明顯。”他談到，“大家除了對劇情本身的討論，在閑暇時間或沒時間看劇時，他們可能會聽聽音樂。聽到音樂時，就帶他們回到看劇的時光和劇中世界裡去了。所以我們音樂可能除了配合片中劇情之外，也有讓觀眾在其他時間回憶自己看片的情節，喚起觀劇感受的作用。”
“我最近幾年的感受，是影視行業每個環節的製作人員都在趨向於年輕化，然後大家都對新鮮事物有非常強烈的渴求。”觀眾期待更新鮮更有意思的東西，這種變化楊秉音覺得非常棒，“它會刺激我們創作者不停產出更多更新更有特點的東西，這個過程也能讓我們自己更有成就感。”
