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文 | 文娛talk，作者 | 王大力
這邊“唐探宇宙”精神壓力不小，林黑犬開局被扔進精神病院被罵降智，crimaster排行榜上扎着五顏六色雙馬尾的亞洲黑客kiko在偵探界扛起了婦女的半邊天，也沒擋住陳導消費女性的口水仗；
那頭“飛馳宇宙”水花動靜不大，衝出賽道變了模樣的張弛魂穿5年前的林臻東，飛馳人生秒變重啟人生，濤聲不一定依舊，來自白雲黑土的著名台詞“我這張舊船票能否登上你的破船”，先來了一把單曲循環。
這年頭什麼都講究一個“跨界”，電影導演拍劇叫“下凡”，電視劇導演拍電影叫“飛升”，一個ip大小熒屏一起舞叫“一魚多吃”。語文老師夢裡都笑醒，中華語言文化的博大精深，難為營銷策劃們悟透了。
“劇影聯動”或者“一魚多吃”在行業里起伏十多年，到底是兼具市場和藝術效益的明智之舉，還是竭澤而漁，甚至掩蓋創作力枯竭的遮羞布？
做加法的影改劇
電影翻拍電視劇，從內容源頭上細分為四種模式。
第一，電影是原創的，播火了之後開發電視劇，延展故事宇宙。其中比較有代表性的是《唐人街探案》和《飛馳人生》，這兩部電影在大熒幕上延續了系列化，前者3部，後者2部。翻拍的電視劇是對原有故事宇宙的延展和擴容，偶有電影中角色人物作為“彩蛋”掉落，保障故事的連續性，也為粉絲提供情緒價值向的“售後”。
相比於後續即將提到的另外三種模式，kk在情感和理智維度都更站這種模式。畢竟它需要創作者有針對性地對情節、人物進行延展；構建故事宇宙的模式也在向世界接軌，畢竟漫威、迪士尼等高凈值、長壽的ip基本是以故事宇宙的形式呈現；以及從目前國內的現狀來看，先影后劇也給人才培養提供了一個“練手”的機會，比如後來執導電影《三大隊》的導演戴墨就曾經參與導演網劇《唐人街探案1》。
一個隱憂就是不論“唐探”還是“飛馳”，在電影系列化的過程中已經呈現出“王小二過年一年不如一年”的態勢，口碑的逐級遞減可能短期內對票房的影響是有限的，但牽一髮動全身，《蜘蛛夫人》憑藉一己之力干廢漫威基業的教訓就在眼前。
第二，更接近於“一魚多吃”的概念，電影電視劇都來自同一個大ip。《滾蛋吧！腫瘤君》，胎死腹中的電影版《三體》和《涉過憤怒的海》等，翻拍電視劇的動力在於ip本身價值+電影票房檢驗的雙保險，“社交貨幣”的屬性加持，對投資人有吸引力，對觀眾也是不錯的營銷噱頭。
把120分鐘的電影改成動輒24集的電視劇，這類翻拍無疑做加法。通常來說電視劇會保留電影原有故事線，並添加支線人物進一步豐富情節，“故事宇宙”由此形成。
網劇《唐人街探案2》中前兩案的故事主人公仍是上一季的林默，後兩案則挑齣電影版戲份不多但給觀眾留下深刻印象的女偵探kiko挑大樑，給了她完整的角色生命線，包括“王勝男”這個聽起來和“招娣”“美腰”一樣具有話題性的名字。因在電影中，kiko拿錢辦事，給唐仁、秦風提供線索，於是《黃金城》一案還特地設計了慾望和底線之間的張力來升華人物的弧光。
網劇《飛馳人生熱愛篇》對於電影粉來說，回憶殺的“售後”同樣受用。飛馳車隊里張馳的領航員孫宇強、工程師記星，林臻東助手洪闊、葉經理等角色都沿用了電影版中的角色姓名。張弛在巴音布魯克賽道發生意外，在日落時分飛出懸崖的場景也和電影版呼應。劇版“魂穿”“重啟人生”的網感設定更符合電視劇的敘事邏輯。不知為何，kk在看劇版的張弛和林臻東時莫名有種“多年後我成了你”的宿命感，au文它自己已經在寫了。
第三，同一個素材剪成電影和電視劇兩個版本，比如《回到明天》和《一出好戲》。如果說添磚加瓦把電影改成電視劇，還做了創造性勞動的話，這種過於簡單粗暴的吃魚方式實在是有點過於省事了。白人飯也得把麵包肉餅菜葉子疊一起呢，這相當於端上一盤原材料直接給食客並洗腦：吃吧，吃進去就混合了。
第四，就更與時俱進了，改短劇。《消失的她》將推出衍生短劇講述m劇團的前世今生，《孤注一擲》《刺殺小說家》的衍生短劇也在籌備，怎麼說呢，就，整挺好？
做減法的劇改影
有的壁，在專業人士眼中是不存在的，只要頭鐵，就能破壁。
電視劇翻拍電影的難度，可比電影翻拍電視劇大多了。電影起碼是面向c端的，票房是一張票一張票賣出去的，相對於評價體系混亂的電視劇而言，火不火的體感可靠性還高些。電視劇則不同，且不說評價體系不一，受眾更是隱匿度高。有時候互聯網上炒得沸沸揚揚，現實生活查無此劇，搞不好就弄出個“微博限定熱劇”或者“粉絲限定爆劇”。
拋開干擾元素，大刀闊斧地刪減也是同樣必不可少，難免傷筋動骨。如果只是看個“濃縮版”，請問為什麼要花動輒四五十塊錢去電影院？這邊建議不如直接變短劇，刪掉過場戲重新剪輯只保留高潮反轉，2塊錢1集可能賣得更好？
今年初，分賬劇《一閃一閃亮星星》改編的同名電影搬上大熒幕，“張萬森，下雪了”到電影浪漫的“下雪場”，確實給足了粉絲儀式感，但也引發了“大面積退票”的輿情。電影版的《花千骨》也同樣難再造勝景，導演出來道歉也沒有挽救一瀉千里的口碑和零星票房頹勢。
《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》《愛情公寓》《北京愛情故事》等等一眾曾經的年度“劇王”，幾乎都沒有逃過跨界即熄火的命運，對比更是在先入為主的體感慣性中加劇，反響遠不及劇版。
有一類特殊的ip，“劇改影”確屬摸石頭過河的妙招，就是動漫和科幻。比如《異人之下》和《三體》。這類ip在本體狀態下受眾粘度高但“小眾”（防杠：這裡的大小眾是個相對概念，小眾不是指數量小，而是全民範疇的比例低），直接拍電影風險大、成本高。這時候先以劇集試水，在故事層面摸底大眾的接受程度，積累經驗取長補短再投入電影拍攝。
被薅禿的ip
不論是影改劇還是劇改影，資本和觀眾關注點都在ip本身，這毋庸置疑。本應皆大歡喜的“雙向奔赴”，這兩年卻屢屢出現“我把你當盼頭，你把我當棒槌”的倒錯，ip本身的價值也在低於期待的過度開發中被損耗。
ip的全產業鏈開發，從商業邏輯上來說是資源利用的最大化。一個優質的ip，本身具備轉化為電影、電視劇、廣播劇甚至短劇的潛力，關鍵看開發這件事怎麼干。
第一關是觀眾期待值。影改劇或者劇改影，很大一部分的“聯動”在開發層面實際上是同步的，只不過因為電影和電視劇製作周期的差異，所以有時間差，像《三大隊》《三叉戟》幾乎是同期由不同團隊操刀進行開發。
前作一炮打響，觀眾自然會對後續的翻拍作品保持高期待，壓力給到後者，如果不能超出觀眾期待值，就會被扣上毀ip的帽子。
第二關是ip和改編載體的匹配度。譬如膾炙人口的《封神榜》或《西遊記》，它本身的體量遠超一部電影能夠承載的信息量，這就意味着如果考慮“一魚多吃”，劇集是最適配的載體，改編成電影，要麼進行系列化處理，要麼就截取原作中的故事片段進行改編，本質上都是“分割”，才能保證有的放矢。如果ip本身只是一個十幾萬字或幾十萬字的體量，做電影相對是更好的呈現方式，情節濃度高、烈度強。如果硬要擴容成劇集，就不只是“注水”那麼簡單，要延展人物關係、擴充情節枝幹，才能撐起一部至少24集中等體量且適宜當下觀眾觀看習慣的劇集。
但顯然，比較遺憾的是大伙兒都鉚足了勁分ip這杯羹，不管三七二十一先囤了再說，要麼就是揠苗助長，在ip還沒長成大腿的時候已經在盤算怎麼薅羊毛實現利益最大化，最後只能落個長不過三季的結果。
且不說漫威、迪士尼的海外成熟“故事宇宙”做範本，kk合計國內也不是沒有“長壽劇”當榜樣，tvb的系列劇就一大堆，再不濟看看《老娘舅》和《鄉村愛情故事》呢？先把ip本身養肥了，再想着薅羊毛的事能行不？
