「在文字中證道。——唐淚」
這個世上。
沒有任何人，能夠得到所有人的認同。
但是反過來說，並沒有任何人，需要得到所有人的認同。
這是邏輯的正反面。
所以實際上，我們不必過度關注那些喧鬧的聲音，只需從自我出發，去研判世象，認知、思考並分享，即已足夠。
本篇小文，仍立足於演技問題。
也仍然是郭富城。
香港影壇卧虎藏龍。
很多人都風格突出，比如周潤發的氣場、周星馳的大巧若拙、張國榮的不羈、梁朝偉的內斂、吳鎮宇的癲執和張家輝的鬥狠，在過往關於表演的研判中，也被一再提及。
但很多人在評判表演的時候，都會犯一個低級錯誤。
他們沒有標準。
這會帶來什麼樣的結果？
在這種情況下，大家都純粹憑喜好、立場和感覺，去定義和描述一個演員的表演。
進而，當然就陷入了立場和偏好之爭。
無非你一言、我一語。
最後就沒有結果。
1989年，郭富城出演了個人第一部電影。
兩年後，憑《九一神鵰俠侶》的銀狐角色，提名了金像獎最佳男配角。
這次表演為何被提名？
這個角色，可以用五個字來定義，冷、傲、狂、義、狠，而郭富城在每一個點上，都可謂相當出色。
返轉來看，此時的郭富城，出道兩年，僅拍了六部電影，其中一部，還是“走馬燈”式群星電影《豪門夜宴》，行業歷練其實並不充足。
以前曾經講過，郭富城其實是天賦型演員，不少人嘩然。
但這只是一個基本事實。
我們接着往下看。
1992年，他開始正式擔綱主角。
在短短兩年時間裡，密集上映了十一部電影，可惜限於電影本身質素，單談演技，或僅有1993年的一部《赤腳小子》可以單列。
角色關豐曜，質樸、乾淨而又執着，其命運令人嗟嘆。
尤其突出的，是片末那場一鏡到底的悲情戲，郭富城的表演，充滿了靈性和爆發力。
說到底，什麼叫表演？
首先是演員對角色的理解，和進入情境的“深度”，在這個基礎上，才能談得上去逼真“臨摹”一個角色，並進而令人物鮮活。
這是表演的基礎。
而在理解沒有問題的情況下，才能談得上，根植於劇情故事、人物設定層面的入戲和“行走坐卧”等細節。
這個層面，關乎人物性情、肢體語言、情緒表達等種種。
但真正的關鍵，在於表演的深度。
何謂表演深度？
它可以被理解為，緊扣電影主旨和人物命運的某種共振，通常表現為某種“強情緒”。
這當然首先取決於電影和劇情本身。
換句話說，常規的商業電影，實際上都是並不具備深度的，也沒有什麼額外的主旨可供闡發和升華，與之同時，這種電影的表演，一般都是簡單而淺層的，比如郭富城的《笑俠楚留香》《雷霆戰警》，以及近期的《斷網》和《掃毒3：人在天涯》等等。
所以普通商業電影，通常並不具備，探討演技的必要性。
那麼，小眾、現實和文藝題材電影，是不是就一定有劇情和表演上的深度？
也不一定。
要視導演的風格、傾向和演員的能力而定。
比如有的導演，尤其喜歡“紀錄片”式拍法，他就是不要演員有舞台藝術式的創造，就要求演員完全地貼合現實情境。
而如果導演希望能夠升華主題，但演員能力不足，又怎麼辦？
這個時候，有很大可能，就會避免“懟臉”的近鏡頭特寫，轉而會利用背影、側面和空鏡等手段，來表達某種情緒。
這些東西，都是在觀影時可以感知的。
就整個香港影壇而論。
個人以為，比較充分表現出“深度”特徵的男演員，或有四個，分別是張國榮、梁朝偉、郭富城和張家輝。
比如各列一部代表性作品，或應是《霸王別姬》《無間道》《最愛》和《大追捕》。
其間都有情緒的強烈波動。
而郭富城在這方面的作品和表現，則更要多見。
他在《最愛》之外，還可以列出前述的《赤腳小子》，以及《三岔口》《浮城大亨》和最新一部《臨時劫案》。
所謂大喜大悲，向來皆尤見功力。
有很多戲骨級人物，或者有口皆碑的演技派，在面對這樣的劇情演繹時，通常就會露餡，或者說“詞不達意”，至於例子，早前已有過論述，在此不贅述。
原因很簡單。
這是一種，超越“角色臨摹”的更深層次要求。
非天賦絕佳者，不可得。
而直至今日，郭富城仍在推陳出新。
當《臨時劫案》上映，不少人皆言，該表演可以“封神”。
甚至有忠實影迷，直接拋棄了早前《三岔口》《父子》《最愛》《浮城大亨》《寒戰》《道士下山》《踏血尋梅》和《無雙》中的角色，直接定義“梅藍天”為郭富城的“最強”表演形態。
無他，其氣場表現、坐卧行止，乃及控場、轉承和細節、層次、爆發等能力，皆令人驚訝。
尤具創造力，更驚艷無端。
這是本文重點。
無意臧否他人，但放眼而望，你是喜歡那些，十數年甚至數十年如一日的陳詞濫調，還是如郭富城這般，已臻化境，仍時時出新而引人共振的表演？
這已經是一種精神。
表演這件事。
有一種難以言喻的魅力。
無論是對演員，還是對影迷而言，都是如此。
郭富城經常喜歡說的一句話，是通過電影中的角色，真實地活過一回，也尤其喜歡這種奇妙的體驗。
這或許，就是一個演員真正的幸福。
而由此可見，另外一個道理。
唯有喜歡，才是真正有效的驅動。
以為然否？
