昨晚，當扮演皮埃爾的演員庫珀唱完最後一句歌詞，抬頭望向舞台上方壯麗的星環，彷彿看到來自1812年的彗星以無法形容的速度射向人間，這個場面觸動了現場觀眾，有不少人流淚了，因為感動，更因為不舍。自2023年12月29日開始造訪上海的“大彗星”——百老匯沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》），在這裡相遇了超45000人次的觀眾，於這一夜暫別上海，它的身後，留下了一條絢爛的“彗尾”。
在《大彗星》首演巡演的最後10場演出中，全國各地都有觀眾趕來上海完成“告別儀式”，其中，有些觀眾已經看了六、七遍。作為一部百老匯新作品，《大彗星》此前在中國知名度遠不如《劇院魅影》《媽媽咪呀！》等經典劇，但憑藉獨特的氣質，它刷新了音樂劇觀眾以往的認知，同時吸引了許多原本不看音樂劇的觀眾。
2023年11月劇組集結排練，2023年12月29日在九棵樹（上海）未來藝術中心預演，2024年1月14日移師交通銀行前灘31演藝中心正式演出至3月3日，《大彗星》的國際化劇組在上海生活和工作了4個月，每一位演員和工作人員在分別的時候都是動情的。男主角庫珀·戈丁11年前曾經作為另一部劇的主演來華巡演，這次重返上海，他在盡情享受演出的同時，也享受着上海的生活，他在暫居的住處養上了綠植和金魚，對上海大劇院和前灘31演藝中心附近的飯館如數家珍，已然有了“把他鄉當家鄉”的親切。《大彗星》巡演落幕，他對上海戀戀不捨：“期待早日再回上海重聚。”
飾演“花花公子”阿納托爾的百老匯演員迪恩·塞斯塔里，是人氣最高的演員之一，他總是友善地出來和粉絲們見面，他說：“我小時候也總是會等着喜歡的演員幫我簽名。雖然我很想念家鄉的朋友和家人，但我很幸運能在這裡擁有如此多的擁抱和理解。”
其實，《大彗星》不同於中國音樂劇行業中的大部分粉絲向作品，它看似是典型的百老匯劇——載歌載舞，熱熱鬧鬧，但在音樂劇業內人士看來，它“提升了觀眾對音樂劇的認知”。一位資深音樂劇迷在社交媒體上寫了詳細的音樂解析，他評價《大彗星》“編曲太有個性了”，音樂“實驗性強”“非套路”，“作曲上相當精彩”。
這樣的觀眾反饋不令人意外。該劇總製作人葉飛引進這部劇時，就秉持着“音樂劇市場不能只是反覆演那幾部經典”的態度，他表示：“音樂劇產業發展最快的上海，觀眾需要更多有新意的作品上演”。《大彗星》在經典劇和粉絲劇之外，提供了全新的市場樣本。作曲家金復載評價說：“這部作品證明了音樂劇的多樣性，為中國原創音樂劇提供了新的方向與思路。”
降臨上海的《大彗星》，雖然故事版權是百老匯的，但正如中方導演周笑微所感嘆的：“除了故事和音樂，站在舞台上，目之所及都是中國音樂劇人的自主版權，感覺特別驕傲和自豪。”這部“上海製作”，給百老匯帶去了很多的驚喜。該劇原版導演克洛伊·特里特受邀擔任了上海版的導演，她說，中國團隊夥伴的創新屢屢讓自己“感覺興奮”，“我還沒啟程前來上海時，就已經看到了舞台設計和燈光設計的效果，設計師用vr技術讓我提前感受到了舞台的最終呈現；中方的視覺設計師也顛覆了百老匯版的服裝設計，大膽卻又極度鼓舞人心。”
“我們希望帶來一部‘來自百老匯、超越百老匯’的作品。”該劇出品人、上海大劇院總經理張笑丁談到，從音樂劇產業的大環境來說，“這是上海乃至中國音樂劇產業發展至今的必然，我們已經成為國際音樂劇市場上的一個重要的力量。”22年前，在大部分中國觀眾對音樂劇尚無概念時，上海大劇院引進了英文原版音樂劇《悲慘世界》，當時這部經典作品連贊助商都找不到。到如今，音樂劇已經成為中國演出市場的重要力量，22年的時間，中國音樂劇經歷了“引進、漢化和原創”的戰略進階。
在中國原創音樂劇“捲起來”的大環境中，上海大劇院決定“向前跨一步”，因此產生了《大彗星》：“這是一個創新性的行動，組建國際製作團隊，由中外演員共同呈現全英文演唱的劇目。我們學習百老匯的製作流程，同時展示上海的製作能力。”張笑丁認為，這種中外互鑒的模式，為中國音樂劇的發展更新思路，解鎖新的方式。她也期待，海派文化的包容性和豐富性，能激發中國音樂劇人“在國際舞台講好中國故事”的信心：“我們不能總是跟着跑，要考慮如何更多地參與、要跟先行者在同一賽道做事。”
作者：柳青
文：柳青圖：劇院供圖編輯：姜方責任編輯：邢曉芳
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