封面新聞記者 張傑
春節假期，很多人走進電影院看最新上映的賀歲電影。但也有不少人，選擇在家重溫一部自己心愛的藝術佳片，比如韓國電影導演李滄東的《詩》。
《詩：原創劇本》
66歲的老太太美子與外孫一起生活，平時靠做上門護工補貼家用。她衣着、舉止優雅，如少女一般。日子看似平靜，但她發現自己的記憶力在慢慢衰退。美子出於興趣參加了當地的詩歌講座，後得知外孫與一宗同校女生發生悲劇事件有關……《詩》講述了美子一邊學習寫詩，一邊面對種種痛苦衝擊的生命歷程，以雋永詩意的風格和對現實的關照而深受好評，曾獲得第63屆戛納國際電影節最佳編劇獎。
《詩》電影創作手稿
電影《詩》（2010年公映）是李滄東投身電影界以來的第5部原創長片，被評為“李滄東作品中最安靜但主題上最完整的電影”“敘事完成度極高的作品”，並榮獲第63屆戛納國際電影節最佳編劇獎。同時，該片也在韓國國內外知名電影節中屢獲最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角等獎項，被公認為2010年代韓國最優秀的電影作品。
導演與女主角“美子”扮演者尹靜姬
1954年出生於韓國大邱的電影導演、編劇、小說家李滄東，是當代備受矚目的韓國創作者之一。他以作家身份起步，用深刻而寫實的語句，描繪普通人的傷痛人生和對人類之愛的信任；而後進入電影界，先後自編自導了6部長片，鏡頭依舊對準社會底層乃至邊緣人群，以糅合痛與美的詩性風格和濃郁的人文關懷深受好評，被譽為“現實主義大家”，在國際上屢獲大獎，迅速躋身世界級名導行列。
看完一部好片，總有想要知道更多的渴望，更深入了解這部片子背後的故事。2024年伊始，電影《詩》的紀錄片《詩：原創劇本》由後浪出版公司引進出版。本書收錄有李滄東導演親自執筆的原創劇本，未公開過的劇照，多篇導演深度專訪和文化名家的評論等豐富的內容。詩人朴濬和文學評論家申亨澈優美又穿透電影本質的文章，影評人李東振和導演李滄東長達5小時的深度專訪，以及導演與法國詩人克洛德·穆沙爾在戛納當地進行的訪談等，都充分幫助讀者理解《詩》這部電影的方方面面，以及至今仍未褪色的對於當下的意義。
書中可以窺見李滄東導演初期構思的手記與速寫、導演親自勾勒的錐心名場面的拍攝分鏡、名演員尹靜姬發揮驚人演技的場景劇照、導演為簡體中文版專門撰寫的“致中國讀者”序言……對喜愛李滄東導演作品的影迷來說，這是一份無法比擬的珍貴的禮物。通過翻閱本書，讀者可與導演一起回味電影的餘韻；本書亦可視為分享創作經驗的頂級大師課，值得細細品讀、學習領悟。
美子在上詩歌課（截圖自電影《詩》）
在書中“作者的話”部分，李滄東寫道，將劇本以書的形式出版並不常見。因為劇本就像電影的草稿，在拍成電影之後，似乎已經沒有必要再細讀劇本。但是，閱讀劇本可以說是理解某些電影（也許是大部分電影）最好的方法。“電影是以劇本為基礎，靠幕後工作人員和演員們的獻身與創意，以及拍攝過程中製作與選擇好的空間、天氣、陽光等共同作用的結果。從這一點來看，電影比任何創作都更具有命運性。並不是說它朝着預定的結果奔去，而是說它經過了無數的偶然，最終到達了我們無法預測的必然結果。因此，電影完成之後再閱讀劇本，反而更能理解電影在劇本完成後如何創造出自己的命運。”
《詩》的劇本創作始於2004年發生在韓國密陽的十多歲男孩們對女初中生集體性暴力的事件。“我認為這個事件是對我們社會日常道德性的提問，我個人也將這個問題引申為對文學與電影這樣的藝術（如果電影可以算作藝術的話）有何作用的提問。這個問題可以說是我作為作家、作為電影導演從未停止自問的本質問題：藝術與現實的痛苦究竟是何種關係，藝術是否可以改變現實。”李滄東寫道，“如果是對敘事感興趣的讀者，這部電影也可以看作一個冒險故事。人生第一次想要寫詩，對美子來說，就像尋找聖杯的旅途，是艱苦且盲目的冒險，更是一場賭上自己的一切、必須經過道德考驗的冒險。
影響一部電影命運的元素，除了編劇和導演，所有參與這部電影的演員和工作人員也都是影響這個命運的主體。在電影《詩》中，扮演主人公美子、在電影中賦予這個角色生命的演員尹靜姬起到了決定性的作用。“令人心痛的是，通過當時的一些情況推測，尹靜姬女士在拍攝電影時，已經顯現出了阿爾茨海默病的早期癥狀。她與電影中的主人公一樣，在毫不知情的情況下已經患上了阿爾茨海默病。這是尹靜姬女士可怕的命運，同時也是《詩》這部電影的命運。”李滄東在書中透露。
美子在寫詩（截圖自電影《詩》）
雖然從創作劇本開始，李滄東就考慮讓尹靜姬女士來演，而且尹靜姬女士本人也說過，自己與主人公美子有很多驚人的相似之處，但其實劇本中的美子是以導演組採訪取材為基礎創作出的人物。“甚至在很久以後，我才驚訝地得知，就連美子這個名字也與尹靜姬女士的本名相同。”李滄東說。
《詩：原創劇本》在中國出版之際，在“致中國讀者”的話中，李滄東寫道，“《詩：原創劇本》在中國出版，與中國的電影愛好者和讀者們見面，我真的很高興，也十分感激。我也從學生時代開始讀了很多偉大的中國詩人的詩，在詩中長大。這些閱讀啟發了我對文學的感受，也使我擁有欣賞美的眼睛。《詩》這部電影講述了人生第一次想寫一首詩的女人的故事。她逐漸明白寫一首詩是多麼艱苦且盲目的冒險，但這絕不僅僅是因為她患上了阿爾茨海默病，逐漸遺忘單詞。她試圖尋找能讓人寫出詩的真正的美，卻不得不直面骯髒醜陋的現實。在現實的骯髒與痛苦中如何找到真正的美？這種美有什麼意義？這是我從做文學專業學生時起就不斷自問的本質問題。也許，這也是對所有藝術家的提問：我所創作的藝術能為對抗這世界的絕對不幸或人性之惡做些什麼？應該如何尋找真正的美？在這部電影中，我向觀眾提出問題，希望觀眾們可以找到答案。電影中，詩人說仔細看很重要。我認為不僅對於寫詩是這樣，如何觀察世界也是創作電影的本質。電影代替觀眾的眼睛展現世界。但我們創作的電影是以何種視角向觀眾展現世界的呢？這是電影創作者無法避開的問題。我希望中國的讀者和觀眾讀完這本劇本書後，與我們一起思考。”
（圖片除備註外，由出版社提供）
