2022年12月17日，《喜2》總決賽落下帷幕。
《少爺和我》拿下亞軍，“劉波劉海留疤”成為熱門喜劇梗。
“你觸碰了我的逆鱗，竟然敢讓劉波劉海留疤。”
《少爺和我》火到什麼程度呢？
豆瓣熱門短評中，就有它的身影。
2023年開年，憑藉《狂飆》大爆的張頌文，也看過《少爺和我》。
轉眼到了2024年，我們會發現，《少爺是我》還可以是部改變影視綜打法的喜劇代表。
國產劇的常規打法是劇綜聯動，先有劇，再有綜，兩者是上下游關係。
《少爺和我》則是在綜藝中揚名立萬，做綜改劇的探路者。
追完前9集，感覺這部劇值得嘮嘮。
一、我們都是韭菜
《少爺和我》一共12集，每集20分鐘。
體量雖小，笑點頗多。
我最喜歡的作品之一是第一集《餃子之神》。
餃子之神最擅長製作韭菜雞蛋餡餃子。
食材有講究，水用的是食客們的家鄉水，蛋用無腳鳥的蛋（戈達爾和王家衛微微一笑），面用的是太平粉，因為“粉”是太平。
為何裡面沒韭菜？
因為“我們都是韭菜。”
食餃環節，金句井噴。
第一步，聞餃。
聞到的不應該是餃子味，而“是麥香，是你老家的萬畝良田。”
第二步，聽餃。
聽到什麼了？不是萬畝良田，而是”白山黑水的穿林風聲。”
餓得不行的美食家開始不滿。
餃子之神振振有詞，“你吃的是餃子嗎？是我的半生修為。”
《餃子之神》是對用飲食文化標榜的高檔餐廳的誇張戲謔。
在這種浮誇的飲食文化中，食物成為附庸，文化才是目的。
這是大腦對腸胃地位的冒犯。
分享一個冷知識，我們的大腦會影響我們對飲食的判斷。有時候，你以為的，就是你以為的。
社會現實和物理現實之間的界限是模糊的，我們可以通過科學實驗證明這一點。研究表明，當葡萄酒很貴時，人們認為它的味道更好。完全相同的咖啡，人們會覺得標有環保標籤的咖啡比未標註的味道更好。沉浸在社會現實中的大腦預測會改變你對飲食的認知方式。lisa feldman barrett《認識大腦》
《餃子之神》有個辛辣的點，依靠美食評論為生的美食家，他很認可餃子之神對美食的詮釋。
兩者本質上都是一類人。
對他們來說，食物的首要功能不是果腹，而是成為一種文化載體，一種精神層面的慰藉。
那些華而不實的高檔餐廳之所以能賓客盈門，根本原因是總有食客需要它們用來裝腔。雙方是各取所需。
值得一提的是，《餃子之神》和第七集《八十一難》讓角色有了一種宿命感的關係呼應。
“要我的話，我就做個廚師，專門包餃子，韭菜雞蛋餡那種，我咔咔造。”
“那我就專門做一個吃餃子的人唄。”
《八十一難》的劇作質量非常高。
它以《西遊記》的九九八十一難為切入點，喜劇梗密集，還演出中國神仙的本質，神仙也不過是高級打工人。
《八十一難》的神仙，是思想沉重的社畜，心事重重的中年人。我喜歡這一集，因為它用反差做出極佳的喜劇效果。
喜劇離不開反差。或者，有反差才能成喜劇。
《八十一難》的最後，井木犴告別張月鹿，剛剛還是朋友生離死別的場景，接下來就說，“我剩了個橘子。”
相信每一位對梗熟悉的人都會“哈哈哈。”
在互聯網語境中，送橘子無異於說”我是你爹”（此梗來源於朱自清的《背影》）。
說好的朋友呢？
《少爺和我》擅長用意外的反差製造笑點。比如我曾經喜歡說的俏皮話是“快樂是一天，不快樂也是一天，為什麼要天天快樂呢？”
那麼問題來了，為什麼會有意外反差能逗笑人的運行機制？
david eagleman的《飛奔的物種》中有個觀點，分享如下。
“這與我們大腦內同獎賞有關的神經遞質系統的活動密切相關：相比可預測的獎勵，隨機的、不可預測的獎勵會使大腦的活動活躍得多。也就是說，只有意外之事才能使大腦感到滿足。”
《少爺和我》運用大量意外反差的喜劇梗，它能讓人開懷大笑，但又不止於此。
二、笑點背後是淚點
尼采有個觀點，“喜劇與悲劇有着相同的根源和內核，只是表現形式不同。
陳佩斯也說過，“喜劇的內核是悲劇。”
《少爺和我》的很多故事，都達到了表面是喜劇，細思是悲劇的境界。
比如第六集《殺手》，採用《買兇拍人》的外殼，用正話反說的方式，來揭露當代人的健康困境。
酒的致癮性強，煙對每個人都有危害，糖是飲料行業的財富密碼。
這個故事有嚴肅的討論主題——殺死你的從來不是殺手，而是你的生活習慣。
這，並非危言聳聽。
當代人備受慢性病的折磨，根本原因是我們帶着舊石器時代形成的身體，無法應對當下的飲食環境，煙酒糖的大量使用，對我們的身體是一種摧殘。
就拿糖來說，在人類誕生以來，99.9%的時間內，糖都是寶貴且罕見的資源。然而，今天隨便一瓶碳酸飲料的含糖量就超過了人體的正常需求。
在這個精加工食品越來越被視為理所當然的時代，我們很容易千尋父母，只顧埋頭吃美食，卻忽略美食背後的健康陷阱。
比如第八集《“城”家立業》，是一首關於反戰主題的詠嘆調。
東漢末年，戰場連天，角色要有武打動作。
兩位主演都是喜劇演員，武打戲很容易打得假。主創訪談談到《少爺和我》對這段戲的認真投入。
“所以這場戲我是專門請了武術指導，要求他們往死里打，而且他們飾演的都是小兵還不能有招式，必須是真刀真槍地用肉搏。”
為什麼要費這個勁？
因為用硬橋硬馬的打鬥動作夯實古代小兵形象，讓觀眾感受到反差，一面是殘酷廝殺，一面是憐子柔情。
對比越大，衝擊力越強。
再比如，第九集《算個喜劇》，明顯致敬了《喜劇之王》。
它擺出的議題是，究竟藝術至上，還是流量為王？兩者不是水火不容的關係，但是，很多時候，喜劇創作者要面對二選一的困境。
有流量，才能獲得金主的青睞。《算個喜劇》開頭就強調了金主對劇團的影響。它的金主是老劉肉夾饃和胖哥豬肉。
美團作為本劇的金主之一，還為故事貢獻了笑點。
劉波：“你在哪個劇團？”
龍小天：“我在美團。”
這種植入廣告兼顧了藝術和商業，我是服氣的。
它有個非常棒的開放式結尾。
劉波和龍小天對流量說不，選擇了藝術至上。
在第九集後的廣告中，劉波給依舊是外賣員的龍小天打電話，說給他介紹偵探助手的角色。
這個在第九集結束後自動出現的小廣告，依舊是開放式的結尾。劉波給龍小天介紹角色，他或許依舊失意，或許成功了。
於是，我可以得出兩個結論。第一個，理想和現實，看上去很近，走起來很遠。第二個，理想和現實，看上去很遠，走起來很近。
我喜歡《少爺和我》，也因為它把小人物拍得可親又可愛。
《八十一難》拍的是小人物的友情，《“城”家立業》拍的是家國和反戰，《土地神和我》拍的是小神仙和強大體制的衝突。
這些故事中的主角是小人物，它們的形象卻是高大的。
我們看過太多喜歡勢利眼的國產劇，它們不約而同地用家世分配顏值，用顏值匹配道德。
《少爺和我》讓我們看到小人物的風骨，高貴，堅強，友愛。
結語：
就前九集的呈現來看，《少爺和我》是喜劇綜藝走向劇集製作的可喜一步。
有個可怕的事，目前它只剩三集了。
我希望《少爺和我》的主創們可以攢更多好玩的點子，作出更好的作品。
夢想總是要有的，或許就實現了呢。
