76歲“鐵肺魔王”林子祥，2023年9月在廣州開啟了“五十堅”五十周年巡迴演唱會，是他馳騁華語樂壇近五十年來第一次連續性、規模化的巡迴演唱會，由他和妻子葉倩文共同出任監製與製作，並於2024年1月13日開到成都，還計劃在北京、杭州、佛山、武漢等眾多城市唱響。
唱足五十年，並且還會一直唱下去，這本身已經是傳奇。林子祥在華語樂壇的地位和影響力無需多言，並且“老而彌堅”，年過七旬之後越發隨心所欲。接受南都娛樂專訪時林子祥說，做歌手這一行，如果有機會站上舞台唱給歌迷聽，就一定要多唱，“我也不知道我的那些歌還可以唱多久，有些唱起來比較辛苦，但我一旦上了台，我就會放所有精力進去，因為我從始至終都知道需要幹什麼”。
唱出真感情
早在1975年，林子祥返回香港加入玉石樂隊就一起“夾band”，那個年代的華語樂壇，很多還不知道樂隊是怎麼回事，但因為英國留學的背景，他有很好的音樂素養和眼界。1985年，林子祥發行串燒歌曲《十分十二寸》，被認為是串燒歌曲的開山之作；1986年自己填詞的《阿lam日記》則被考證為華語樂壇最早的說唱歌曲，《數字人生》則被認為是最早的“神曲”。
出道五十年，不僅創下諸多個第一，擁有大量金曲，《男兒當自強》等激勵了幾代人，林子祥說，因為近些年參加了一些綜藝節目，收穫了很多新的歌迷，“以前是他們的爺爺奶奶聽我的歌，後來他們的爸爸媽媽聽我的歌，現在很多十來歲的小朋友也聽我的歌。其實之前那些歌和現在流行的歌曲區別蠻大的，無論快歌慢歌，表達方式都差很遠，但現在的年輕人覺得新奇，希望他們找到新的感覺，我也能唱出新的感覺”。
對於《阿lam日記》這首rap歌曲，因為說唱節目的火熱又被翻出來，林子祥說其實在自己很小的時候看粵劇，廣東大戲裡就有很多說唱的元素，“不好說全世界最早的rap是從大戲裡來的，但其實很多對白都是那樣用說唱的方式講出來，這些一直在我腦海里。後來到了七八十年代，看到街頭有人唱rap，我就寫了《阿lam日記》，把想講的話講得過癮，講得好聽，又有舞蹈的元素，我自己都覺得好玩”。
林子祥說自己什麼樣類型的歌都想唱，可以是跳舞的，也可以是抒情的，還有電影主題曲的愛情歌，“作為一個歌手，不能只唱一樣的歌，唱一樣的歌怎麼做演唱會呢，現場悶死自己，也悶死觀眾，一定要突然間有奇怪的歌”。林子祥說自己早在1971年就開始寫歌了，比如著名的《分分鐘需要你》，還寫了很多英文歌，不過當時沒有人知道，“我六十年代已經在英國，那個時候正是beatles、the rolling stones火爆的時候，太多的時代影響，我在英國時還去看了peter, paul & mary的現場，很喜歡他們唱歌的方式”。
不僅聽很多20世紀六十年代的歌，林子祥說還會聽更早的四十年代、五十年代的歌，“那些歌，現在也覺得最經典，歌詞寫得太好了，所抒發的情感能讓人立即感受到，一下子就投入進去了。我們現在沒有這樣的歌，因為我們都用上了電腦，就像很多現在的小朋友聽我的歌，會覺得很多感受是沒有感受過的。現在全世界都在害怕ai，那就要找真的感情在歌曲里，如果感情沒有了，那就真變成ai了”。
堅持不看提詞器
林子祥說建議現在的年輕創作人去找到自己的發揮力，不要想着去模仿，也不要總想着比賽，唱歌不需要去爭第一，甚至不需要去比別人唱得好，一旦進入比賽就容易找不到自己。他還不厭其煩地勸歌手不要看提詞器，“你在舞台上是表演，不是唱卡拉ok，我一看提詞器就會出錯，很多電視節目都要準備這個，一到我唱我就要拔掉，我不要看提詞器，一看提詞器我的感情就跑掉了，你看着提詞器唱歌，你就沒感情”。
現在的科技發達，很多手段可以彌補演唱上的不足，林子祥說還是最懷念20世紀七八十年代的樂壇，有機會錄音做專輯就很開心，自己最早的專輯都是英文的，後來唱粵語也有保留西方的唱法，“許冠傑是最香港的，他唱很多俚語，我就一半一半，我在香港出生，到中學時就去英國留學，所以我帶了很多外面的東西回來，我太愛音樂了，就用我喜歡的音樂去表達我的感情”。
演唱會舞台上器宇軒昂，台下卻溫文爾雅，甚至細聲細氣，林子祥說自己不是擅長講很多話的人，都是用音樂發聲，“我不會在台上開玩笑的，我就是在那裡唱歌，用音樂去感動觀眾”。林子祥說自己現在仍有在創作，只不過自己寫的歌沒有合適的機會發布就放在一邊，不像以前，因為要錄專輯每一兩個月就會被要求有新歌。
到了現在的境界，林子祥說自己的嗓子還不會突然間不見，就繼續唱下去，“因為沒有別人會唱我的歌，我是可以唱這些歌的唯一的人，所以就還會繼續”。至於全新的創作，因為有很多當年的搭檔已經不在了，比如黃霑，比如林振強，“有時候一些想講的話，一定要找到能夠和你一起講的人，這樣才能完成，可惜他們幾位都不在了”。
采寫：南都記者 丁慧峰 實習生 陳紫珊
