這部電影在我的片單中絕對可以稱得上是奇葩的存在：豆瓣榜單第4，149萬人打出9.4的高分，幾乎是個看過電影的人，都聽說過它的大名，然而這樣一部電影，作為一個每年少說也要看個300來部電影的死忠影迷，長久以來，它卻靜靜地躺在我的片單里，時至今日方才初見。如果天下間的殺手電影分兩種，那一種叫“其它電影”，而另一種則是獨一檔的——
《殺手萊昂》
其實，我每次跟朋友說起，我竟然沒看過《這個殺手不太冷》時，朋友也是一臉吃驚的表情，這就像是一盤無上珍饈擺在面前，我卻遲遲不動筷子，直到它變成了殘羹冷炙，着實有暴殄天物的嫌疑。
但反過來說，如果是我十幾歲，是只會以打打殺殺的動作鏡頭來評判電影好不好看的青蔥年紀，未嘗不會把它歸為不知所云的無聊電影。有些電影之所以經典，就在於你看過的電影越多，回過頭來，驀然發現，那部你心目中的最佳，永遠停留在燈火闌珊處。
因此，《殺手萊昂》，對很多人來說，就像是必吃的正餐，但對於我來說，卻像是數十年窖藏的陳年佳釀，一朝啟封酒香四溢，讓我肚子里的饞蟲大動，貪杯不止，頭一次相逢，一刷就是兩遍。
一遍刷給“男孩”和女孩的“愛情”，一遍刷給邪魅又迷人的反派角色：
這個大叔“12歲”：殺手界的扛把子和他的“壓寨夫人”
46歲的讓·雷諾和13歲的娜塔莉·波特曼，殺手萊昂和他的“小拖油瓶”瑪蒂爾達，銀幕最經典的大叔蘿莉、殺手組合，亦或是亡命情侶之一，以及一手打造出這對“鴛鴦大盜”的大導演呂克·貝松，有關他們的故事，自1994年電影誕生以來，就吸引着一批又一批的影迷回味挖掘，樂此不疲。光是萊昂的側臉海報，紅的、白的、明的、暗的、潑墨的、線條的、寫實的、卡通的，就被影迷們玩出了不下數十種風格。
這部電影對影迷來說，儼然已經是一個符號，一種文化。而殺手大叔和“致命蘿莉”之間所擦出的火花，則是這種文化中最燦爛的歌謠。
瑪蒂爾達的蘿莉身御姐心，自打邁進了萊昂家門，就是一副“我說了算”的架子，“變裝女王”那段戲，十個男人看了怕是有十一個都會心動。坐在一旁的殺手界NO.1萊昂大叔到底有沒有把她娶回家當“壓寨夫人”的想法，我個人是一百個認定他有這個動機的。因為，我覺得他是真的信瑪蒂爾達有18歲。
萊昂除了“工作”時業務熟練度加滿，威風凜凜外，在對世界的認知上，其實就是一個小男孩，比如他教育瑪蒂爾達，做殺手，一定要低調，不能太招搖，理論是這麼個理論，然而回過頭來一看他自己的打扮：鬍子拉碴，頭上一頂別緻的小氈帽，戴個歪歪扭扭的仿古墨鏡，大太陽下穿着個厚厚的呢子大衣，再抱一盆綠植，大街上還有比你更搶眼的嗎？萊昂所謂的“低調”，大概就是裹得嚴實一點，“不想讓自己感冒”。你說他不是和12歲的瑪蒂爾達同歲？
無數人希望這樣一對搞怪組合能有個完美的結局，一起遊山玩水，笑傲江湖，但就像是我們普通人喜歡看殺手電影，夢想着成為富豪一樣，電影中那些我們夢想着想要成為的人物，他們想要過普通人的生活，也同樣是求而不得。哪怕你從未聽聞過這部電影，但無論是瑪蒂爾達問出的那句“生活總是如此艱難嗎”，還是萊昂看似身手不凡，實則內心笨拙與這個世界格格不入的基調，幾乎已經註定了二人的歡樂時光後，必然是一個悲傷的結局。
普通人想成為身手高超的殺手，和殺手想成為平平無奇的普通人，我們與嚮往中美好生活的距離永遠都是一樣遠，無分貴賤。
配角定理：邪性迷人的反派角色
我經常在我之前的文章中說，一部電影的好壞，至少50%要看配角，我把它稱為“配角定理”。我不得不承認，第一遍看，我就被加里·奧德曼飾演的大反派斯坦斯菲爾德搶走至少一半的注意力，為了他，我直接連刷第二遍。
正派的角色到了最後總是難免千篇一律的偉光正，而反派的壞卻可以壞得花樣百出。《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《沉默的羔羊》、《肖申克的救贖》，有多少經典電影是靠着配角或反派的精彩“搶戲”，互相成就，才把電影提升到一個新的高度的？遠得不提，就說DC的新作《小丑》，不僅問鼎金獅獎，上映之後，至今已在全球範圍內豪取大約10億美元的票房。如今，是一個“反派崛起”的電影時代，我喜歡配角，喜歡反派。
《殺手萊昂》中的反派“斯坦”真的是壞得不用掐也溢出滿屏的壞水來。散亂的頭髮，鬆鬆垮垮的西裝，敞開領口的白襯衫隨意的塞在褲子里，蓬鬆出好大一團，從他的衣着打扮，就透露出他的神經散漫、行事喜怒無常。再加上他喜歡“殺人識音樂”的怪癖，一個邪性的反派角色瞬間搶鏡。
整部電影，我印象最深的鏡頭，不是萊昂手持匕首從陰影中出現，也不是瑪蒂爾達坐在樓梯邊的我見猶憐，而是這個反派斯坦嗑藥的場面，滿面潮紅，大汗淋漓，渾身抽搐，鏡頭自上而下一個俯拍特寫，全身關節好似違反人類構造的異樣扭曲，加里·奧德曼這段“變形”式演繹，放眼世界影壇，恐怕也沒有幾個人能做到。
恰巧，前一篇文章中，我剛推薦過他主演的《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》，有人評價說，他在這部間諜電影中的演繹就像“空氣”，看似平平淡淡，似乎沒有特色，沒有存在感，但正是在他的返璞歸真之上，才襯托出了科林·費爾斯的儒雅、本尼迪克特的青澀、湯姆·哈迪的驕縱，沒有他，所有的這些角色都失去了綻放的空氣，無法呼吸。
如果說加里·奧德曼在《鍋匠、裁縫、士兵、間諜》中是努力飾演一個“隱形人”的話，那他在《殺手萊昂》中，則是彰顯出最強烈的存在感。就像是安東尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中僅僅出演十幾分鐘卻拿下了奧斯卡最佳男主角一樣，由奧德曼飾演的斯坦雖然總出場時間並不長，但他卻在一開場，就用一段由他主導的血腥屠殺，把反派的力量和分量拉滿，讓萊昂畏懼不出，讓瑪蒂爾達痛失至親。他是瑪蒂爾達心中揮之不去的夢魘，他是籠罩在萊昂和瑪蒂爾達“過家家”美夢上的陰雲，他也註定將毀掉這段童話。
當影片最後萊昂一步之遙就走向光明，卻被他老謀深算一槍打入地獄時，觀者無不扼腕嘆息，而當他落入萊昂的“戒指遊戲”中，粉身碎骨時，又如此的令人感覺極度舒適，大快人心。如果一個演員的演技不出彩，反派不能被詮釋得如此可恨，想必這也不會是一段讓人感同身受的精彩故事。
《殺手萊昂》毫無疑問值得五星推薦，但有很多時刻加里·奧德曼的反派光環似乎都讓人感覺蓋過了主角的風采，萊昂和小蘿莉合得3星，而反派斯坦獨得2星。不過，經典電影總是值得一刷再刷，也許在我未來再把它拿出來看時，又會看到其它不同的東西，推翻今天的看法，一部電影中可以看見一千個哈姆雷特，這不正是好電影的魅力所在嗎？
