今天是2024年的第一天，電影市場繼續保持火熱，眾多精彩影片彙集元旦檔，為新年開了個好頭。回顧2023年，作為內地娛樂產業一大亮點的電影行業，尤其是春節檔和暑期檔兩波狂飆，讓人驚嘆“玩的就是心跳”。
這裡有一份來自“紅星新文娛x談資”編輯部的2023內娛產品說明書之電影篇，請查收。
在2023年，1月單月票房過百億，其中春節檔7天1.29億觀影人次、67.58億票房；6月至8月，206.19億票房造就“史上最強暑期檔”，檔期內最高票房、最高人次、總場次等紀錄一一刷新。
這一年，沒有一部好萊塢大片能躋身中國電影年度票房榜前十，這是1994年分賬大片引進中國以來的首次。
以《流浪地球2》為代表，中國電影重工業的硬實力得到認可；以《長安三萬里》為代表，中國式浪漫情懷引發共鳴；而《封神第一部》更是恢復了國產電影的造星能力。
進入新的一年，分線發行、ai創作、橫店變豎店……銀幕要繼續與手機爭奪用戶時長，電影院已從增量轉化為存量市場……所有的創新和挑戰，讓每個從業者只能繼續卷下去，但信心，就像大銀幕打出的那道光，呈現於每個人的臉上。
01.
年度醒腦片
《孤注一擲》
以多個真實事件改編的《孤注一擲》，通過戲劇化的敘事，全方位、立體式地揭秘網絡詐騙全產業鏈的環節，輔之以大量露骨的犯罪細節，如集中營工廠、電擊槍、撕耳朵、撬指甲等暴力虐待現象，無形中達到“寓教於樂”的傳播效果：認識詐騙危害，了解預防措施，堅決抵制詐騙。
奇觀化的影像，令觀眾提神；社會化的表達，令觀眾醒腦。觀眾回饋給電影的，便是票房大爆。
《消失的她》
核心概念源自“泰國騙保殺妻案”的懸疑電影《消失的她》，藉由敘事魔法：視角切換、圈套設計、局中局、戲中戲以及帶有驚悚色彩的都市傳說、頗具隱喻味道的熱帶動物及梵高畫作對劇情的詭異呼應，撕開了一道“談虎色變”的社會傷口，顯露給觀眾不寒而慄的人性深淵。
電影雖是娛樂產品，卻在警醒我們睜大眼睛，惡魔或許就潛伏在身邊。
《涉過憤怒的海》
一個充滿暴戾和癲狂氣質的復仇故事，牽扯出兩代人之間發人深省的糾葛。
黃渤和周迅的銀幕角色，看似是結下深仇大恨的敵對雙方；實則，二人都是充滿缺陷的家長，護犢情深的背後，是可怕的漠視和溺愛。
電影展覽並揭開了親子關係和原生家庭的假面，警示我們，掩藏在傳統的、習慣的、歷史的潰爛：任何愛，或是錯位，或是不足，或是泛濫，都會成為災難。
02.
年度補氣片
《長安三萬里》
似從未有影片，以這樣極具浪漫的筆法和恣意的想象，呈現盛唐詩人的群像和那個自比大鵬的謫仙李白。
《長安三萬里》用48首詩詞和168分鐘的劇情，帶領我們穿越回那個文采耀目、波瀾壯闊的時代。
當一個個我們從小就熟讀熟誦的詩人化作銀幕上的仰天大笑和沉鬱哀嘆，當黃鶴樓的觥籌交錯和揚州的繁華一夢再現眼前，復活的好像不止是記憶，而是我們的青春和那個暌違千年的大唐。
《流浪地球2》
《流浪地球》打開國產科幻的大門，《流浪地球2》則將國產科幻電影的高度，抬升至世界頂峰的水準。
影片中有兩次危機：太空電梯和月球墜落，兩種理念：數字生命計劃和移山計劃，互相碰撞之下，不僅展示出中國電影工業可能達到和實現的製作水平，更是凸顯了只有中國人才能深刻理解的“愚公移山”精神。
兩千年前，屈原發出天問；兩千年後，《流浪地球2》以命運共同體作出回答。
《滿江紅》
用喜劇的曲調譜寫悲壯的歌，用懸疑的迷宮扭轉歷史的筆，用卑微的角色嫁接民族的魂，年至古稀，張藝謀仍在創新。
深宅大院，窄巷高瓴，一群小人物，以連環計，對抗威權，保衛記憶，一段以鮮血、文字和真相鑄就的不可磨損的記憶——岳飛的《滿江紅》。
這不僅僅是家國情懷的激昂展示，更是在強調，文字具備超越歷史、善惡、生死的力量，值得我們不惜一切代價地去捍衛它。
03.
年度造血片
《封神第一部：朝歌風雲》
走出上映之初的至暗時刻，成為萬眾矚目的奇幻大片，《封神第一部》的逆襲不僅成就了影片本身，更有“整頓內娛”的快感。
從“封神質子營”闖出來的年輕演員，經過各種殘酷的身體塑形、武術訓練、文藝知識等極限挑戰和抗壓，最終實現驚人的蛻變。他（她）們雄武有力，野性蓬勃，才藝俱佳，令觀眾耳目一新，中國影視行業也如換血般，擁有了一批新生力量。
內娛的面貌從此為之一變。
《宇宙探索編輯部》
孔大山和王一通，既是影片的兩名編劇，又分別兼任導演和主演，他們年輕，聲名不顯，預算有限，影像粗糲，成片低廉，卻有着荒野氣質的詩性和不憚於追問人生意義的剛猛。
在商業大片的籠罩下，他們以極具天賦和靈性的才華，創造出一部足以載入影史的影片。
這是詩與哲思的突圍，是崇尚思想勝過技術的一次勇敢且成功的嘗試。孔王二人，值得記住。
04.
年度走心片
《河邊的錯誤》
影片原著出自先鋒文學時期的余華。他創造了一出荒誕戲劇，於顛倒、混亂與瘋癲中，諷喻一個時代難以言喻的荒謬。
導演魏書鈞在這片荒謬的土壤上，栽種一個複雜如迷霧般的故事情節，虛實難辨的人物狀態，佐以夢境、幻覺、幻聽等超現實手法，完成了一場走心的書寫：一個理性人是如何逐步墮落成瘋子的。
當“發瘋”成為一種通用的時代情緒，《河邊的錯誤》則是它的最佳代言。
《白塔之光》
導演張律將一座城市詩化為中年人的鄉愁。
這鄉愁由北島《波蘭來客》中那段著名的“破碎的聲音”和一曲悵惘與失落的變調版《北京歡迎你》組成，它近乎殘忍地書寫了那些在城市的角落、生活的浮沉和時代的浪潮中，丟失自己影子的人。《白塔之光》過於貼近我們的日常，也因此抵達了一種灼人的真實。
我們走心，我們哭訴，我們跳舞，我們期望在白塔之下，尋回自己的那道的光。
《我愛你！》
在一個將朽之軀中，尋求愛的可能——導演韓延的目光與眾不同。
他用極盡朝氣的常為戒、極盡悲涼的謝定山和極盡哀怨的美若仙，摹畫老人的處境，思考他們與年輕世界的關係，從而創造出一幅老年人的全景圖。在這圖景中，每個觀眾都能找到自己恰如其分的位置，並獲得啟發。
憂懼“老病死”的人，尚存有一劑藥方，那便是“愛”。這爛俗的答案珍貴無比。韓延願意反覆重申它。
紅星新文娛x談資 策划出品 編輯 蔣慶
