李安的新片《雙子殺手》上映時，
我和大家一樣想着好好地享受一番，
畢竟這可不是一部平凡的科幻動作片，
而是李安耗資4,000萬美元、約人民幣2.83億，
並親自掌鏡的「未來3D」技術影片。
然而觀看時，發現影片有延遲感，好生失望。
後來對「未來3D」技術影片有所了解後，才明白這正是「未來3D」影片的先進之處！
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雖然目前國內的電影也是風風火火，甚至也有諸如《戰狼》系列、《流浪地球》等國際影響力的片子，但總體上存在兩個短板。
一是鮮有出色反映現實主義題材的片子。
國內目前到處都充斥流量型的影片，雖然票房有時出奇的好，但口碑呢總體很不好。
比如，肖戰 、李沁 、 孟美岐等主演《誅仙 Ⅰ》，從中秋節上映到十月上旬短短不足一個月的時間，票房破了四億；而口碑卻不行，目前豆瓣5.0。
其實，大家都明白這部不咋地的片子，能獲得如此的票房主要得益於肖戰IP的流量，而讓他迅速走紅的原因是六月底的古裝劇《陳情令》。《陳情令》讓肖戰和王一博徹底火了起來，甚至在鄰近的泰國、韓國也有“威名”。
而同樣想通過早已是非常大牌的鹿晗和舒淇給科幻片《上海堡壘》帶來流量，不但是血本無歸而且豆瓣評分跌到2.9，票房口碑雙雙撲街。
反倒是周冬雨、易烊千璽這兩位流量明星主演的《少年的你》好評如潮。
原因之一是他們在影片中的演技可圈可點，相對於以前來說是有非常大的進步，這讓本來就喜愛他們的粉絲們更是熱血沸騰、讚不絕口，可以說他們變成真正的演員了。
國內現如今的狀況就是流量明星吃香，而真正的演員卻很尷尬，可謂是劣幣壓着良幣。
但更主要原因是影片的題材。
我國的影片已經有相當長的時間沒有上映能反映國內社會問題的電影了，而《少年的你》就直接戳中了我國的社會痛點和敏感話題——校園欺凌。
反觀韓國的影視劇很多都是反映現實主義題材的片子，比如《寄生蟲》、《恐怖直播》、《殺人回憶》、《素媛》等，這些片在豆瓣上都獲得9.0左右這樣超高的分數。
我國與之相比實在是差的不是一丁半點，比如前面提到的《戰狼》、《流浪地球》，在豆瓣上的評分都不到8.0。
《少年的你》反而獲得了8.4分，這不正是說明了題材的重要性了嗎？
二是特效技術遠遠落後於歐美。
郭帆和吳京聯手打造的《流浪地球》被公認為開啟了我國科幻電影元年，但影片中的特效技術還是相當粗糙的。
前一段時間非常火的科幻動畫片《哪吒之魔童降世》，特效做得不錯，然而導演餃子透露片子的特效部分拆分給20多家公司。
而在美國，漫威公司出品了《復仇者聯盟》、《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》等系列；華納兄弟公司出品了《黑客帝國》、《蝙蝠俠》、《哈利波特》等系列，其旗下的HBO出品的神劇《權力的遊戲》；環球電影公司出品了《諜影重重》、《速度與激情》系列；米高梅公司的《007》系列；還有20世紀福克斯……這些影片都是靠特效技術支撐的。
兩相比較不就得出我國電影的這一短板了嗎？
為此，有遠見的李安導演當然得想辦法尋找突破口了，他寄希望於「未來3D」技術，並用這一技術拍攝了《雙子殺手》。
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李安用這種超高規格的「未來3D」拍攝技術來製作電影，目的就是讓全世界都跟不上他的腳步。
為了說清楚這一問題，我們先來了解一下什麼是「未來3D」拍攝技術。
簡單地說，就是用這一技術拍攝所得的電影，其畫格（每一格的電影膠片）以4K解析度、3D影像、每秒120幀呈現。這些數字看不懂沒關係，只要明白現如今的電影大多數是每秒24幀的畫格速率，就能理解為何《雙子殺手》是當代影壇的傳奇了。
這一技術的本質，就是為了讓觀眾在觀影時更有「沉浸式」的真實感。李安解釋《雙子殺手》就像是一部「第一人稱視角」的電影，有一種非常獨特、身歷其境的「參與感」！
演員身上的每一處細微的肌肉、每一個內斂的眼神變化，全都清晰可見；爆破場景的火花，也不再是一片刺眼的白光，一滴滴噴濺的火焰都被收錄了。
但讓李安尷尬的是，全球目前只有不到100個電影院能播放真正的《雙子殺手》！在這樣的情況下，我們觀看到的這種「未來3D」技術影片就會因為放映技術的落後而呈現出延遲感。
有趣的是，上一部需要用盡所有最高規格配備播放的電影，還是李安導演2016年的作品《比利·林恩的中場戰事》呢！由此可見，李安已經在全世界範圍內遙遙領先！
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要知道電影每秒24幀的拍攝規格，已用了近一百年未曾改變！但這樣的規格在3D影像快速移動時，其實會產生一點點的“延遲感”而顯得不夠真實，這令許多導演十分苦惱。
2012年，《霍比特人》的導演彼得·傑克遜嘗試以每秒48幀拍攝，但在預算的壓力下《霍比特人2》又回歸了24幀。
但目前有兩個人，為了推動未來3D電影不遺餘力。一位就是李安導演，另一位就是《阿凡達》導演詹姆斯·卡麥隆，他的《阿凡達2》一直未能問世，或許也是因為和李安相同的執着。
李安的上一部作品《比利·林恩的中場戰事》其實也是採用相同的拍攝技術！沒想到這樣一部跨時代的全球首創，卻被封為年度最賠錢電影，因為票房遠遠追不上「未來3D」燒掉的資金。但李安的執着，除了想證明自己的選擇，更是一種責任！
觀眾們已經被長久以往的大銀幕呈現模式“洗腦”了，有些動作和光影模糊不清也無所謂了。李安在訪談時說：“我正拿着火炬，探尋電影創作的新境界。我知道可能再被擊倒，但必須努力嘗試。”
一位曾榮獲奧斯卡多項殊榮的導演，似乎已經不需要再去證明什麼了。李安將影像科技的未來，歸咎成自己的責任……這樣的思想境界令人動容！
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影史上最真實、最細膩的動作場景，是《雙子殺手》的最大看點。但一人分飾兩角的威爾·史密斯卻表示：“李安想以先進技術，拍出人類靈魂的震動。”
一段專註於“人性”的故事，或許才是《雙子殺手》的內涵。
當年邁的你，遇見了年輕的自己，有何反應？這個問題跟“如果人生能重來，你最想改變什麼？”答案應是多得無法說盡。而《雙子殺手》卻又道出了這樣一個事實——老威爾在體能上已無法與小威爾匹敵，但他的歷練在戰場上卻更勝一籌。
如果人生可以重來，而你做了不同的選擇，那就不能成為今天你的模樣。
當年少的你，預見了自己未來的軌跡，又會如何呢？小威爾在《雙子殺手》中開始懷疑人生的意義，既然未來的自己也不免一死，那麼現在的奮鬥又能改變什麼？
就好像曾經純真、坦率的自己，在驚覺這世界的黑暗時，反而追究起自己的價值觀。
關於人類的存在主義，竟被一部科幻動作片深層探討了。當然《雙子殺手》也不免俗地提出了關於“複製人”是否遺傳了本體的靈魂？道德倫理層面，“複製人”是否被認為是一個完整的生命體？
為了能更寫實呈現關於“複製人”的一切，《雙子殺手》挑戰了“全身數位化真人”！年少的威爾·史密斯，是一個從頭到腳由CG數位技術創造的人類，然後再由威爾·史密斯本人去捕捉他的表情與動作。在拍攝過《阿拉丁》真人版的“神燈精靈”之後，威爾·史密斯想必對這樣的拍攝模式已非常習慣了。
在漫威的《驚奇隊長》中，塞繆爾·傑克遜貼着綠色倒模拍攝，最終將頭部特效與真人身體拼接，呈現出年輕時的神盾局局長，故而有些不自然；而《復仇者聯盟》的滅霸則先以演員捕捉表情與動作，最後再以CG特效合成一個假想的人物，這些都不需有多少的寫實。
這樣解析《雙子殺手》的“全身數位化真人”，其實就是將兩種技術結合再提升，經歷了長達三年的測試與製作過程！這其實又是李安為了影像科技的未來所做的“實驗”！
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其實，配角＋反派演員卡司超華麗是《雙子殺手》一大看點。
黃凱旋飾巴隆
在亨利身邊的助手，是不是覺得眼熟？沒錯！這位英國華裔演員，黃凱旋（本尼迪克特·黃）就是《奇異博士》里的“王”啦！
瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德飾丹妮
監視亨利的女特務的是由瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德扮演，你一定認識她，只是忘記她是誰了！00年代的“尖叫女王”，《死神來了3》、《金剛不壞》、《黑色聖誕夜》、《科洛弗道10號》……全是她主演的電影！
她為了今年開拍《猛禽小隊和哈莉·奎茵》的“女獵手海倫娜”這個角色，接受了巴西柔術、槍戰策略的訓練，與威爾·史密斯拍攝動作戲十分得心應手。
克里夫·歐文飾克雷
飾演克雷的克里夫·歐文，代表作品是2004年的《偷心》、《諜影重重》系列，以及呂克·貝松的《星際特工：千星之城》。他是複製人計劃的負責人，背後的陰謀究竟為何還待解答！
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電影拍攝橫跨三座城市，也是《雙子殺手》一大亮點。
《雙子殺手》的幕後花絮中介紹了3個場景：美國喬治亞州薩凡納、匈牙利首都布達佩斯以及南美洲哥倫比亞的卡塔赫納。
找到符合拍攝一場戲份的最佳地點，並呈現該國的美景，是這部電影最特別的一部分。塞切尼溫泉浴場是布達佩斯最具歷史意義的景點，而沃伊達奇城堡是這座城市最美的河濱風情，這些都收錄在電影的畫面之中。
其中還有令人怵目驚心的，兩個威爾·史密斯的追車橋段！關於這場動作戲，李安說：“能夠讓威爾·史密斯在哥倫比亞卡塔赫納400年的古牆上面狂飆機車，對我來說這才算是娛樂大片。”
綜上所述，《雙子殺手》在豆瓣上才得7.1分，如此吃力不討好，對李安來說是不如意的，主要原因是放映技術跟不上，但這也正說明了這一技術實在是太先進了！
