仍然是我們最熟悉的那個狂想天才昆汀，在酣暢淋漓之下鋪一層溫柔的底色，黑色幽默、暴力美學和“戀足癖”一個都不少，小李和皮特這對片中好基友都很可愛，帶着我們像孩子一樣遊歷在1969那個放蕩無序、禮崩樂壞、焦慮又美好的年代。很多梗，很多美足，很多老朋友，很出彩的表演。小李癲狂可愛依舊，皮特讓我又找回了初中對他心。節奏舒緩的《好萊塢往事》，並不是對60年代末期好萊塢的浮華生活的全息式再現，也不是對莎朗蒂謀殺案的再演繹，而僅僅是生長在60/70年代的昆汀，對自己童年回憶的一次投射。這一投射並不是想要復原“真實”，而是保留住亦真亦幻的主觀感受。
喧鬧快節奏的宣傳片、盛大的明星訪談，這便是影片的開頭。當然還有生機勃勃的美國精神，永動的趴體、鎂光燈、車載廣播聲、旋轉的留聲機、名利場和人情交往……在昆汀眼中，光怪陸離的好萊塢如西部那般廣袤、包容，表面上人性蒼涼，內里有複雜的情感交織，每個人都可以追逐電影夢想。昆汀用迷影梗，用懷有電影夢的明星和他替身司機的故事，拼湊出和西部片質感和西部精神相通的好萊塢舊夢，講這樣一個“拍西部片”的故事。他像是藉著緬懷過去，對好萊塢的現狀表達不滿，像是帶着不收斂的情緒喊，“這些才是好萊塢啊，你們這些惡魔究竟想搞什麼？”
片中里克·德爾頓（李奧納多）和克里夫·布斯（布拉德皮特）作為一個西部片明星和他的替身演員，在60年代西部片沒落時，只能接電視劇來維持事業（西部題材電視劇也從比較輝煌開始逐漸沒落）。但是里克依然有一顆不甘憋屈的心，希望重展自己西部片的雄風——結果在大製片人（alpacino）的勸說下，將要進軍歐洲，在歐洲第二的大導演調教下，拍攝通心粉西部片。（本片中從頭到尾致敬萊昂內，卻完全迴避提到了他的名字）在這之前，拍攝場景中他在表演時完美演繹的演繹了一個暴徒，但是也被導演迅速通過，並沒有更多的鼓勵和誇獎。唯一的慰藉來自於一個8歲早熟的小姑娘。之后里克飛到了歐洲，勉為其難的參與了在歐洲西部片的拍攝，卻陰差陽錯的卻連拍了6部，並娶了個意大利老婆。本片看似在拍攝“波蘭斯基案”，實際上是昆汀在用全景式圖景描繪了60年代的西部電影史。在60年代的好萊塢，正是電視媒體衝擊電影業的時節。好萊塢為了拯救自己，不僅從歐洲引入創作者（波蘭斯基等新導演），還積極的在全世界尋找拍攝機會，以至於在片中才有了里克前往意大利拍戲的情節。
整部電影可以看作是對西部片退出歷史時期的一首輓歌，但是最終還是回到了昆汀最愛的迷影套路上。各種西部電影的變體梗在全片如星辰般數不清並閃爍，如果你是一個西部電影的愛好者必然會樂在其中，去尋找各種蛛絲馬跡來獲得發現寶藏的樂趣（等出了資源之後一定會出現一大堆的考據貼），並且無數次致敬萊昂內老爺子（卻完美沒有提到完整名字，包括那個歐洲第二的導演）。除去西部片的致敬之外，本片還有兩條故事線，承擔起了其他部分。一條線是里克的成長線，包括最開始致敬《無恥混蛋》的戲仿，再到片場對小女孩的傾訴，以及和克里夫兩人之間的惺惺相惜。但是結局如同西部片的落幕一樣，充滿了傷感的悲涼。高光時刻放在了最後30min的宣洩，這也是整部電影的高潮。
另一條線則與克里夫和曼森家族有關。但是基於並不充分的資料，昆汀在這裡並沒有強化渲染曼森家族的罪行以及理由，反而是把筆墨放在克里夫身上，從另一個角度解釋了好萊塢體系中的人際利益關係。這條線的設計更加偏向好萊塢電影主體，而弱化了（不同於之前的《皇家酒店謀殺案》）曼森家族的這條天然齣戲的驚悚犯罪線。這裡的布拉德皮特，有《點球成金》中的身影，而表演也更加成熟，內斂。而片中他的名字的露出，則讓人彷彿一瞬間回到了《搏擊俱樂部》。除了上述的故事主線（大約有近兩小時的篇幅），剩下的結局高潮部分則延續了昆汀之前所有作品的優點：狂野，暴力，乾淨利落的鏡頭和精巧的視聽動作設計。這一切讓最後的30min成為了夢幻時刻，一如好萊塢的造夢能力，或者是對西部片的完美致敬，又或者是對自我的引用。昆汀的自戀在這裡展現無疑，而強大的自戀讓他自信，並且這種自信感染了觀眾，真正讓已經懵了2小時的觀眾陷入了狂歡，一如即往的好萊塢方式。影片對當年的好萊塢還原可謂是細緻入微，片場、房車，嬉皮士住的洛杉磯北邊Van Nuys的spahn's movie ranch，Sharon那天穿的粉白色斑點比基尼，還有羅曼斯基當年的住宅——比弗利山莊Cielo大街10050號——現在這個地址已經不復存在；可是她當年看自己電影的影院竟然還在，而且就在我家旁邊——現在UCLA旁邊的Bruin影院，我們去看電影時，曾被它Art Deco式的輝煌而過時的裝修所震驚，感覺彷彿昔日重現。至於昆汀，他未必純粹喜歡暴力，從他以前對電影各種元素的探索來看，或許他只是單純想問：為什麼我不能這麼做？7年前的問題，昆汀可能早已忘記。但是，我們還是可以認為這部影片本身就是一個答案：莎朗·塔特是在你們的世界裡死的，但在我的電影里還活着——你們的世界比我的電影暴力多了。
