起因當然是剛看完他主演的《受益人》點映。不過讓我有了討論衝動的，是同看完電影后，朋友的一個點評：
為啥我看電影里的大鵬，哪哪兒的都感覺…彆扭？
之所以是問句，是他後面又接了句：
主要是，哥們兒都這麼拼了啊！
這我才反應過來，朋友不是在吐槽，而是在表達遺憾。
一個他想不通的遺憾。
應該說，《受益人》里的大鵬，延續了兩個月前那部《鋌而走險》里的轉型風格。簡單總結就是：
演一個親媽都可能不認識的角色。
你可能兩部電影都沒看，可以再多熟悉一下，大鵬在其中的角色形象，如下面這樣：
摘掉眼鏡，塗黑皮膚，緊鎖眉頭，打扮成一個被生活壓得喘不過氣的底層小人物。
這裡面，我之所以覺得有必要聊聊，跟我個人的觀感無關，而是一個現象很有趣：
觀眾對大鵬的表演，或者說轉型，明顯呈現出兩極化的趨勢。
有人覺得驚艷，完全沒認出是大鵬，很拼很入戲；
有人表達失望，認為他用力過猛，分分鐘齣戲。
各有各的觀感，這很正常。只是，一個對比之下更殘酷的現實是：
《鋌而走險》的歐豪，《受益人》的柳岩，表演上都收穫了幾乎清一色的好評。
那為什麼到大鵬這，就這麼有爭議？
真的是他演技有問題？
要真這麼簡單，我就不用專門跟這討論了。
1
可能這兩年表演類綜藝看多了，演技成了一個越來越被掛在嘴邊兒的大眾詞彙。
但很多時候，評判演技，不能搞非黑即白那麼直白粗暴。
首先要明確一個很多人的誤區：
現在對表演的評價，常常能看到“用力過猛”這個詞兒。好像只有不動聲色的表演，才是好的表演。
很多時候，這當然是適用的。但在商業屬性強的作品上，尤其是犯罪、喜劇這樣標籤鮮明的類型片，本身就是需要演員進入到一個極致的情緒，表演本身就會適度的誇張，甚至過火。
比如寶寶…
這並不是演技好壞的問題，而是那樣的類型情境，就需要過猛的表演。
你可能覺得我在給大鵬找轍，還真不是。
接下來我告訴那些不喜歡大鵬表演的人，之所以他讓你齣戲：
不是大鵬演技不行，而是，他不適合這個角色。
他在《鋌而走險》和小女孩的互動戲，一些人沒有被打動，當然有節奏上冗長拖沓的原因。
但很大程度上，是他壓根不適合出演“勇救蘿莉”這樣的大叔型角色。
這樣的角色需要更多的陽剛氣，大鵬符合那個小人物的氣質，但在性魅力層面，顯然還不夠。
《受益人》中，這份違和感稍稍減弱。
但出演這樣一個“殺妻騙保”的狠角色，雖然骨子裡是個慫貨，但身上的那股子壞勁兒，或者說豁出去的搏命感，還是要有的。
大鵬在表演上，強化了慫的一面，差就差在，沒有這壞勁兒上。
這是演技問題嗎？
當然不是，就是先天形象合不合適的問題。
這裡，為了佐證這個觀點，不妨說下我最喜歡的一部大鵬電影。
馮小剛的《我不是潘金蓮》。
小鎮法官王公道，就是非常適合大鵬的角色。
高髮際線，油油的大背頭，稀疏的八字鬍，帶點憨厚，也帶點狡黠。
現在回看，我倒是很想說：
這才是大鵬該堅持的轉型角色嘛！
普通老百姓，有點小地位，對上唯唯諾諾，對下心有餘力不足。
慫中有善，善中有丑，丑中又不乏可愛。
在表演上，大鵬也是盡量收着來。
電影結尾，李雪蓮得知自己男人死了，哭倒在地，王公道皺着眉輕拍着她的背，嘴裡念着，“大表姐，我們回家吧。”
這一刻，我是真的相信大鵬就是王公道，王公道就是大鵬。
所以，大鵬真的不是不會演戲，他很會。
但他最近這兩次轉型嘗試，在我看來，是有些走了極端的。
塗黑扮丑走到大街上乞討賣唱也沒人認出來，證明不了演技；
各種打戲被虐身體吃了各種苦，也證明不了演技。
如果說它們能證明一件事，那也只是：
你很努力。
僅此而已。
2
努力，似乎也是大鵬自出道這麼幾年，最鮮明的那個標籤。
必須承認，我對大鵬一開始，是有偏見的。
《大鵬嘚吧嘚》抄襲柯南秀片頭，《屌絲男士》靈感出自德國喜劇《屌絲女士》，這些先入為主的印象，讓我對他好感不多。
後來不做主持人也不拍網劇，大鵬改做了導演。
應該說，《煎餅俠》和《縫紉機樂隊》，是超出我預期的。
雖然它們確實沒什麼營養，閱後即忘，但至少笑得很開心，燃得很過癮。
可能是出身四五線小城，可能是從娛樂編輯做起的生涯履歷，可能身上被貼了太久低俗的標籤。
大鵬身上最讓我認可的，在我看來也是他電影之所以能成功的原因：
就是他的低姿態。
這裡的低姿態，不是鄧超之前在自己喜劇中那種裝瘋賣傻。
而是徹底的自嘲。
他甚至會在採訪中直接說自己：
“我覺得自己確實是個比較低端的人”。
“我怕自己成為這部電影的那個短板”。
常見的那種明星的假客套，可不是這種尺度。
不過，大鵬做導演，問題也擺在明面上：
他對電影、理想乃至這個世界的理解，是網絡化與碎片化的。
說白了，就是一來格調不高，二來拼湊感嚴重。
不過，或許是作品和自己的生活很近，我也會被大鵬熱情、樸實和真誠的那面打動。
也正是這坦誠，讓他的喜劇電影並不會如麻花那樣，帶來巨大的價值觀非議。
低姿態、玩命拼、夠強的學習能力，加上相當程度的運氣，造就了現在的大鵬。
有趣的是，兩部作品這兩年大鵬的姿態：
《煎餅俠》大賣後，我看到了大鵬“我應該能達到徐崢、寧浩的水平”這樣明顯過於旺盛的自信心；
《縫紉機樂隊》票房低於預期，大鵬玩了命地宣傳，能感覺到有“不被認可”的委屈，甚至情緒激動到要“暴揍影評人”。
這之後，我想他做喜劇的動力，多少被打擊到了。
所以，現在想想，我也能理解，他怎麼就這麼迫切地要做轉型。
他太想撕掉自己身上低俗、喜劇的標籤了。
於是，不斷地跟大導演合作，徐克王家衛馮小剛周星馳，向他們學習取經；
自己導演短片，關於中式傳統大家庭的複雜與糾結，創作風格完全顛覆；
接拍黑色犯罪片，塗黑扮丑綁架求財殺妻騙保，形象上完全顛覆。
除了今年這兩部新片，大鵬待映的作品表裡，有陳建斌導演的《第十一回》。
看預告，角色依然像個慘兮兮的小人物。
明年，還有《第八個嫌疑人》《大贏家》這樣的犯罪懸疑片與風格喜劇。
到這，大鵬這十年完成的跨越，幅度之大，着實有點嚇人：
脫口秀主持，到自製網劇；
到成為電影導演，拍喜劇長片；
到轉型嚴肅題材，到金馬獲獎。
看起來一帆風順，但我想，大鵬還是想要更多。
3
說實話，《縫紉機樂隊》後的大鵬，和我的預期，還真是出入不小。
第一次看到大鵬，我就覺得，他的樣貌很像兩個喜劇人。
這一點，很多人應該也有同感：
許冠文和黃百鳴。
他們差不多是當年香港最有名的兩個文哏喜劇人。
我當然知道，大鵬不具備這二位在喜劇上的創作才華與遠見，所以我更認可他的師父趙本山，給大鵬下的那個定義：
大鵬最大的特點，就是沒特點。
他的形象太普通了，不帥也不醜，缺乏辨識度。
所以註定沒法走周星馳、甚至開心麻花的那種喜劇路線。
但沒特點也有沒特點的優勢，即：
他可以毫不違和地，成為任何人。
這一點在《屌絲男士》里發揮地足夠酣暢淋漓。
為什麼大鵬這個粗糙的網劇能被大家記住，並打下後來一切成功的基礎？
因為合適。
換個角度，《鋌而走險》《受益人》中他為什麼會被歐豪、柳岩壓過風頭？
因為不合適。
為了轉型，大鵬摘掉了眼鏡。
我倒是覺得，要走得更遠，他需要把眼鏡戴回來。
相比那些絕望求生的小人物，夾在中間、不上不下、品嘗人間冷暖的小市民，才更適合他。
比如《我不是潘金蓮》里的王公道。
這個角色風格，和許冠文、黃百鳴經典的銀幕形象，倒是基本一致。
而作為80後，隨着年齡增長，未來適合大鵬的角色，尤其是喜劇角色，我想只會越來越多。
他在喜劇上的可能性，依然足夠廣闊。
所以，或許大鵬自己不這麼看，或許很多人也不一定同意，但我是真的覺得：
他是為喜劇而生的。
沉澱之後，剔除掉那些低俗與刻板，為什麼就拍不出透着生活色澤的高級喜劇呢？
把那些扮丑和肉搏的努力，用在適合自己的喜劇上，多好啊。
說了這麼多，或許就是一句雞湯話：
放低姿態，加倍努力，找到自己的位置。
大鵬已經做到了三分之二，他或許早已明白如何做好最後的三分之一，或許沒有。
我會期待那個結果。
