懸疑片《催眠·裁決》10月25日上映，影片為雙線複雜敘事結構，法庭內外、一動一靜，需要雙線進行入局破局和反轉來去。目前票房八千餘萬元，在懸疑類型片中取得這個成績已經難能可貴。
創作 3個導演3年修改15個版本
《催眠·裁決》是三名新電影人：黎兆鈞、施柏林、劉永泰聯合編劇和導演的作品。這三個人一起搭檔其實並不是第一次，劉永泰說回憶起來三人各式搭配的合作已有十年，雖說這是第一次來拍大電影的機會，但三個人依舊做了足夠的溝通，“這和我們以往積累的默契有關，對於新導演來說，三個人共同執導事實上壓力會小很多，我們由不同的導演去負責不同的部分，溝通得很順暢，最後呈現的質量也比較滿意。”2014年，陳正道執導的《催眠大師》讓催眠題材的電影曾引起了外界關注，但與《催眠大師》相比，《催眠·裁決》的故事線更複雜，需要“催眠”的角色也更多。除了在懸疑元素和催眠戲份上下一番苦功之外，還要加入法庭戲、動作戲與密室逃生戲，對編劇來講，要在有效的時長內講好這個故事，這個任務並不輕。既然有新穎的故事題材，《催眠·裁決》如何將文戲做到百無疏漏，配以點睛的動作戲，完美呈現催眠這一概念成為全片的最大挑戰。
在導演黎兆鈞看來，這部電影包含動作和懸疑兩大元素，但更貼切的形容是一個關於危機處理的電影，既要燒腦又要打得漂亮是這部電影在開拍前就構建的兩個標準，為了給眾多觀眾展現看來比較陌生的催眠與陪審團的概念，主創團隊也找了很多這方面的專家來溝通研究。施柏林告訴新京報記者，從劇本開發到拍攝的整個過程耗時三年，一共改了15稿劇本才達到如今這個成品，不停地改就是要讓整個戲從人物到故事到結構到邏輯都好看：“可能你們會認為這個數字有點誇張，但對於我們來說這個戲的邏輯很重要，要合理通透，所以這期間搜集了很多資料。另外還得給每個角色賦予他的特點，連陪審團里7個陪審員也要有不同的性格，才能讓他們更好的互動。戲裡還有三個反派，雖說出場不多，但如何表達個人角色特色與動機，在這些人物塑造上面我們傷了很多腦筋。”
陪審團成員互動戲份很精彩。
與《催眠大師》相對紮實地給觀眾普及心理學上的科學概念不同，《催眠·裁決》對催眠作用機理的介紹僅僅體現在影片開始階段、許立生給大學生講課的一小場戲裡，沒有接受過心理學科班教育的觀眾，也不難看明白許立生在話術上所施展的聲東擊西小把戲。隨後，影片進入法庭戲，在乾脆利落地交代完畢案件後，便將劇情迅速引入主線：許立生的女兒被綁架，綁匪頭目要求許立生利用擔任陪審團成員的機會，“催眠”陪審團里的其他成員同意裁定案件被告的謀殺罪名成立。影片的劇情張力，全在許立生如何與綁匪頭目虛與委蛇的同時，完成解救出女兒、查明綁匪身份以及完成陪審團正當裁定工作的多重目標。
表演 文戲武戲平衡互扣
導演之一黎兆鈞表示，“這個戲着力寫的是文戲和動作戲平衡發展，文戲就是張家輝的催眠戲，這個和張翰在外面的動作武戲是平衡互扣的，觀眾可以一邊看着張家輝怎麼進行催眠，途中也會突然跳到外面去看，看張翰怎麼去救（人質）茵茵。”
張家輝 緊張，感到有興趣
張家輝這次打破動作明星印象，刻意轉換人設，以心思縝密的催眠大師兼陪審團成員許立生的文雅造型亮相，在拍戲過程中他也直呼過癮，幾次表示自己都分不清楚是被催眠了還是在拍戲。
新京報：這個角色為何會吸引你？
張家輝：一宗案件當中的壞蛋綁架了我的女兒，然後讓我控制其他的六位陪審團的投票意向，這是一個非常緊張的困境，也是讓我感到非常有興趣的點子。
新京報：這是第一次和張翰合作，你覺得他戲內戲外表現如何？
張家輝：我覺得他是一個很有禮貌也很認真的年輕人，你看到他演戲的時候，我不知道他真人的狀態是怎麼樣，但是我覺得每一次見到他的時候，他都在一種老是表露着一份我要把這個角色演好的狀態，我覺得非常好。
張翰 打戲，拍出來很帥
張翰在片中飾演一位前特種兵戰士楊凱，他在片中負責在匪徒手中營救出許立生的小女兒、也是自己外甥女的茵茵。
新京報：這個角色為何會吸引你？
張翰：因為之前拍了很多（同類型的），我不想讓自己一直處於一個安全區，雖然拍這種戲很辛苦，但是現階段我認為，這種戲就算辛苦，但拍出來很帥。包括我正在拍的一個抗戰戲，也是每一天臉都是黑的，在現場都認不出哪個是我。我覺得在不同的年齡就要去挑戰不同的類型，不同的角色。
新京報：這是第一次和張家輝合作，你覺得他戲內戲外表現如何？
張翰：可能想象中家輝哥的性格比較內斂，我倆在現場比較慢熱，一開始就生找話題聊天，就是“最近在拍什麼”之類的，感覺我們兩個人性格很像。這個電影我倆的戲份只有一開始和最後是在一起的，中間我們各拍各的，他負責催眠，我負責在外邊拯救，都是打戲，他是一個很有質感的演員，很多地方都能帶動我。
新京報記者 周慧曉婉
